Hace unos días estuvimos conversando en nuestros estudios con la artista y poeta local Virginia Negri, a propósito de la salida de sus dos libros, Una constelación infinita y Nunca enviados, por la editorial Yo soy Gilda.

El proyecto, cuenta Virginia, se inicia en el 2008, año en que comenzó a recopilar mensajes enviados y recibidos y a darle cierto orden, con la intención de hacerlos narrar una historia. El primer plan fue el de hacer un libro-objeto que reprodujera visualmente el formato de bandeja de entrada y bandeja de salida de los mensajes. Pero como resultaba una idea muy costosa de concretar, Negri –con la colaboración de la joven poeta y editora local Julia Enriquez– dio inicio entonces a un blog que mantendría hasta 2013.

Esta plataforma virtual le dio un segundo impulso participativo, pues los lectores comenzaron a mandar los mensajes que por alguna razón ellos encontraban valiosos para que Virginia los incorporara en su proyecto. En el blog llegaría a publicar más de diez mil mensajes. Siete años más tarde, tras un proceso de selección y reordenamiento, terminó por construirse el primer “volumen” en soporte papel que lleva por nombre Una constelación infinita: la superposición de cientos de voces a la vez anónimas y familiares dan por resultado una historia de amistad, sexo, alcohol y drogas en lo que pareciera ser una noche infinita.

Tuvimos en nuestros estudios a Giuu López Miño, una de las representantes locales del fenómeno del Booktube. Giuu nos contó cómo se relacionan entre ellos, qué y cuánto leen y, principalmente, cuáles son las prácticas típicas de un booktuber. “Uso guiones sólo cuando reseño un libro” dice y reconoce que si bien la literatura que leen es comercial, encuentran en estos libros reflexiones o metáforas sobre la vida que los gratifican, así como también encariñarse con personajes tanto por la empatía como por la admiración de su carácter. Nos habla de cómo el mercado no tarda en sacar provecho de la espontánea producción de estos adolescentes y la repercusión que tienen entre sus pares. Y por último nos cuenta del Club Media Fest que tuvo lugar del 10 al 12 de abril en La Rural, en Buenos Aires, al cual asistieron más de 30.000 fanáticos.

Desde la fábula de “El Oso”, pasando por la psico-política “Pato trabaja en una carnicería”, al existencialismo en “De Nada Sirve”, Moris grabó en su disco debut, Treinta minutos de vida, (1970) una serie de canciones inmensas, que 45 años después siguen generando admiración.

Federico Fritschi, Locutor, Programador del Cine El Cairo, estudiante de Comunicación Social que “intenta recibirse” y padre de una hermosa niña, eligió el álbum del ex Beatniks, para la sección Me Gusta (mucho).

“Moris entro a mi vida de muy chiquito sin que lo sepa, como muchos argentinos, porque un profe de música nos enseñó El Oso con la guitarra, y siempre me llamó la atención esa canción por sobre el resto del cancionero que el profesor proponía”, cuenta.

Los próximos 23, 24 y 25 de abril se desarrollará en Rosario 'La Juntada. Festival de poesía Joven', organizado por APOA (Asociación de Poetas Argentinos, comisión Rosario/Buenos Aires).

El Festival nace en Buenos Aires en el año 2010 y, por iniciativa de Cristian Molina, Maia Morosano, Ce Ullas, Ceci Litoral y Federico Rodríguez, invitados a participar en la edición del 2012, la experiencia se traslada este año, y por primera vez, a la ciudad de Rosario.

Un espacio de intercambio colectivo donde compartir los trabajos de jóvenes escritores, poetas no consagrados, emergentes que se juntan a leer: “si bien hay un límite que dispone APOA por el que los participantes deben rondar los 30 años, nosotros lo extendemos un poquito hacia arriba, por lo tanto la edad no es un limitante, más que nada tiene que ver con una poesía emergente, una poesía que está comenzando a dar sus poemas”, dice Molina.

Ya nada es lo mismo después de una consagración. Y a Cesar Aira le llegó el momento: nominaciones, traducciones y contratos con editoriales internacionales de primera linea. Es el elegido del mercado. ¿Pero qué pasa con su literatura? ¿Qué pasa cuando una obra tan rara como la suya, que se impuso gracias a su potencia destructora, es colocada en el centro del centro? Lo primero es que los lectores lo llaman a su casa por teléfono para quejarse y pedirle explicaciones por sus argumentos demenciales. Lo segundo y todo lo que sigue en este micro de la nueva temporada de La Biblioteca Salvaje.

El debut del lunes pasado a la medianoche en Canal 5 fue con un programa dedicado al violinista y cantor Leandro “Lele” Lobato y su estilo santiagueño. Para hoy, “De Coplas y Viajeros TV”, anuncia al “destacado guitarrista, autor y compositor” Federico Pecchia.

El ciclo de 12 capítulos semanales conducido por Ale D’Amari y Mario Chiappino, junto a un equipo de 18 personas, propone para cada emisión el recital de un músico grabado en forma exclusiva en el Teatro Auditorium APUR, “a 5 cámaras en HD y con toma de sonidos por canales, lo que garantiza la calidad del producto”. A ese material se le suman las opiniones y comentarios de los conductores.

Los próximos invitados anunciados son Jorge Fandermole, Orlando Vera Cruz, Carlos Pino, Monchito Merlo, Néstor Garnica, Rudi y Nini Flores, Laura Albarracin, Bruno Arias, Dúo Achalay y Milena Salamanca.

Ale D’Amari habló del con La Canción del Pais del proyecto que tiene su antecedente en el programa de radio del mismo nombre que desde hace 3 años sale al aire en la ciudad. Actualmente se puede escuchar los sábados de 15:00 a 18:00 por AM Libertad 1090 KHz y FM Latina 94.5 MHz.

Un grupo de personas de Rosario y de otras localidades santafesinas relacionadas a la actividad teatral impulsan la creación de una “Ley provincial de teatro” en la provincia.

El proyecto que está siendo tratado en la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, y que pretende convertirse en ley en 2015, fue creado a partir la convergencia de otros tres proyectos distintos.

A través de una Encuesta “online hasta el 15 de abril, de fácil acceso y rápida de responder”, impulsada desde la página de Facebook, Vamos por una ley provincial de teatro, ese grupo de personas busca las opiniones de todos los actores relacionados a la profesión en el territorio santafesino

“Con esta Encuesta esperamos conocer las necesidades y las propuestas que surgen del trabajo de los teatristas santafesinos para incluirlas dentro del proyecto”, explican. Actores, directores, escenógrafos bailarines y vestuaristas pueden brindar sus opiniones. “Todos están llamados a participar para que sus voces puedan ser incluidas también en el texto de la Ley Provincial de Teatro”.

Yanina Menelli, actriz, productora y una de las impulsaras de la Ley pensada para las “50 ciudades y sus 312 comunas” charlo con La Canción del País acerca de la iniciativa. Sobre la Encuesta que ya recibió más de 200 opiniones dijo: “Son muy ricas las opiniones que van vertiendo. Nos van llegando distintas realidades y propuestas, en algunos casos muy distintos a lo que nos puede pasar acá en rosario”.

Daniel Melingo nos atiende el teléfono desde Mendoza un jueves soleado e “inmejorable” para charlar sobre su último disco “Linyera”. Ahí arrancó la gira nacional que lo tuvo también ayer en Córdoba y esta noche lo traerá al escenario de Plataforma Lavarden de nuestra ciudad.

De memoria, a raíz de tanto repetirlo en las entrevistas, cuenta que después siguen El Palomar (24), La Plata (25), Santa Fe (4 de mayo) y Montevideo (13 de mayo). Al otro día, el "Linyera Tour 2015" que comenzó en agosto del año pasado en Buenos Aires y se trasladó a distintos escenarios europeos, volverá el viejo continente para tocar en Francia, Italia. Noruega y Ámsterdam.

Por lo visto, este trajinar del linyera que el músico eligió como concepto metafórico para su álbum, se hace realidad en estos días de viajes constantes entre autos, ciudades, aviones y públicos internacionales.

La actriz, bailarina y productora pasó por La Canción del País para hablar de la obra que protagoniza con su hermano Juan Manuel Verdún.

El chancho de Palermo es una obra de teatro con música y danza que aborda la relación entre el hombre y la naturaleza, un impulso que despliega y entremezcla la tragedia y la comedia, para hablar de la convivencia entre lo salvaje y lo doméstico. “Domesticar, desnaturalizar, humanizar, son palabras claves en el encuentro de un tipo de mujer y un tipo de chancho. El hombre destaca el carácter antropocéntrico de la creación. La naturaleza resalta los límites y la precariedad del hombre; revelándose o mejor dicho, existiendo”.

El trabajo narra la experiencia de una joven que encuentra un chancho en condiciones deplorables dentro de un desagüe, el animal se hallaba allí luego de haber caído al escapar de su destino de ser vendido en el mercado de Palermo. Gracias al abuelo de la protagonista; un gaucho desobediente, vanguardista y vegetariano, esta consigue salvarlo del sacrificio.

En el espacio de acción conviven dos escenarios, el campo y la ciudad, en la mixtura de ambos se desarrolla la historia, y es la mujer (Soledad Verdún) quien emprende la tarea de domesticar al animal hasta casi humanizarlo. Por su necesidad de transformación o por el mero ejercicio de poder, lo somete a una serie de entrenamientos y técnicas para convertirlo en un ejemplar único en su especie.

Con música en escena a cargo de Juan Manuel Verdún, quien compone un pequeño personaje desde lo actoral pero no así desde la interpretación musical, el Chancho de Palermo, obra ganadora del Concurso de Cooproducciones 2012, podrá verse durante todos los domingos de Agosto, a las 20 hs. en Espacio Bravo (Salta 1857).

“Soy músico de la ciudad de Rosario. Soy actor también. Hoy en día estoy tocando con el grupo “Atilio y Los Alimonados”, haciendo un repertorio de poemas de Federico García Lorca. Anteriormente en el años 2007 presenté el disco No era, que está compuesto por diez canciones mías. Y antes también grabé un disco con el grupo callejero Los Juguetes (2005). Integré otras formaciones como Preguntale a Jorge, que fue la primera banda en donde empecé a animarme a mostrar mis temas.

Mi música está conformada de distintos ritmos, según los momentos que uno está atravesando. A veces la letra va en un primer plano y la música acompaña eso más allá de que a veces sale todo junto. Tengo influencias del folclore. Me gusta el folclore que viene por el lado de mi mamá que en casa se escuchaba eso, y también del rock, y la música uruguaya en un momento. Porque hice un viaje a Uruguay y uno se va impregnado de los lugares que visita.

Mi instrumento es la guitarra y con eso compongo aunque también toco un poco el piano”, cuenta Atilio Basaldella.