Las cicatrices pueden definir la identidad; una metamorfosis forzada puede distorsionar la humanidad, hasta hacerla desaparecer.

En esta cápsula se reflexionará sobre el body horror, desde su impacto narrativo al igual que de su aplicación  psicológica en quienes lo sufren y en cómo lo reflejan dentro de la historia.

Sinópsis

La animación ha tenido varias facetas, y la más compleja, es crear una historia adulta con tonos infantiles.

Hora de aventura fue el punto de quiebre para la narrativa y la animación; su mundo hace una retrospectiva a las historias de caballería y magia y las transforma en una versión radiactiva.

En este episodio, se dará una reflexión y apreciación sobre las aventuras que este mundo trágico y sonriente nos regaló

Undertale, creado por Toby Fox, ha trascendido cómo uno de los juegos más peculiares en cuanto jugabilidad e historia. La complejidad de este juego provoca una reflexión externa, más allá de los parámetros del juego, pues las acciones en este resuenan en la vida cotidiana.

En este episodio especial se abre un debate y reflexión sobre cómo un juego de estética tan simple nos hace pensar en el peso de la misericordia y el genocidio

El conocimiento puede proveer o distorsionar. Todo lo mortal sede ante las fuerzas que se desconocen, sean espirituales o cósmicas.

En bloodborne, Doom y Jericho se pueden experimentar la sensación de adentrarse a un mundo caótico, donde los humanos quisieron ser dioses, y ahora son cadáveres.

En este episodio se darán reflexiones de cada juego y cómo ofrecen una tesis donde tener a los dioses cerca, es pésima idea.

El cuerpo humano puede ser el arma más letal, que jamás haya existido.

En Mortal Kombat se ejemplifica ese potencial y se maximiza para que hasta los dioses puedan ser derrotados.

En este capítulo, se hará un homenaje y reflexión al vídeo juego clave en cuanto peleas. Mortal Kombat, un torneo tan apocalíptico como divertido

El horror cósmico es un género clave para el desarrollo de un terror genuino.

En este episodio, daremos introducción a Bloodborne, un juego visceral, repleto de dioses, maldecidos y eruditos paganos.

Un juego que te hace enfrentar a las calamidades del cosmos, en un ciclo sin fin, de gore y pesadillas.

Los videojuegos han pasado de ser entretenimiento simple, a odiseas tan sustanciales como literatura clásica. La máxima diferencia es la aproximación a la experiencia de vivir lo narrado; y en el horror, eso dio puerta a obras del survival horror, cómo lo son: silent Hill y resident evil.

Obras maestras de atmósfera y diseño de monstruos viscerales

La serie televisiva de ciencia ficción: Dr. Who, se ha vuelto un fenómeno cultural. Es considerada la saga más importante en cuanto syfy, además de ser la mas larga y en continúa producción. Todo gracias al carismático y único protagonista: el Doctor.

Sin embargo, la evolución del personaje ha logrado revelar facetas macabras que son parte fundamental del personaje, y cómo estas demuestran su verdadera naturaleza egocéntrica y perversa.

El jinete del apocalipsis más próximo es el de la peste, las enfermedades. Y su primera aparición fue en el siglo XIV, con el brote gradual de la peste bubónica, la peste negra.

En esta capsula se relatará sobre los eventos macabros que cicatrizaron a la humanidad, y de cómo la peste inspiró un misticismo y horror nunca antes visto.

El folclore es vital para la identidad de una nación, y la cultura japonesa porta la distinción de ser macabra. La nación de sol saliente exhibe una alternativa a todos los géneros narrativos; y en el horror, se volvieron maestros de la temática. Eso se ejemplifica en el manga: ibitsu, la historia de un espectro loli que masacra a sus víctimas.

Una obra cuya esencia demuestra la visión japonesa del horror.