La Hora Faniática

Grabado por Willie Colón y Rubén Blades en 1980, y lanzado al mercado en dos fonogramas por Fania Records, Maestra Vida supuso el nacimiento de la llamada Salsa Conciencia, un estilo de poca duración donde las letras de la salsa describían situaciones sociales comprometidas. Sin embargo, la densidad de la obra, que sacrificaba el baile por la narración, hizo que no tuviera mayor repercusión a nivel de ventas. Pero en los años siguientes su público fiel los convirtió en discos de culto, siendo objeto de análisis académico y montaje teatral. Esta es una aproximación a una obra única en su especie en la historia de la salsa. Bienvenidos a Maestra Vida en La Hora Faniática.

"¿Cómo se hace para duplicar el éxito de Hommy, a Latin Opera?", se preguntaba Larry Harlow al recordar el inicio de la creación de su histórico álbum Salsa. “Pasé varios meses escuchando canciones en la casa de René López hasta que encontré las que buscaba”, concluía el músico para luego anotar que Salsa “es uno de mis mejores discos”. Y en efecto lo es por dos sencillas razones: su nombre y su música, una música extraída de los antecedentes rítmicos de la propia salsa, y su nombre presentado por primera vez en una carátula de Fania Records como denominador de un género sonoro y universal, incluso antes de la banda sonora de la película homónima que desató el fenómeno. Así fue como se hizo Salsa… hoy en La Hora Faniática. 

Pocos años

tuvo la salsa de Nueva York tan fructíferos como 1977. Es verdad que Fania

estaba en su esplendor y sus filiales Vaya, Tico, Alegre, Inca, Cotique e

International también, pero de la misma forma sellos discográficos como

Turnstyle, Salsoul, Mericana, Cesta, Alhambra, TR, Rico, Amigo, Coco, TH,

Karen, Discomoda, Codiscos, Fuentes, Parnaso, Microfon, Polydor, Mardi Grass,

Guanín, Bronco, Borinquen, Velvet o Miami, produjeron al menos 30 álbumes cada

uno en promedio. Eso da un total de 900 álbumes. Y ni hablar de las orquestas

nuevas… O mejor si hablar, de una en especial, Fuego 77, nacida ese año y

desaparecida al poco tiempo, representante de un año de fuego y de una época

imperecedera. Esta es su historia. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Estamos en 1963, el año de Charlie Palmieri y la Charanga Duboney, el mejor año de Al Santiago con su sello Alegre, el año de Bob Dylan y el asombro que generó, el año del splish splahs de Roberto Carlos, el año de los Beach Boys y del Please Please Me de los Beatles, el año de El Gran Combo y sus andaduras como orquesta disidente de Cortijo y su Combo. Pues en ese año tan musical, Machito grabó un disco… No, no, que digo Machito. Graciela grabó un disco acompañada por la orquesta de Machito. Se tituló Esta es Graciela, y esta es su historia en La Hora Faniática.

No siempre la Fania estuvo en Fania. Quiero decir, no siempre la orquesta Fania All Stars estuvo al servicio de su sello discográfico Fania Records. Los acuerdos establecidos en su momento por Jerry Masucci hicieron que se prestaran servicios a otras compañías y se grabaran discos para otros sellos. Hoy les vamos a contar los antecedentes y las consecuencias del más llamativo de esos proyectos externos de la Fania, resultado casual de uno de los cuatro álbumes que la Fania All Stars hizo para la Columbia Broadcasting System, CBS. Bienvenidos a Califormia Jam en La Hora Faniática.

La navidad es la fiesta de mayor

tradición de Puerto Rico. Bueno, más bien los aguinaldos que son los que se

celebran antes del 24. Novenas bailables, como se conocen en Colombia. Bien,

como la salsa está tan cercana al sentimiento boricua, hay muchos temas y

álbumes de navidad que tienen que ver con la salsa. Pero hay uno (con su

respectiva secuela) que sobresale por encima de todos. Asalto Navideño, de Willie Colón, la producción navideña

más vendida en la historia de Fania. Esta es la historia de aquella grabación y

de la siguiente, y también la historia del asalto, la trulla, la murga y todo

lo que tiene una época así. Bienvenidos a La Hora Faniática.

La historia que vamos a relatar transcurre entre las 12:00 horas del 24 de mayo de 1966 y las 23 horas del 29 de marzo de 1967. Sucedió en Nueva York, aunque vino de California y fue cuando Jack Bauer… perdón, Cal Tjader y Eddie Palmieri construyeron dos de los mejores discos de la historia de la música latina, más allá de la salsa y del jazz latino. Hoy en día esos discos siguen siendo imprescindibles y tan ricos en musicalidad como en anécdotas. Bienvenidos a La Hora Faniática y una sesión de bamboleante sonido nuevo con Palmieri y Tjader.

No fue el primer disco de Larry Harlow con Ismael Miranda, ni tampoco de Harlow, ni tampoco de Miranda, pero Orchestra Harlow Presenta A Ismael Miranda marca un punto de inflexión en la música de estos dos artistas que formaron una de las parejas estrella de la salsa de todos los tiempos. ¿Porqué? Ellos mismos lo cuentan en esta Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Larry Harlow – Horsin’ Up
2. Decla Larry Harlow: Ismael Miranda
3. Larry Harlow – Mi Manera de Ser
4. Decla Larry Harlow: Orquesta
5. Larry Harlow – La Contraria
6. Larry Harlow – Mi Guajira Si
7. Larry Harlow – Yo me Voy
8. Larry Harlow – Jagüey
9. Larry Harlow – Rumba a la Vida
10. Decla Bobby Valentín: Boogaloo
11. Larry Harlow – Bobby’s Boogaloo
12. Larry Harlow – Grazin in the Grass
13. Larry Harlow – Orquesta Harlow
14. Larry Harlow – Lamento Cubano
15. Larry Harlow – Sabrosona
16. Decla Ismael Miranda: Harlow y Arsenio
17. Ismael Miranda – Así se Compone un Son

La Masacre de San Valentín fue una matanza, un crimen colectivo perpetrado el 14 de febrero de 1929 en un garaje ubicado en el 2122 de la North Clark Street, en la zona norte de Chicago. El hecho, que pasaría a los anales del crimen organizado como la matanza que simbolizó una época terrible, quedó impune, trascendió en el tiempo y se convirtió en un icono de la violencia. El arte y la cultura bebieron de esa iconografía y la música sintió sus efectos, incluso, como, la música latina, el latin soul y la salsa de New York. Esta es la historia de uno de sus rastros: Saint Latins Day Massacre, de Joe Bataan.

En los Premios Grammy de 1979 el ganador al Mejor Álbum de Música Latina fue Homenaje a Benny, de Tito Puente y su Orquesta. Y ese disco, damas y caballeros, hizo historia porque fue el primer Grammy de Puente, porque rompió los esquemas de la salsa y sus formatos orquestales, porque sacó a la luz el origen cubano de la expresión, porque fue un bonito homenaje a Benny Moré, porque compitió y ganó contra pesos pesados de la música. Por eso lo traemos aquí, a esta Hora Faniática.