En 1972 una orquesta que había comenzado con fuerza,

pero en un sello discográfico pequeño, dio un salto trascendente al

firmar por International, filial de Fania Records, y grabar el álbum

Aquí Está. Eso supuso el reconocimiento definitivo en el mundillo de la salsa

de la banda Roberto y su Nuevo Montuno. Todos los temas de aquel álbum fueron excelentes,

una combinación de música romántica, o bolero, con temas bailables, en su mayoría guaguancó. Una banda de gente muy joven,

algunos de los cuales venían de tocar rock y no música latina. Así se hizo Aquí

Está, de Roberto y su Nuevo Montuno en La Hora Faniática. 

Eddie Palmieri lanzó con Tico Records en

1965 su quinto disco en solitario, al frente del conjunto La Perfecta, y el

segundo con esta compañía con la que haría nueve discos más. Fue un momento brillante

para su carrera en alza, el momento en que pasó de ser un músico importante y

se convirtió en una estrella. En poco tiempo su nombre se dio a conocer como

referente de lo latino. Tico puso a sus mejores hombres a su servicio y el

álbum, Azúcar Pa’ Ti, y su canción principal, Azúcar, pasaron a ser parte de la

esencia de la cultura latina. Faltaba algún tiempo para el advenimiento de la

salsa, pero esta música ya mostraba el camino. Bienvenidos a Azúcar Pa’ Ti de

Eddie Palmieri en La Hora Faniática.

Si-Si, No-No, uno de los álbumes emblemáticos de Machito y su Orquesta, tuvo cuatro vidas en vinilo y unas cuantas más en CD hasta llegar a estos tiempos de mp3, streaming, podcast y Spotify. La primera de esas vidas fue cuando las canciones que componen el álbum las grabara Machito con sus Afrocubans por separado. Freezelandia, por ejemplo, la grabó por primera vez en 1949, y tocó la canción Si-Si, No-No en el 49 y en el 51. Así hasta llegar a este álbum de Tico Records de 1957. Una obra que nos muestra al mejor Machito, uno de los músicos más influyentes de su tiempo y auténtico pionero del afrocuban jazz. Bienvenidos entonces a La Hora Faniática.

Celia Cruz siempre le tuvo pavor a la

altitud de Bogotá, 2.640 metros sobre el nivel del mar, y se daba su tiempo en

la casa de Matilde Díaz para aclimatarse. Entre los músicos, a la hora de los

contratos, se solía hablar de pasar en la ciudad unos días previos para

aclimatarse, o tocar el mismo día de la llegada y regresar al día siguiente.

Ese temor se incrementó cuando Miguelito Valdés, que era su amigo, falleció de

un infarto el 8 de noviembre de 1978 en el Salón Rojo del Hotel Tequendama de

Bogotá. El dictamen médico fue hipoxia, una disfunción respiratoria por la

falta de oxígeno. Con el dolor por su muerte, Celia grabó el álbum Eternos

junto a Johnny Pacheco, disco que salió al mercado en diciembre de ese año, y

disco del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

En 1980 la Típica 73 gozaba de una

aceptación increíble en el gremio de músicos. El periodista Tony Sabournin, de

Latin NY, decía: "La mayoría de los miembros actuales de la Típica están

clasificados como los mejores artesanos en sus respectivos instrumentos; prueba

de ello es la constante demanda de sus servicios en las sesiones de grabación,

así como el éxito de otros sellos discográficos". Pero Sabournin también

se preguntaba: "¿Por qué la Típica 73 recibe continuamente una tercera o

cuarta facturación detrás de bandas menores en popularidad o destreza musical?

¿Por qué la Típica parece estar excluida de ciertos clubes nocturnos y eventos?

Pues contestaremos a esas preguntas en este programa y hablaremos de su

excepcional álbum Into The 80's en La Hora Faniática.

Grabado a mediados de 1982, Corazón

Guerrero fue el tercer álbum como cantante de Willie Colón con Fania Records, y

uno de sus últimos trabajos con la compañía. Es más, mientras lo grababa, ya

anunciaba su salida, aunque esta tardaría un poco más de lo previsto. Y al

mismo tiempo hacía planes de fundar un sello discográfico con Rubén Blades, y

recibía un disco de platino por haber superado las cien mil copias vendidas de

su disco anterior, Fantasmas. También decía que este, Corazón Guerrero, tendría

un concepto aún más universal que Fantasmas. Lo cual era cierto. Pues sobre

todo esto hablaremos hoy en La Hora Faniática.

En 1984 la Sonora Ponceña grabó el álbum

Future, una nueva muestra del talento inagotable de Papo Lucca como arreglista

y del estilo perfectamente definido de la orquesta como representante de la

salsa puertorriqueña. La salsa entraba en ese tiempo en un collage de

tendencias y estilos que afloraban de múltiples lugares. Uno de ellos era Cali,

donde se asentaba un nuevo estilo colombiano, y a donde la Ponceña comenzaría a

viajar con frecuencia a partir de entonces. Y el otro era Puerto Rico, donde la

salsa balada combatía en el hit parade con el merengue. Future, sin embargo,

escondía otras cosas sobre las que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

En diciembre de 1969 Tito Puente presentó

a una nueva estrella de la canción romántica puertorriqueña, Sophy. Lo hizo con

el disco Tito Puente Con Orgullo... Sophy, que lanzó Tico Records casi en

seguida. Puente venía de un año intenso tanto con su orquesta de concierto como

con los trabajos con su nueva cantante de música bailable, Celia Cruz. Había

hecho poco atrás el disco Quimbo Quimbumbia. Pero lo de Sophy lo entusiasmó y

fue un suceso que continuó al año siguiente y que marcó definitivamente a la cantante.

Sophy y Tito Puente en La Hora Faniática de hoy.

En 1974 el cantante puertorriqueño Ismael

Quintana grabó su tercer álbum como solista y el primero para Vaya Records,

filial de Fania. Antes había hecho Punto y Aparte y Dos Imágenes para West Side

en 1970 y 1972 respectivamente, y ahora se presentaba con un álbum homónimo.

Fue muy bien anunciado. A Quintana la compañía lo quería mucho por su carácter

serio y el público lo adoraba por su relación con Eddie Palmieri y la Fania All

Stars. El álbum incluía un presumible hit, Mi Debilidad, lo que a la postre fue.

Esta es la historia de Ismael Quintana de 1974 en La Hora Faniática.

Establecido en el sello Tico Records el

comienzo de los años 60 fue para Ray Barretto un período frenético. Su charanga

La Moderna era muy popular y los compromisos abundaban. Un día tocaban en el

Palladium, otro día en el Hotel Tass, a la semana siguiente de gira por la

Costa Oeste. Y encima con continuos llamados para que colaborara en grabaciones

de jazz. Tico era un sello de Brandson Music, emporio que buscaba controlar

todo el mercado musical latino, así que al mismo tiempo en que tocaba en la

Feria Mundial de Nueva York, grababa dos álbumes para esta casa, Encendido Otra

vez y Guajira y Guaguancó, siendo este último un trabajo donde mostraba de

forma decidida la combinación de trompeta y flauta, algo poco habitual en ese

entonces. Así que bienvenidos a Guajira y Guaguancó de Ray Barretto en La Hora

Faniática.