Maite Acosta pasó por nuestro programa invitada a la sección La Ciudad de los talleristas sin calma. Es que la Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Humanidades y Artes (U.N.R.) gestiona desde el año 2007 el espacio de Arte Puntoinquieto, en el cual se realizan talleres de pintura y dibujo y seminarios teóricos de arte; coordina visitas a museos y salidas de dibujo a distintos espacios de Rosario, y organiza las muestras de los alumnos del taller (adultos y niños).

Justamente hasta el miércoles 11/11 de lunes a viernes de 15 a 19hs y los sábados de 10 a 17hs, se puede visitar la muestra de fin de año del taller de alumnos adultos "Desde el punto" en Espacio C (Catamarca 1301).

Actualmente Maite desarrolla también el proyecto “Artista a domicilio”, en el que propone “una visita a la casa de los interesados en adquirir una obra suya. Es una propuesta en torno al concepto del retrato en un sentido amplio: retratos de personas, como así también el registro de escenas específicas, como rincones de un espacio o vistas de objetos significativos”.

Este año comienza otro proyecto vinculado a la escena musical rosarina, “registrando desde el dibujo en vivo, algo de lo que sucede en las presentaciones de bandas, conciertos o sesiones de músicos”. En su perfil de Facebook se pueden ver muchos de esos trabajos.

A lo largo de su carrera fue seleccionada en diversas instancias de premiación, como la 3º Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, el Multievento Artístico Premio Estímulo 2006 “De las Sombras a la Luz” en el CEC de Rosario. Participó en dos ediciones del Salón de la Academia Nacional de Bellas Artes y el año 2006 obtuvo el segundo premio de Escultura.

Se proyecta en Rosario Hoy toca Isaco, el documental que va tras la historia del "patriarca del chamamé" Isaco Abitbol, una de las figuras fundamentales del género. La canción del país charló con Ignació Blaconá, el realizador de la película, sobre Isaco, el bandoneón y el lugar del chamamé en la música popular argentina.

“Solamente un hombre con la capacidad espiritual de él puede llegar a tocar como tocó”, reflexiona Raúl Barboza. “Pone una nota y decís nadie pone esa nota como Isaco”, comenta Chango Spasiuk. “Tocaba y venían pianísimos, crescendos, agudos, gravísimos. O sea, no te aburría tocando solo”, enumera Antonio Antonio Tarrago Ros.

Estos testimonios, como aquel otro que dice que una noche “después que tocó Isaco, Piazzolla lo apuntó con el dedo y dijo `este es el mejor bandoneón que escuché hasta hoy en Buenos Aires”, se escuchan en el tráiler de Hoy toca Isaco, trabajo documental de Ignacio Blaconá sobre el músico correntino Isaco Abitbol, bandoneonista admirado por muchos y considerado uno de los padres fundadores del chamamé.

“Hacia donde van tus pasos”, el segundo disco de la banda de rock rosarina “La Semilla”, ya está terminado y fue presentado en vivo. Hablamos con ellos y nos contaron cómo fue su producción, resaltando que el protagonismo lo tuvo el trabajo colectivo. También repasaron sus recorridos musicales y políticos —íntimamente ligados entre sí— que experimentaron en sus nueve años de vida.

“En los discos anteriores terminábamos de laburar y nos íbamos a grabar y así estuvimos ocho meses. La energía del primer día al último era muy distinta. La idea entonces fue: vámonos de Rosario, desprendámonos de la cotidianidad y grabémoslo en quince días”.

Así comienzan a contar tanto Seba (voz, guitarra, charango y coros) como El Negro (teclados y percusión) como fue el germen de la grabación de su tercera producción discográfica. La banda, oriunda de la zona oeste de Rosario, había sacado anteriormente “Pueblo Andando” y “Esperando el grito”.

“Pensamos la propuesta del productor artístico —explican—, lo discutimos y llegamos a Agustín Ronconi, con quien ya había una relación previa, él nos cerraba humana y musicalmente, y ahí se encarriló este proyecto que termina en el estudio El Abasto. Luego aparece Tito Fargo, que nos ayuda con el sonido y encima después se copa y toca. El corazón del disco ya estaba, el tema era como plasmarlo. Ahí jugó un papel importante esta gente. Fargo nos enseñó por ejemplo como lograr el sonido adecuado para la guitarra”.

El compositor, cantante y guitarrista Edgardo Cardozo toca este sábado 24 en Distrito Sie7e. El ex integrante de Puente Celeste presenta su último disco, 6 de copas, más nuevas composiciones en formato guitarra y voz. Hablamos con él sobre su proceso creativo, la experiencia de Puente, el tarot y la magia en general.

Hace cinco años Edgardo Cardozo se mudaba con su familia desde su Buenos Aires natal a Castelar, al oeste del Conurbano Bonaerense. Un cambio, dice, que en aquel momento se le presentó como necesario y que ahora piensa como una transición, una parada intermedia antes de instalarse "más adentro". Con esas palabras se refiere a la distancia que busca mantener con los grandes centros urbanos. "Me gustaría invitar a las personas a que vengan, a que salgan, a que les pase lo mismo que me pasó a mí, que cuando la naturaleza te toca surgen nuevas voces."

Marcelo Cutró ,nació en Santa Isabel, provincia de Santa Fe, en 1967. Publicó los siguientes libros de poemas: Los lugares con noche (Editorial La entrepierna del sábalo, Rosario, 1993) , Santa Isabel (Editorial Los lanzallamas, Rosario, 2003) Espina de agua ( Ediciones en Danza, Buenos Aires 2008) y Rumania-Santa Isabel ( Ediciones en Danza, Buenos Aires, 2012).

Integró las antologías Los que siguen, 21 poetas rosarinos (Editorial Los lanzallamas, Rosario 2002) Felicidades también, 18 poetas (Edición de los autores Buenos Aires, 2005) y 19 De Fondo, poéticas de la construcción, (Gato Grille Ediciones, Rosario, 2008)

Soy un músico de Rosario, nacido aquí. Lo último que estoy haciendo son canciones unipersonales, con la guitarra y la voz. Estoy planenado viajar, escaparme de esta ciudad. En Buenos Aires grabé un disco que se llama “La Trituradora” que va a salir en 2015 porque ya no aguanto más. Es mucho más heavy que el primero y el segundo, es un puñetazo, digamos. Mucho más contundente, en el sentido de la homogeneidad. Los discos anteriores son mas versátiles, coloridos, el que se viene es eléctrico, oscuro y plateado.

Lo último publicado es “Actitud de entrega” en 2012 por el sello Sublatir. En 2009 presenté mi primer trabajo discográfico “Estoy Jugando” después de ganar el concurso de Ediciones Musicales Rosarinas.

Trabajo como docente de guitarra particular y tocando en la peatonal hace bastante tiempo. Con la Banda Verde hace seis, y antes con otra banda. En total hace alrededor de diez años que toco en la calle y me gano el salario con eso.

En la Facultad de Música de la UNR estudié guitarra, composiciones, canto. Toco mucho guitarra clásica, tengo compuestas varias piezas que estoy tratando de ordenar y editar alguna vez un libro.

Tengo muchas formas de componer diferentes. Ahora lo que estoy haciendo es unir la guitarra clásica con la voz, piezas para guitarra pero con letras.

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“Tiene otra magia, un poco más de sustain” dice Damián Verdún sobre el ronroco. Es que el músico, a la hora de componer su segundo disco #Urbano, le dio más cabida a este integrante de la familia de los charangos.

¿Que sería sustain? ? le preguntamos. “Cómo se sostiene la nota, el sonido…en el charango al ser más agudo las vibraciones merman más rápido, pero el ronroco al ser más grave tarda un poco más”, nos explicaba.

En el auspicioso debut Aguarriba de 2010, “donde está más presente el charango, el instrumento que estamos más acostumbrados a escuchar”, Damián proponía una serie de arreglos sobre temas de otros autores (Ayala, Carnota, Aguirre, Castillo, Yupanqui) junto a dos temas suyos. En su reciente álbum las composiciones propias son mayoría. Así aparecen Contraste (la perisferia), Niño, Ayni, Luz en Viaje, Trotamundos, El Griego, y la que da nombre al disco. Carnavalito del duende de Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla, es la única versión.

Los colores, tímbricas, climas y estructuras que muestra a lo largo del disco hablan de un músico que se vale de la historia universal para encontrar su sonido. Los andes vibran en los rincones del mundo, la ciudad que es una y todas a las vez amplifica sus expresiones en las canciones de #Urbano.

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La cantante Silvia Iriondo grabó un disco compuesto íntegramente por cantos anónimos recopilados por Leda Valladares. El trabajo se presentó en una serie de charlas y conciertos que tuvieron lugar durante el mes de agosto en el Centro Cultural Kirchner. Charlamos con ella sobre su disco, sobre Valladares y sobre lo anónimo como idea fundamental para entender una cultura.

La anécdota es esta: promedia la década de 1930 y una familia acomodada de la capital tucumana pasa unos días en Cafayate, Salta, para la vendimia. Pasean a caballo, tratan con estancieros vitivinícolas, prueban sus productos, etcétera. Paran en un hotel cercano a la plaza central, una construcción colonial tardía con dos balcones a la calle. Una mañana, la hija adolescente de la familia se despierta por unos ruidos que vienen de afuera. En camisón, entreabre la puerta-ventana para escuchar y queda tildada para siempre: un par de hombres amanecidos cantan bagualas, uno se apoya en el otro y el otro se apoya en la pared del hotel. Se turnan. Uno canta una estrofa, el otro le responde. La chica se acuclilla sobre el piso de pinotea y permanece así un buen rato. Los hombres se alejan, llegan de umbral en umbral hasta la otra esquina y encaran para la plaza, su copla ya se mezcla con el canto de los pajaritos. Pero la chica sigue ahí. Su hermana da una vuelta en la cama y, semidormida, alcanza a verla tirada en el suelo. Qué hacés, le dice, y sigue durmiendo. Más tarde, al mediodía, capaz, o a la noche, cuando se acuerda de la escena y vuelve a preguntar, la chica le va a decir que algo que nadie veía estaba desapareciendo del mundo y que ella se iba a dedicar a preservarlo. Esa baguala anónima oída una mañana cafayatense determinó el inicio de una de las obras de recopilación musicológica más valiosas de Argentina, la de Leda Valladares, fundamental para nuestra identidad cultural y en buena medida la base para el desarrollo de la canción folklórica de autor como la conocemos hoy.

HERNAN LUCERO: “ENTRÉ AL TANGO POR ÉL. CONOCÍ ANTES A GARDEL QUE AL TANGO”

En una tardecita soleada en el barrio de San Telmo, a media cuadra de Parque Lezama, el cantor Hernan Lucero atiende el teléfono para conversar sobre “Gardeliano”, su cuarto disco solista integrado por obras del repertorio clásico y algunas piezas menos conocidas de Carlos Gardel.

Admirador desde siempre del Zorzal criollo, por quien “entró al tango”, Lucero se entusiasma al referirse al gran artista universal: “Ha sido el primer cantor popular en hablarle a la gente. Por empezar inaugura lo que nosotros conocemos como tango canción, tango moderno, él lo crea. En 1917 graba el primer tango canción, “Mi noche triste”, de Castriota y Pascual Contursi. A partir de ahí, el tango llega a ser Piazzola, llega a ser Horacio Salgán. Pero él pone la piedra basal de lo que conocemos hoy como tango. Antes era una música procaz, una música prostibularia. Y Gardel es el primero, vaya a saber si por un hecho fortuitito, en hablarle al corazón de la gente humilde, a la gente común, gente de a pie, el primero en contar las historias de este pueblo con ese formato maravilloso de la canción”.

Con el acompañamiento de un octeto dirigido por el bandoneonista Ramiro Boero y el pianista Pablo Fraguela, Gardeliano contiene, de la dupla Gardel-Lepera, "Volvió una noche", "Golondrinas", "Arrabal amargo", “Amores de estudiante” y "El día que me quieras", – con su pareja Florencia Bernales – ,"Soledad", y "Caminito soleado" -con Guillermo Fernández-. También está presente la faceta compositiva de los guitarristas de Gardel con "Barrio viejo” (1928, Guillermo Barbieri y Eugenio Cárdenas) y “Por dónde andará” (1927, Salvador Merico y Atilio Supparo)

Mandioca y el florecimiento de los pelos largos

texto de Daiana Henderson

Pudimos charlar con Aníbal Esmoris, responsable del guión, producción y dirección (!) de la serie documental “Mandioca”, que consta de 8 capítulos de archivo donde se repasa el surgimiento y le evolución del primer sello de rock en castellano. Jorge Álvarez, Javier Arroyuelo, Rafael López Sánchez y Pedro Pujó, cofundadores, nos cuentan en primera persona cómo se vivían aquellos días de convulsión donde un contexto social y político represivo provocó como contrapartida un inaudito nivel de manifestaciones contraculturales entre la década del 60 y del 70. También en el documental aparecen entrevistas a personajes, testimonios de la época, como Mario Rabey (colaborador de Mandioca), Ricardo Soulé (guitarra y voz de Vox Dei), Pipo Lernoud (poeta y periodista), Daniel Ripoll (editor de la revista Pelo) y la artista plástica Marta Minujín, entre otros. La diversidad de procedencias culturales de los entrevistados dan un indicio de cómo la efervescencia de la época hacía que artistas de distintas disciplinas se interesaran y se influenciaran unos a otros. Parte de eso fue propulsado por el mismo Jorge Álvarez, fallecido en julio de este año, que antes del surgimiento de Mandioca ya era una figura central en la cultura por llevar adelante el sello editorial homónimo, en el cual debutaron escritores como Ricardo Piglia, David Viñas, Manuel Puig, Copi, Germán García, Noé Jitrik, Rodolfo Walsh, Juan José Saer y Quino, y muchos más. “Juntaba a unos con otros, les hacía conocer la plástica, les incorporaba otros mundos… Jorge también es responsable del arte que se desarrolla en las tapas del rock. A los músicos les daba cosas a leer, les permitía crear y también a veces se metía… Algunas palabras, algunas canciones diría que directamente son de él” dice Esmoris.