Mi m

¿A dónde vas?

¿No sé por qué?

Te me escapas

Do maj 7

Sustancialmente divina

Te escurrís entre mis dedos

Mi m

Y me abandonas

Mi m

Quiero saber

¿Por dónde andas, cuando flotas?

Do maj 7

Si pudieran envasarte

Para después inyectarte

Mi m

Por mis venas pasearías

La m

No la ves caer

No la dejes pasar que sabe bien.

¿Pero que me desespera?

La lengua me quema la mente chorrea

¡Ey! Brother, no quise hacerte daño

Es que la city me pone un poco al caño

Y vos viste que pasan los años

Y es que a veces, todo es tan extraño

No todo lo que pasa está escrito en los diarios

Mira pa arriba

Mira pa abajo

Mira pa adentro

Sacá pa afuera

Mira pa arriba

Mira pa abajo

Una vieja pelando ajo

La directora y guionista de la obra de teatro Algo Sangra pasó por La Canción del país. La madre y sus dos hijas conviven con el psicólogo cama adentro, el cual propone la cura de esta familia a través de un novedoso método terapéutico. La tensión entre estas mujeres se ve reforzada por la llegada inesperada del primo huérfano del chaco, que desata el caos dando un vuelco en el orden familiar. El living de la casa, que por momentos se convierte en una suerte de whiskeria, es el lugar en donde la ficción se tiñe del espíritu de lo nocturno, lo sensual y lo decadente.

Los Cuentos de la Buena Pipa (link https://loscuentosdelabuenapipa.bandcamp.com/ ) se fueron de gira a Chile durante todo enero de 2015. Según cuenta el narrador de esta historia (link https://www.youtube.com/watch?v=EewDR3KHL3c) la experiencia fue un éxito; tocaron, tocaron, tocaron y tocaron. Juntaron plata –¿mucha?, lo suficiente– cuyo destino estaba claro: editar su disco nuevo, “¿Qué es el laberinto?”, al regresar a Rosario. “Pero el cuento de la buena pipa jamás termina”, continúa el juglar de camisa y corbata. “Por el contrario, –sigue– el muy molesto siempre vuelve a empezar, pequeño Franz”.

Quizá era la hora de la siesta o la tardecita en Valparaíso y aunque faltaban dos días para volver a casa, la salida del laberinto no se encontraba a la vuelta de aquella esquina. Descansaban en la chata que los cruzó la cordillera y el cansancio les apagó los párpados. Y los oídos. Según cuenta el narrador, alguien pasó por casualidad, olió la oportunidad, abrió la puerta y se llevó la mochila con toda la recaudación. El envión del giro los enfrentaba a un nuevo vericueto inesperadamente. ¿Mala suerte? Malísima.

“Varias versiones del sur”, explica el guitarrista Marcos Di Paolo, aludiendo al significado de “Sures”, palabra que nombra al trio instrumental que comparte con Facundo Guevara en percusión y el contrabajista Diego Wainer. El disco debut del trío se grabó en Ámsterdam y está integrado por siete composiciones propias y tres versiones de los temas “Remolinos” de Manuel ‘Nolo’ Tejón, “Zamba de Argamonte” de Gustavo ‘Cuchi’ Leguizamón y “Very Early” de Bill Evans, contando además con la participación especial de Randal Corsen en piano y Jasper Le Clercq en violín.

Diego Colomba nació en San Nicolás (provincia de Buenos Aires) en 1972 y vive en Rosario desde 1990. Es profesor y licenciado en Letras, y doctor en Humanidades y Artes, con mención en Literatura. Colaboró con reseñas, notas y entrevistas en diversos medios periodísticos y especializados y dirigió el sitio web de prensa literaria Letracosmos. Es uno de los responsables de Salón de Lectura, sección de escritores del banco sonoro Sonidos de Rosario (http://www.sonidosderosario.com.ar). Seleccionó y prologó Imaginarios Comunes. Obra periodística de Fernando Toloza (2009). Publicó Letras de Rock Argentino (2011), Baja tensión (2012, mención en el Premio Municipal de Poesía Felipe Aldana 2011), Mesa de novedades. Poesía y narrativa del presente (2013, premio obra inédita del Concurso Provincial de Ensayo Juan Álvarez 2012), Desaire (2014) e Inmemorial (2015).

Desde el pasado jueves 19 de marzo, en el segundo piso del Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, se puede apreciar parte de la producción de Lázaro Diacovich. Se trata de 30 obras realizadas entre los años 2013 y 2015. Las mismas están separadas en cuatro series, aunque se encuentran dispuestas de manera intercalada en la sala Leónidas Gambartes.

Lázaro es un artista plástico rosarino. También transitó la carrera de arquitectura, aunque no ejerce. Según contó a La canción del país, comenzó a pintar a mediados de secundaria, una etapa en la que experimentó mucha curiosidad: “Era una máquina de mirar arquitectura, escultura, pintura”. Cuenta, también, que en su proceso de producción le lleva de 2 a 3 años armar una muestra y cada una de las obras que integran la muestra tiene de uno a dos meses y medio de trabajo. Labura y vive en el taller, donde pasa 10 horas por día pintado. “Me lo tomo como un trabajo”, dice.

Mariana Porta, a.k.a. Mariana Päraway es profesora de música en una escuela primaria. Su debut en la escena indie nacional fue en 2011 con su primer trabajo ‘El tiempo’, luego vino ‘Los peces’ (2012), y finalmente en octubre de 2014 su disco ‘Hilario’: un tejido de canciones folk, electro acústicas y experimentales, en melódica clave pop.

Convocada para participar en la Fiesta de la Vendimia (Mariana fue la intérprete una de las canciones promocionales) nos cuenta su experiencia: “Me sorprendió que me llamaran, porque yo estoy bastante alejada de lo que es la estética musical que tiene que ver con Vendimia y con lo popular, pero para mí fue muy enriquecedor. Yo tenía una idea de la Vendimia, una idea de afuera, y que todavía sigue siendo una idea válida para mí, que tiene que ver con el increíble gasto que se hace para esa fiesta, y también la cuestión de la elección de la Reina, un par de cosas con las que no estoy de acuerdo, pero la verdad es que después sí descubrí un trabajo maravilloso que se hace con artistas de toda la provincia, entre bailarines, actores y músicos.” Aunque discrepe con que se gaste casi todo el presupuesto de cultura en este evento, “la cultura mendocina no es solo eso, ni tampoco solo el folklore”, asegura, “la experiencia fue muy positiva.”

Y es que “las canciones se me enredan por todos lados”

Testimonios tomados durante la marcha realizada en Rosario a 39 años del último golpe de estado. Opinan Sebastián Artola, Marcos Cleri, Juan José Giani, Antonio Ratner, Juan Pablo Sarkisian, Fernando Irigarai, Luis Tinelli, Marcelo Britos, Carlos Ghioldi, Sergio Marioni y Juan Monteverde.

Con cuatro años de vida, el quinteto del barrio de Echesortu, tiende lazos con la vena negra del tango, repasa los clásicos y entrega canciones propias. Entrevista.

Debutó Pasaje Noruega. Tocan hace cuatro años en el circuito de tango rosarino pero editaron a fines de 2014 su primer disco “Mestiza” y acaban de presentarlo el sábado por la noche en la terraza de Plataforma Lavarden.

Este reposicionamiento formal ante el público local con un disco bajo el brazo hace ahora más asequible su propuesta. Ese lenguaje musical que el quinteto viene investigando en el “adoquinado pasaje del barrio de Echesortu” –como dice Manuel Ventureira en la gráfica del disco aludiendo a la callecita que los nombra- se nutre de la “música del Rio de la Pata; el candombe, la milonga, el tango y otras cositas que están por ahí”, según explica Guillermo de Pablo, guitarrista y compositor, sobre el mapa cultural de influencias que contiene al grupo.