El padre jesuita Leonardo Castellani nació en Reconquista, en el norte santafesino, en 1899. Estudió en Roma, en la Sorbona, tradujo a Tomás de Aquino, escribió libros de ensayo, de fábulas, de poemas. Pero su mayor fama le aguardaba en los cuentos policiales, género del que es un verdadero precursor. Rodolfo Walsh incluyó un cuento de Las 9 muertes del Padre Metri (libro que Castellani publicó en 1942) en Diez cuentos policiales argentinos (1952), recopilación fundacional donde el cura comparte lugar con escritores de la talla de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.

El pensamiento de Castellani, vinculado al universo de la derecha nacionalista católica, resulta por momentos revulsivo. Sin embargo, una serie de estudios contemporáneos, donde destaca Castellani crítico. Ensayo sobre la guerra discursiva y la palabra transfigurada (2010), y una reedición (fiel a la original, inhallable) de Las 9 muertes del Padre Metri dentro de la colección «Ciudades, campos, pueblos, islas. Relatos Clásicos Santafesinos» (2016) permiten encontrarse cara a cara con la obra de un escritor de derecha. De allí a atreverse, es otra historia.

En el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) se puede visitar hasta el domingo 17 de abril la muestra colectiva “El Valor de lo inútil”, proyectada como homenaje a Walter Banjamin, a partir de su frase “... que resulten por completo inútiles para los fines del fascismo...”, y en la que aparecen obras actuales de Roberto Jacoby y Syd Krochmalny, Martín Di Girolamo, Leticia El Halli Obeid, Eugenia Calvo, Carlos Herrera, Juliana Iriart y Georgina Ricci.

Según nos cuenta en “La columna de Maite”, Roberto Echen, uno de los curadores de la muestra, mientras sus compañeros -también curadores- Florencia Battiti y Fernando Farina mantenían algunas conversaciones sobre una posible futura muestra, es que apareció la figura de Walter Benjamin, el filósofo y crítico alemán asociado con la Escuela de Frankfurt, y autor de la frase alrededor de la cual se estructura la exposición.

“¿Cómo hacer una muestra alrededor de la frase?” se pregunta Echen y nos dice: “Repensar esa frase hoy en relación a las propuestas artísticas que desde lugares muy diferentes pueden ser incómodas, inútiles, molestas o absurdas a ciertos fines del sistema de poder dominante. A partir de ahí nació la selección de artistas y obras que dieran con esos lugares”.

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En el Archivo Histórico de Revistas Argentinas (UBA-CONICET) (http://www.ahira.com.ar/) se encuentra disponible la colección completa de la Revista Multicolor de los Sábados, que formaba parte de la edición del día del Diario Crítica. La revista, que sumaba la firma de muchísimos escritores, era co-dirigida por Jorge Luis Borges y Ulises Petit de Muras. Una gema imperdible para los amantes de la literatura, la música, las artes escénicas y la historieta.

Para Borges, quien a su vez oficiaba de redactor, de habitual traductor y de ocasional corrector, representó un salto considerable en su carrera como escritor. Allí comenzó a experimentar con la prosa, aunque todavía no del todo lanzada a la ficción. Eran entregas que luego compiló en su libro Historia Universal de la Infamia en 1935. Pero la tirada del diario era de 300.000 mil ejemplares: todo un debut.

El trabajo introductorio de Silvia Saita (http://www.ahira.com.ar/multicolor.php#), el más erudito de Annick Louis, «Instrucciones para buscar a Borges

en la Revista Multicolor de los Sábados» (https://www.borges.pitt.edu/sites/default/files/0520.pdf), abren el panorama a quienes deseen sumergirse y experimentar el paso de este escritor argentino por una revista de enorme trascendencia cultural. Lo demás, es el placer de perderse entre las páginas coloridas y muy entretenidas.

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Se me van las patas...

Eso decía Juan Quintero cuando junto a Santiago Segret y Andrés Pilar empezaban a armar el repertorio que presentaron hace dos semanas en Distrito 7 y que pone a bailar al más negado. El trío retoma una formación característica del folklore de los años 60: el dúo vocal de guitarra y bombo más piano. Con la influencia fundamental de dos de los grupos más difundidos de aquellos años, Juárez-Quiroga-Ríos y Martínez-Ledesma-García, de quienes tomaron la mayor parte de su repertorio, hacen un folklore todo terreno que puede sonar en la Ballena Azul del CCK o en cualquier peña. Charlamos con el pianista Andrés Pilar el día antes de su presentación en Rosario.

En 1963 el dúo de guitarra y bombo Juarez-Quiroga registró junto al pianista Eduardo Lagos una sesión radial. Con esa formación, característica de la época, grabaron siete temas de base rítmica contundente conducida por la guitarra y el bombo pero que a la vez resultan sofisticados en la medida justa gracias al aporte del piano de Lagos. Una música que da tanto para bailar como para escuchar.

Nos visitaron a nuestro estudio para participar de La Comuna de Maite, tres artistas que integran la lista de expositores del LXIX Salón Nacional Rosario, montado hasta el 10 de abril en el Museo Castagnino (Oroño y Pellegrini)

Las chicas de La magdalena de hoy, Eliana Bianchi y Ernestina Fabbri, que obtuvieron con “376 proyectos para ser un poema”, el Primer Premio Adquisición del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, Fundar y Fundación Castagnino y Federico Gloriani, autor de la obra “Un estudio de radio en mi casa”, conversaron con nosotros sobre sus obras, hablaron de la particularidad de participar del Salón Nacional y alternaron opiniones respecto al arte contemporáneo.

Pasen y escuchen!

Investigadores, lectores y el público en general que asistió a las muestras, a los cursos, o que accedieron a los libros con las ediciones facsimilares y otras importantes colecciones, fueron testigos de la dedicación y el profesionalismo de los distintos equipos de la Biblioteca Nacional durante todos estos años de crecimiento y expansión. Una prosperidad que se ve amenazada por el despido masivo e indiscriminado de trabajadores, que marca un quiebre, un antes y un después en esta institución-faro de la Argentina.

Una charla con Vera de la Fuente, historiadora y parte del excelente equipo de Archivos de la Biblioteca Nacional, nos permite conocer de primera mano el trabajo que llevan a cabo y también, por supuesto, el estado de la lucha actual de los trabajadores

Sergio Pujol, autor del libro Rock y Dictadura habló con La Canción del país, a proposito de su visita a Rosario para brindar un espectaculo multimedia que repasa la relación entre el rock y la última dictadura cívico-militar.

Nació el 09/05/1959. Historiador, docente y crítico musical. Profesor titular de Historia del siglo XX, Facultad de Periodismo y Comunicación Social (UNLP). Investigador del CONICET (PK) en temáticas relacionadas con la música y la cultura popular argentinas del siglo XX. Colabora en Radio Universidad (UNLP) y diversos medios gráficos del país y del exterior. Corresponsal en la Argentina de la revista española Cuadernos de Jazz. Autor de: Jazz al sur (1992-2004); Discépolo, una biografía argentina (1997); Historia del baile (1999); La década rebelde (2003); Rock y dictadura. Crónica de una generación (1976-1983) (2005); Las ideas del rock (2007) y En nombre del folklore. Biografía de Atahualpa Yupanqui (2008). Es coautor de Historia de nuestro tiempo. El mundo entre 1969 y 2000. Fellow in Creative Writing por University of Iowa (2001). Fue profesor invitado en las universidades de Princeton, Iowa, Grinnell y Birmingham.

Dante Lehmann, la voz arenosa de la surgente banda mendocina La tropilla rea, estuvo en comunicación con La canción del país a propósito del lanzamiento del álbum debut del disco Noche de ladridos. La nota en www.lacanciondelpais.com.ar

“La tropilla de la zurda / al volcar la última curda” dice el famoso tango La última curda del cual se desprendió el nombre de la banda. La elección de la referencia no es casual: aunque las canciones del disco tienen un pie firme puesto en el terreno del rock nacional —marcado por el tempo, las guitarras eléctricas y el golpe de percusión—, el otro pie está puesto con idéntica firmeza en un sentimiento tanguero, reconocible sobre todo en la elección de las escenas urbanas que toman forma en las letras, en el uso de un léxico a la vez señorial y vulgar como el lunfardo y en la voz del cantante y su fraseo.

Después de su trayectoria como solista, aparece este álbum grupal, de banda, conformada por Fernando Jara (percusión y batería), Gonzalo Martínez (guitarras eléctrica, criolla, acústica, coros, teclados y charango), Matias Aguilar (voces, guitarra eléctrica y criolla, teclados y coros) Ricardo “Fino” Brallard (bajo, guitarra eléctrica, sintetizadores y coros), Jonatan Ramírez (guitarra) y el propio Dante Lehmann (voz, guitarra y armónica).

En una carta publicada hace pocos días bajo el título de "Paciencia de tenedores y cucharas", el escritor argentino Félix Bruzzone (1976) dialoga con sus padres —ambos secuestrados y desaparecidos por la última dictadura militar—, en una gran conversación que incluye a sus propios hijos, los juicios y una visita a la cárcel donde están encerrados los represores. Una carta sensible, noble y conmovedora. Una voz que hila, con humor, el destino trágico de dos generaciones: los padres, los hijos. El humor, decía Kurt Vonnetgut, es casi una respuesta fisiológica al miedo.

Leemos la carta y les dejamos un libro de Bruzzone (autor premiado y traducido a varias lenguas) con tapa del rosarino Max Cachimba, para leer en línea o descargar: "2073" http://www.cultura.gob.ar/noticias/leer-es-futuro-21-libros-de-nueva-narrativa-ilustrados-por-jovenes-dibujantes/

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En conmemoración de los 40 años del último golpe de Estado cívico-militar, la ciudad de Rosario despliega en distintos espacios una serie de muestras, instalaciones, intervenciones, y charlas, dedicadas a pensar, debatir, y recordar las consecuencias individuales y colectivas de ese proceso terrible de la historia reciente del país.

En La columna de Maite que posteamos, repasamos la grilla de actividades y nos referimos puntualmente a dos muestras que se pueden visitar por estos días y a una intervención poético-grafica que se realizará el mismo 24 de marzo en la facha del Museo Estévez.

Una de las muestras es ¿Quién si no? Voces que rompen el silencio curada por Sabina Florio y Cynthia Blaconá (Museo de la Memoria, Córdoba y Moreno), mientras que la otra se titula Cómo Miran tus ojos y fue realizada por María Soledad Nívoli, hija del militante detenido-desaparecido en Córdoba 1977, Mario Alberto Nívoli (Plataforma Lavarden, Sarmiento y Mendoza).