Suavito Vol. 4 fue el disco número cuatro

de la serie de álbumes de charanga que el flautista dominicano Johnny Pacheco

hizo para el sello Alegre Records. Lo hizo con su banda, Pacheco y su Charanga

en 1962. Numerar era la manera más sencilla de compilar en un LP las diferentes

canciones grabadas en discos de 78 rpm, y también la mejor manera de tener un

catálogo ordenado. Alegre era propiedad en ese entonces de Al Santiago y

Pacheco era su gran estrella. Un sello pequeño con muchas ganas, bastante desorden

y más gastos que ganancias. Y Pacheco era un músico lleno de aspiraciones y con

la capacidad de animar cualquier ambiente, además de tocar muy bien. Es el

tiempo de la pachanga en Nueva York y de ello les vamos a hablar en La Hora

Faniática.

La Lupe Es La Reina o La Lupe The Queen fue un álbum de Tico Records grabado y lanzado en 1969. Era una época de alta intensidad para la llamada "Reina del Soul Latino". Había terminado su serie de trabajos con Tito Puente y se había lanzado a una carrera en solitario, en la que Tico le pedía más y más, pues los índices de venta eran muy buenos. Por eso en cuestión de dos años grabó: Reina de la Canción Latina (Queen Of Latin Soul), La Era de la Lupe (La Lupe’s Era), La Lupe Es La Reina (La Lupe The Queen), The Queen Does Her Own Thing y Definitivamente!! La Yi Yi Yi (Definitely La Lupe). Una intensidad salvaje que haría mella en su vida personal, en su labor profesional, en su salud mental y en su economía. Y de La Lupe The Queen hablaremos hoy en La Hora Faniática. 

En 1982 Fania Records dio

un paso hacia la ampliación de la compañía. Ya era una firma internacional con

oficinas en San Juan a través de Rafael Viera y en Caracas a través de Ernesto

Aue, y con venta de licencias en todos los países. Dueño de todo, Masucci

quería ampliar Fania y crear un proyecto llamado Jerry Masucci Music. Uno de

los pasos en tal sentido fue crear la firma Música Latina Internacional INC, y

otra fue apostar por la producción de películas y bandas sonoras. Pero al mismo

tiempo comenzó a mirar hacia Argentina como un país donde podía desarrollar sus

negocios. Bueno, en realidad ya venía poniendo sus ojos allá, pero ese año se

aclaró todo y una forma de demostrarlo fue grabar a un argentino ilustre, Gato

Barbieri. De su disco Bahía hablaremos hoy, pues, en La Hora Faniática. 

Dos veces salió el álbum The Wa-Pa-Cha

(El Guapachá) The Cha Cha Cha With Hand Clapping, de Tito Rodríguez para Tico

Records. Lo curioso es que salió con dos carátulas distintas, en dos años

diferentes, pero con el mismo número de referencia. El primero en 1957 con una

carátula de fondo blanco y una modelo en blanco y negro, pero con las letras en

color. Y el segundo en 1961 con un fondo rojo y una modelo bailando esta vez a

todo color. ¿Por qué se hizo así? Del 57 al 61 Tico había cambiado. Tenía nuevo

logo, ya no producía discos de 10 pulgadas, los 78 rpm comenzaban a escasear y

Tito Rodríguez ya no estaba en la compañía. Relanzar un disco exitoso era

cuestión de mostrarlo como nuevo, aunque sin tocar los derechos de autor. En

fin, cosas de la industria, uno de los temas que tocaremos hoy en La Hora

Faniática.

En 1970 Jimmy Sabater grabó el álbum El Hijo de Teresa / Teresa’s Son para el sello Tico. Se trataba del tercer disco que lo tenía como protagonista tras Joe Cuba Presents The Velvet Voice de 1967 y Solo de 1969. Sabater tenía el talento suficiente para hacer una carrera en solitario, aunque no se acababa de decidir y este álbum podía suponer el arranque definitivo. Detrás de ese empeño por impulsarlo estaba Miguel Estivill, encargado de ventas de música latina de la firma Branston Music, de la que Tico hacía parte y desde 1969 productor latino. Esta es la historia de El Hijo de Teresa en La Hora Faniática.

Contaba Ray Barretto que el cantante Pete

Bonet y el arreglista y músico Louie Ramírez formaron uno de los dúos más

espectaculares que recuerde la Nueva York latina de los años 60. Claro, eran

los animadores de El Corso, el club de moda en Manhattan en aquel tiempo. Pero

también contaba Barretto que en una época Pete Bonet había sido un apostador

compulsivo y que eso lo había llevado a plantearse su primer trabajo como líder

de banda con el título de The Odds Are On, algo así como las apuestas están con

Pete Bonet. Esta es la historia de ese álbum y las razones por las cuales esta

pareja brillante no grabó más que en contadas ocasiones. Bienvenidos a La Hora

Faniática.

Tito Puente and his Concert Orchestra fue

un álbum de la banda homónima grabado a comienzos de 1973 en los Broadway

Recording Studios, ubicados en Broadway entre calles 53 y 54. Estos eran unos

estudios que la firma Tico Records utilizaba más que los National Recording

Studios, a cuatro calles de allí, más que todo por la cercanía, aunque también

por la libertad permitida, la amplitud de sus instalaciones y los precios. El

ingeniero de sonido fue Pat Jaques, lo cual también era habitual, pero tanto

Tito Puente como el productor Joe Cain estuvieron presentes durante toda la

grabación, porque era un álbum muy complejo. ¿Porqué? Por lo que explicaremos

en La Hora Faniática.

En 1956 el pianista neoyorquino Joe Loco

firmó con su quinteto el álbum Viva Mambo para el sello Tico. El álbum estaba

conformado por una serie de estándares populares americanos y algún que otro

tema latino, aunque también muy conocido. La música de ese formato, piano y

ritmo, era muy común en aquel tiempo y se venía como música bailable, por un

lado, y ambiental, por el otro. Era un espacio instrumental para el lucimiento

de pianistas como Loco, que eran geniales y brillantes. Pero ese álbum supondría

un cambio definitivo para su carrera y para la de toda la compañía. Hoy veremos

porqué en La Hora Faniática.

Hacia 1967 y paralelo a la creación del

sello MRVA de la Sonora Matancera, Javier Vásquez y Justo Betancourt apoyaron

el proyecto del compositor Paquito Perera y su Conjunto Paquito para promover

su ritmo bochaguaso (apócope de bolero-chachachá-guajira-son). El resultado fue

un disco que le abrió a ambos las puertas de Fania Records: Mi Corazón para el

sello Sonora. Así, apadrinado por Javier Vásquez, acompañado por Bobby Valentín

y Johnny Pacheco, grabó El Explosivo en 1968. Le seguirían El Que Sabe Sabe,

Los Distinguidos y este del que hablaremos hoy, un clásico suyo y de la salsa,

Pa’ Bravo Yo en 1972. Bienvenidos, pues, a La Hora Faniática.

Los Kimbos tuvieron tres años de

actividad, escasos tres años en los que grabaron cuatro discos. Tuvieron un

sentido de cooperativa, pero se fue diluyendo por que nació de un caos. La

orquesta de Ray Barretto se convirtió en la Típica 73, la Típica 73 derivó en

Los Kimbos con músicos de La Revelación, y quizás por eso algunas veces fueron

Los Kimbos, otras The Big Kimbos y otras Vilató y Los Kimbos. En fin, que en

diciembre de 1979 dijeron adiós a su aventura con la grabación de Aguacero No

Me Moja para el sello Cotique. Y de este álbum hablaremos hoy en La Hora

Faniática.