Entrevistamos a Mario y a Gonzalo, ideólogos y responsables de ‘Hornero. Instrucciones para armar un nido', trabajo que articula poesía con música.

El enunciado en el sidebar a la derecha del bandcamp, plataforma utilizada para montar los audios, preludia y alienta al vuelo: 'Horneros produce poesía y música en tracks copados. Escuchá con auris y viajá.'

El proyecto consiste en invitar a artistas locales a registrar sus poemas, para luego musicalizarlos.

"Básicamente es intentar entrar a la poesía desde otro lado, desde un lado más musical. Yo pienso que la gente no lee poesía si no escribe (poesía). Hay muchos preconceptos, prejuicios y el tema de la música nos parece funciona como un puente."

Federico Leguizamón nació en S.S. de Jujuy, en 1982. Ha publicado Cuando llegó la brigada amanecía en el barrio (2004- Perro Pila, Jujuy), The sound of la galaxia (2010- Ese es otro que bien baila- 2014 Gigante, Parana) y varias ediciones de autor. Ha sido invitado al Festival de Poesía de Rosario, Salida al Mar, Ciudad Emergente (CABA), y De Acá (Mar del plata), entre otros. Mantiene el sitio: leguizamones.tumblr.com, y es columnista en www.bazaramericano.com.

En los parques de Rosario, en las plazas y hasta en la marcha del 24 de marzo. En funciones propias en bares o teatros, o cerrando el festival Payasadas. En todos estos espacios los Payasos Autoconvocados, presentan desde 2006, sus espectáculos de varieté donde conviven diversos estilos y estéticas ligadas al circo.

Son alrededor de veinticinco artistas entre payasos, acróbatas, músicos, clowns y hasta “gente que hace los choripanes”, los que integran este” grupo multidisciplinario autogestivo de trabajadores de la cultura”, según cuentan dos ellos, Julia Castillo y Lucas Cristófaro en visita a La Cancion del Pais.

Provenientes de distintas compañías locales junto a “muchos artistas independientes”, el grupo que se reúne todos los viernes a las tres de la tarde en la Biblioteca Vigil (Gaboto 450) a ensayar, trabajar y discutir su futuro, realizó en abril pasado una función en el Parque Irigoyen (Payasos junto al Che) para presentar las cuatro gradas adquiridas, con capacidad para 200 personas.

“ChicoDinamitaAmor” es su reciente disco grabado con los Killer Burritos. La formación tiene a Miguel Villalba en bajo; Franco Mascotti en guitarras; Marcos Prieto en teclados y coros; y Tito Barrera en batería.

“Hace casi un año que venimos tocando dos veces por mes. Porque hay que trabajar, y porque me genera una necesidad corporal muy intensa. Es lo único que disfruto muchísimo fuera de otras cosas cotidianas. Me permite irme del mundo por dos horas de show y no pensar nada más que eso”, cuenta Coki.

“La música sucede ahí, en el escenario. Tengo la suerte de tocar en una banda donde todos los show son diferentes y al no ser una cosa mecánica, ir a tocar nos produce mucho placer”, explica el autor de los álbumes “Viva Rosario!”; CD y DVD en vivo (2012), “No creamos nada” (2007), “Perdida” (2005), “Un millón de dólares” (2001), y Mi Parrillada (1998).

Grabado durante tres jornadas en Plataforma Lavarden por Insitu Estudio y Franco Mascotti, el álbum fue tomando forma cuando vieron que “quedaron las canciones que pasaron las épocas y las pruebas”

BP15: primera Bienal de Performance en Argentina

Del 27 de abril al 7 de junio se lleva a cabo la primera Bienal de Performance en Argentina, cuya programación se concentra en Capital Federal, Mar del Plata, La Plata y San Juan. El evento cuenta con más de 20 proyectos inéditos preparados especialmente para esta ocasión por importantes artistas nacionales e internacionales, así como también con la producción teórica y reflexiva alrededor del fenómeno que se desarrollará paralelamente por un grupo de académicos.

El pasado 27 de abril arrancó la primera Bienal de Performance en Argentina (BP.15) del país, con sede principal en Capital Federal. Durante más de 40 días el público podrá disfrutar de un nutrido programa de actividades que incluye presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminarios y workshops alrededor de la disciplina.

Con el objetivo de dar cuenta de la variedad de las posibilidades expresivas de un lenguaje artístico de larga tradición, se presentarán más de 20 trabajos inéditos desarrollados especialmente para esta Bienal. En la programación puede observarse una importante presencia de artistas consagrados en la historia del arte performance y representantes de otras expresiones afines, tales como Marina Abramovi?, Marta Minujin, Laurie Anderson, Sophie Calle, Tania Bruguera, Nicola Costantino, Jorge Macchi y Amalia Pica.

La Rioja y Jujuy, la chaya y el carnaval jujeño. La Bruja Salguero y Bruno Arias se juntaron a compartir música y en esa relación acercaron todo su acervo cultural. El 1 de agosto de 2014 celebraron el Día de la Dachamama con un concierto en el teatro porteño ND Ateneo, y como la experiencia fue tan fructífera registraron parte de ese repertorio en el disco “Madre Tierra”.

Ese “maravilloso universo musical argentino” –dice La Brujita en charla telefónica–, tiene que ver con que “tenemos mucho cariño hacia nuestra cultura originaria, la chaya o el carnaval”.

“Olor a carnaval” de Lucho Cardozo, “Lucero Cantor” y “Los Amanecidos” del riojano Ramiro González, “Kolla en la Ciudad” de Néstor Gea y Sergio Castro, “Corazón de Lechiguana” de Onofre Paz y Marcelo Ferreyra, “Dorotea la Cautiva” de Félix Luna y Ariel Ramírez, “Canción del Brujito” de Peteco Carabajal, “Madre del Maíz” de Eugenio Inchausti y Carlos Do Santos, y algunas canciones del propio Bruno Arias (“Sol de los Andes” y “Caminantes”,) integran el repertorio de chayas, zambas, huaynos y vidalas y carnavalitos. La tradición y los nuevos creadores conviviendo en las voces de los dos referentes actuales de la música folclórica argentina.

Milton López

Bahía Blanca, 1987

Publicó Impreso en papel vegetal (La Propia Cartonera, Montevideo, 2011), El quinto sueño (Colección Brillo, Iván Rosado, Rosario, 2012 -traducido al francés y publicado en Toulouse por Julieta Cartonera, 2013-) Vermouth (Chuy ediciones, Bahía Blanca, 2013), Hablar como los animales (Eloisa Cartonera, Buenos Aires, 2014). Participó en 40 velocidades, colección de poemas de bicicletas, Ediciones Neutrinos, La Paz, Entre Ríos, 2014. Integra la Antología 30.30 poesía argentina del siglo XXI. Formó parte del colectivo editorial de la revista Rigoleto. Estudia Letras y da clases en escuelas provinciales.

Aún antes de aprender a leer, Virginia ya sabía que quería ser escritora. Tras casi veinte años de tarea, las preciosas novelas y relatos le dieron la razón a esa corazonada infantil. Por más que, he aquí el detalle, no hayan sido editadas todavía.

Esta escritora rosarina desafía las leyes: en la ficción, las del tiempo; en la realidad, las del mercado. Escribe, pule su palabras y hace más efectivo su arte sin preocuparse por dar a conocer al gran publico esas creaciones. Entre sus colegas escritores, sin embargo, Ducler ya no es un secreto.

El celebrado texto de Ducler en el que se basa "El destino de los huesos", una obra de teatro bisagra de la carrera de Andrea Fiorino, actualmente en cartel, han puesto a esta escritora inédita en el centro de la escena. Los lectores la buscan, y ella, ahora, también.

¿Quieren saber cómo escribe? Aquí, en exclusiva, uno de sus cuentos,"Los zapatos del ahorcado".

La pareja vive en el baño. Se encerraron allí con algunas cosas que tenían a su alcance. Ropa, libros y alimentos. El mundo exterior les llega a través de un ventiluz. El mundo exterior es también el recuerdo que late en sus mentes afiebradas. Pero ¿nacieron allí? o ¿decidieron aislarse de la sociedad en algún momento?

Ansiedad, deseo, temor y especulación son algunos de los estados por los que atraviesan los personajes interpretados por María Romano y Miguel Bosco en “La más segura de tus vidas” (jueves de Abril y Mayo, Teatro La Manzana, San Juan 1950, a las 22 hs). La dirección es de Paula García Jurado y la dramaturgia de Francisco Pavanetto.

“La obra propone una reflexión sobre todas las instituciones sociales; la pareja, la familia, el barrio, los vecinos. Ver eso desde afuera y poder analizarlo con la hipótesis de que uno podría analizar eso sin vivirlo. Ellos (los personajes) están como estudiando la forma de relacionarse sin relacionarse”, contó García Jurado en visita a nuestro programa en Radio Universidad.

Sobre ese mundo abarrotado y algo barroco que empezó con algunos ejercicios de improvisación junto a los actores, hasta que Pavanetto le dio otro espesor con su pluma, la directora dijo: “El texto tiene como una impronta de ensayo. Fue un riesgo tomar el texto. Nosotros veníamos trabajando con los actores. Ensayábamos y había algo muy interesante en el vínculo de ellos. Pero yo como directora me encontré con mi imposibilidad de rescatar de las improvisaciones lo que fuera el germen de algo que podría ser narrado. No era capaz de recuperar. No aparecían textos interesantes, si bien aparecía algo muy fuerte en el vínculo y en las acciones. Hay algo también en los cuerpos que por momentos aparece y es muy bello, casi como danzado. Entonces se nos ocurrió llamarlo a Francisco. Él vio algunas improvisaciones grabadas, estuvo en algunas en vivo y se fue a escribir”.

Soy cantante, compositor y acordeonista en Degrade. También cantante, compositor y acordeonista de Los Bardos y también acordeonista de El Regreso del Coelacanto. Con Degrade en el año 2013 sacamos el último disco de la banda, el sexto. Si bien algunas bandas llaman homónimamente a sus primeros discos, nosotros elegimos ponerle el nombre Degrade, por una cuestión de representación que veíamos en esa formación de la banda en 2012.

Yo toco el piano, lo primero que hice fue aprender a tocar el piano. Creo que desde el momento en que empecé a tocar el piano con lo poco que tocaba ya había una inquietud por el lado de la composición. Compongo canciones desde muy chico y con Degrade empezamos a tocar mis canciones a partir del año 92, 93. Si bien la banda no estaba ya saliendo a tocar, en esos años estábamos haciendo nuestros primeros pasos en la composición y armando de canciones. De ahí en más lo seguí haciendo con todas las vicisitudes y altibajos y que tiene este hermoso arte de buscar la canción. Ya llevamos 6 discos editados así que habremos hecho una buena camada de cancones. Espero, no sé, terminar mi vida, cercano a los 100 temas compuestos.