En 1981 salió el disco El Marimbero, de Daniel Santos y la Charanga Vallenata, publicado por Bárbaro Records. Bárbaro era un sello filial de Fania Records, que había creado la editora Música Latina Internacional, a la que estaban suscritas otras filiales como Nuestra. Pero así como Nuestra nació con la idea de difundir música puertorriqueña, Bárbaro se hizo para mover la música cubana. No siempre fue así. En todo caso, 1981 fue un año vital para esta compañía que aprovechó el boom de la charanga vallenata de Roberto Torres con el sello SAR y su filial Guajiro para hacer ese mismo sonido con Daniel Santos y la orquesta Charanga Vallenata. Fue una vuelta de tuerca que comprometió a Colombia, país del vallenato, donde lo prensó el sello Papagayo y también Famoso, filial de Codiscos. De todo esto hablaremos hoy en La Hora Faniática.

A finales

de 1980, la Orquesta Novel, bajo del mando de Eddie Drennon como director

musical y de Marco Motroni como director artístico, grabó Que Viva El Son

Montuno, prensado por Fania. Once discos había grabado hasta entonces con tres

compañías discográficas y cuatro los había hecho con Fania. A pesar de la

cantidad de grabaciones y de los sucesivos cambios de algunos integrantes, era

una banda estable con los dos citados músicos como sus impulsores junto a

Alberto González y Willie Ellis. Fue un tiempo de muchas giras y shows, un

éxito que no duraría mucho, pero que reafirmó un sonido particular. Esta es la

historia de Que Viva El Son Montuno en La Hora Faniática.

El disco más cool y más rhythm &

blues de los Hermanos Lebron fue The New Horizon, realización de finales de

1978 y publicado a comienzos del 79 por el sello Cotique. Visto en ese momento

como un paso más hacia lo angloamericano y menos salsero, hoy con la

perspectiva que da el tiempo, es una pequeña obra maestra llena de cambios de

ritmo, tonalidad y armonía en cada una de sus canciones. Eso si, siempre con un

deje de melancolía que marca el color de sus trompetas y el tono de sus voces.

¿Cuáles fueron las circunstancias de su realización?, ¿qué implicó para su

estilo y futuro? Esta es la historia de The New Horizon en La Hora Faniática.

fue el último disco de Bobby Valentín con Fania Records. Trompetista del tiempo

de la pachanga y bajista de los años del boogaloo, Valentín quiso ser su propio

jefe en la era de la salsa. Por eso en aquel 1974, dejó la Nueva York de Billy

Joel y la Fania y se fue al San Juan de Rafael Cortijo, a fundar Bronco

Records. Según cuenta Jaime Torres-Torres, los contratos de Fania se firmaban

por cinco años y ese era el segundo de Bobby. “Yo no quise terminar con Fania,

dice Bobby, es que en realidad yo estaba en los comienzos de mi sello disquero,

pero decidí continuar con ellos para que me distribuyeran el producto de

Bronco, que fueron Va a la Cárcel Vol 1 y 2 y Afuera. Esa fue una de mis

mejores movidas, aunque sé que de haber fracasado hubiera tenido abiertas las

puertas de Fania”.

Publicado

en el intenso año de 1970, bueno, intenso porque sacaron dos producciones. Esta

fue la primera. Pete Rodríguez, el rey del boogaloo, lanzó al mercado con el

sello Alegre su disco Now!, que fue el comienzo de una nueva etapa en su vida y

en su obra. Atrás quedaban colaboradores anteriores y el sello de una banda que

marcó por si misma el segundo lustro de los años 60. ¿Fue una buena jugada? Por

supuesto, aunque también hay que anotar que no tenía otra opción. Había más

vida más allá del boogaloo y Rodríguez necesitaba meterse en la nueva ola que

se avecinaba y de la que Fania ya daba muestras de querer liderarla. Bienvenidos

a la historia de Now!, en La Hora Faniática.

Muchas

veces los artistas llevan una doble vida, en ocasiones debido a las exigencias

de la compañía discográfica o quizás por su propio interés de trabajar en dos

direcciones. En el caso de Joe Bataan esto fue una combinación de ambas

circunstancias. Fania Records quería que él fuera la gran estrella latina, pero

al mismo tiempo que fuese su caballo de Troya en la música soul. Y a Bataan

esto le gustaba, porque sentía inclinación por ambas tendencias. De modo que en

1969 lanzó dos álbumes: Poor Boy, expresión pura y dura del latino del South

Bronx y el Spanish Harlem, y Singin' Some Soul, muestra de un talento que bien

podría hacer parte del sello Motown. De hecho, así fue presentado, como el sonido

Motown de Joe. Esta es la historia de Singin' Some Soul de Joe Bataan en La

Hora Faniática.

En 1978 y tras la grabación del álbum No Voy al Festival, Ismael Miranda volvió a centrarse en su amado Puerto Rico para hacer el disco Sabor, Sentimiento y Pueblo. El artista salsero entraba de lleno en la música romántica bailable, pero con un pie en la isla. Fue una especie de tránsito entre la nueva canción de Puerto Rico, la balada y el bolero moderno con unas producciones muy orquestadas. Y tal y como lo había anunciado en No Voy al Festival, la salsa cambiaría tras él y un poco tiempo más tarde llegaría la salsa romántica con sus más y sus menos. En La Hora Faniática de hoy el propio Ismael Miranda nos cuenta lo que supuso esta grabación.

En 1956 el

pianista neoyorquino Joe Loco era un músico muy exitoso e incansable. Por eso

grabó dos álbumes con Tico Records al frente de su quinteto: Mambo Fantasy y

Viva Mambo. Sin embargo, el primer álbum tuvo dos versiones: una de formato

económico para el mercado latino y que no tenía créditos titulado efectivamente

Mambo Fantasy, y otro de formato exclusivo para el mercado americano y titulado

Bravo Loco. De este trabajo de doble nombre y edición hablaremos hoy en La Hora

Faniática. Bienvenidos al mundo de Joe Loco.

Para Mi Gente, de Chivirico Dávila, fue

publicado en 1976 por el sello Cotique, ya en manos de Fania Records, y fue

grabado en los Good Vibrations Sound Studios con Jon Fausty como ingeniero.

Demás está decir que Chivirico Dávila estuvo en la grabación, pero sobre todo

el artífice de este proyecto que fue Jorge Millet, productor y arreglista del

álbum. Millet fue su gran amigo, casi un hijo para Chivirico y productor de su

disco anterior para Cotique. El resultado de esa afinidad entre los dos es este

magnífico álbum que presentamos hoy en La Hora Faniática.

A finales de 1976 Seguida, la banda de

rock latino que había sorprendido a propios y extraños haciendo una música de

gran calidad en el sello Fania, epicentro de la salsa neoyorquina, grabó su

segundo álbum, On Our Way To Tomorrow (En nuestro camino al mañana). Seguida,

que ya contaba con la dirección musical de Randy Ortiz, venía de hacer una gira

por varias universidades americanas y había congregado para la grabación a una

constelación de estrellas invitadas. Fue un disco más experimental que el

primero suyo, Love Is, que tuvo tanto éxito. Quizás por eso, no funcionó en la

calle, aunque la banda si que tuvo infinidad de contratos para tocar. En La

Hora Faniática el camino al mañana de Seguida.