Mauricio Tiberi nació y creció en Cafayate, estudió Comunicación Social en Buenos Aires, donde se quedó unos diez años, y volvió al norte para tocar y trabajar en Doña Argentina, la peña que lleva junto a sus hermanos. En octubre del 2015 editó su primer disco solista, Desentierro, que da cuenta, por sonido y lírica, pero también por el derrotero de su producción, de ese ir y volver y volver a ir: grabado en Buenos Aires, el material está compuesto en su mayoría por canciones que tematizan el pago con los ojos del que se fue. Escuchá la entrevista.

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Es primero de agosto y, como cada año, a la mañana las casas se llenan de humo de mirra, incienso, ruda. Un Mauricio Tibori nene camina hasta la plaza, mira las torres grises crecer desde las ventanas hasta unirse con las nubes, tose capaz, fija, sin darse cuenta, esos olores en la memoria. Es el día de la zahumada, el ritual de purificación previo a la ceremonia de la pacha mama, y mirado desde el cerro el pueblo de Cafayate parece que se prendiera fuego.

Herodes, del escritor y periodista rosarino Pablo Bilsky fue considerada la novela del año en 2016, tal como lo indica una reciente encuesta entre colegas rosarinos. Pero no hay que confundir los tantos: el suyo es un libro difícil, duro, una aventura en una lengua rica que se nutre del barroco latinoamericano. Bilsky cruza la historia, la política, la literatura y el periodismo en un producto complejo de verdad, sin jactancias.

En esta Biblioteca Salvaje atravesada por la realidad nacional y los usos de la literatura, nos sumergimos en el mundo de Herodes, conducidos por la voz brillante de este escritor que es, además, un amigo de la casa.

En el libro Esto es una escena, próximo a publicarse, el músico y periodista Juan Manuel Pairone compila diecinueve textos de diecinueve autores sobre diecinueve discos de bandas distintas editados en Córdoba entre 2012 y 2014. ¿Qué sentido tiene intentar describir con palabras un sonido que podés escuchar en cualquier momento y en cualquier lugar desde el teléfono? ¿Qué es una escena musical? ¿Cómo se construye? Escuchá la entrevista.

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Vivimos años en que los formatos digitales le pasaron por encima a otros métodos de producción, reproducción y comercialización de mercancías artísticas antes canónicos con una velocidad tal que no les dieron tiempo de correrse a un costado de la ruta. El texto y el sonido, por ejemplo, ya no nos llegan de la misma manera en que lo hicieron a lo largo del siglo XX, es verdad, pero todavía leemos libros, escuchamos discos. El proceso no es lineal. Los formatos decimonónicos, si bien no cayeron en la obsolescencia, se transformaron en otra cosa, pasaron a cumplir funciones distintas a las originales a medida que, a la fuerza, se modificaban las condiciones de su recepción y pasaban a la digitalidad.

El ejemplo fonográfico puede que sea el más evidente. Como formato físico de registro y comercialización de música y sonidos, el disco –de pasta, de vinilo o de policarbonato– ocupó un lugar hegemónico desde la aparición del primer gramófono, en 1888, hasta el 2014, cuando, según cifras de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, las ventas de formatos digitales por internet superaron por primera vez a las de formatos físicos. Pero como horizonte conceptual y compositivo de una obra de música popular, el disco permanece absolutamente vigente.

Hasta el 24 de abril en las Galerías del Centro Cultural Parque de España se puede visitar la muestra Filiación de Augusto y León Ferrari, un diálogo posible entre padre e hijo a través de un centenar de sus mejores obras.

Este proyecto itinerante, producido por FAALFA (Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo), expone por primera vez juntas las obras de ambos, buscando generar una serie de puntos de contacto, cercanías, distancias, acuerdos y contradicciones.

En La columna de Maite del último jueves pudimos conversar con la curadora de la muestra Marcela López Sastre que, desde Salta, donde vive y trabaja, nos ayudó a pensar la relación artística entre León y Augusto. Los eje políticos, eclesiásticos, eróticos, sociales e individuales son abordados a partir de las fotografías, esculturas, objetos, planos, dibujos y pinturas que se exponen en Rosario.

“Cuando empezamos a realizar la curaduría nos dimos cuenta que los dos trataban los mismos temas (religión, el desnudo, la música) desde lugares muy distintos, pero que a los dos les había interesado las mismas cosas” cuenta Marcela y agrega: “Sus decisiones (artísticas) los dos las van tomando a partir de los momentos de la historia que cada uno vive y de su experiencia. Lo que yo siento después de tanto tiempo con la muestra es que León tiene incorporada de manera inconsciente o subconsciente la obra de su padre, que es con la que creció. Por ejemplo lo veo en la obras Las Flores. Si uno ve las flores de ambos desde la belleza, los dos usan la misma paleta con dos sentidos totalmente distintos. Augusto está haciendo un ejercicio pictórico y León hace un homenaje a los torturados”.

Oscar Taborda nació en Rosario en 1959. Publicó 40 watt (Beatriz

Viterbo Editora, Rosario, 1993), Las carnes se asan al aire libre

(EMR, Rosario, 1996) y La ciencia ficción (Ediciones Vox, Bahía

Blanca, 2015). Actualmente dirige la Editorial Municipal de Rosario.

La cantante de tango Noelia Moncada conversó con La Canción del país acerca de su cuarto y último disco “Llorarás” grabado junto a la Orquesta Victoria.

Encausado de algún modo a partir de ciertas letras de Homero Manzi – seis de los once temas son de su periodo más romántico, la que va del 40? al ’45 –, el disco resume una etapa de su vida personal que ahora, con el tiempo como vector de las emociones, le permite construir un personaje que canta después de haber sufrido por amor.

“Encontré mucha identificación con Homero Manzi, en especial con esas letra del 45, tenía ganas de contar esas emociones trágicas, que después de una separación muy dolorosa fue genial porque hice catarsis (ríe). Y me encontré también con unos arreglos hermosos que le dieron belleza a ese dolor, a ese sufrimiento”, cuenta. Esos arreglos “cinematográficos y de muchos climas” a los que hace referencia pertenecen al pianista Alejandro Drago, director y compositor de la Orquesta Victoria.

“Es muy sano darse lugar a transitarlo (el llanto), y también a no cargar con los llantos no transitados de los otros. Por eso se llama Llorarás…que cada uno llore lo suyo”, dice la cantante rosarina que reconoce como referentes al “Polaco Goyeneche y Rubén Juárez”, dos estilos “muy decidores” que ponen a “la palabra en primer lugar, como conductora de la música”.

Después de varios libros, Juan José Becerra quiso reinventarse como escritor y acometió la empresa a la que parecen destinados —en algún momento— los mejores novelistas argentinos: el gran libro, la novela de lomo ancho, jugada a todo o nada. El resultado de la aventura y de tres años de escritura es El espectáculo del tiempo, 480 páginas publicadas por Seix Barral en 2014.

«El espectáculo del tiempo es un gran libro, una obra maestra; le damos de antemano el premio escalafonario de libro del año, y diría también que su autor, Juan José Becerra, es “el” gran novelista argentino», afirma Daniel Guebel, otro de los grandes escritores de la generación de Becerra, junto a Cesar Aira y Sergio Bizzio.

Corrimos, la compramos, la leímos. ¿Y? ¿Era así? Averigualo en esta nueva entrega de La Biblioteca Salvaje.

Radiocarbono (proyecto de radio dentro del Carbonoproyecto en La Pampa) y El Ruido es el Mensaje (programa en Radio Universidad Nacional de Rosario) invitan a participar de la propuesta colectiva RADIO CALLE.

La misma consiste en que cualquier persona haciendo uso de los dispositivos móviles como teléfonos celulares, grabadoras o cualquier otro dispositivo que sirva para estos fines, realice grabaciones de hasta un minuto en el ámbito de la calle.

Se trata de registrar ya sea simplemente con sonidos o con palabras y sonido, algo que escucharon, vieron o vivenciaron en la calle y que les gustaría documentar de esta forma.

Para hablar del tema entrevistamos a Fabián Racca, uno de los ideólogos de la propuesta, que nos atendió el teléfono en Toay, ciudad de unos 15 mil habitantes en la provincia de La Pampa.

Entre las “posibilidades infinitas” que ofrecen las postales sonoras del mundo en que vivimos, figuran también “fragmentos de charlas al pasar, el ambiente sonoro de una esquina, del subte, en el colectivo, en bicicleta, describir el olor de un lugar, sonidos de alguna instalación comercial, músicos ambulantes, vendedores callejeros, una discusión, una pelea, y un interminable etcétera”

La artista plástica, Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Humanidades y Artes (U.N.R.), y gestora del espacio de Arte Puntoinquieto, Maite Acosta, se sumó como columnista a La Canción del país (Radio+web) para realizar semanalmente “La columna de Maite”, un paseo inquieto por las muestras de arte en la ciudad.

En su primera aparición del jueves pasado hablamos de las muestras “Destellos” -que se pudo ver hasta este 7 de marzo en el CAR- (Centro Audiovisual Rosario), y de “París en el Horizonte”, la colección de Enrique Astengo (1913-1930) que se exhibe en el Museo Castagnino e incluye mobiliario, cuadros y objetos que formaron parte de su patrimonio y fueron donados por sus hijos a las colecciones públicas de Rosario. Esta muestra se puede ver hasta 31 de marzo de 2016.

Discípula de Laiseca, dueña de una prosa que se imanta en el roce con la mejor tradición de los narradores latinoamericanos (Rulfo, Onetti), la entrerriana Selva Almada asoma como una de las voces destacadas de la literatura contemporánea argentina. Una charla sobre la región (el mapa propio y el mapa de su literatura), sobre sus personajes (laburantes, pero también amantes, madres, padres, niños, reverendos y hasta perros) sobre su proceso de escritura a través de los libros, los proyectos y los años, nos permiten habitar por un momento el mundo de la autora. Un mundo íntimo, escrito, que respira, con su ritmo, a través de las comas.