La Maison de la Poésie

ŒUVRES II DE GUILLAUME DUSTAN

Avec Thomas Clerc & Frédéric Boyer

C’est le deuxième volume des œuvres complètes, après un premier tome paru en 2013.

Génie divin, LxiR et Nicolas Pages (Prix de Flore 2000), publiés aux éditions Balland dans la collection « Le Rayon » entre 1999 et 2002, forment la trilogie de ce nouveau volume. Les trois livres marquent un tournant décisif dans l’œuvre de Guillaume Dustan, mort en 2005.

Là où la première trilogie déroulait un thème unique (le sexe) dans des cadres strictement définis (la chambre, la boîte de nuit, les back-rooms), ces trois livres, notamment Nicolas Pages, prouvent que Dustan n’est pas seulement un pornographe accompli, mais aussi « un capteur du sentiment amoureux », comme l’explique l’écrivain Thomas Clerc qui dirige cette édition, auteur d’une longue préface. La pensée et les textes de Dustan contrastent fortement avec l’époque de moralisation et de régression qui est la nôtre. La première trilogie exposait un mode de vie essentiellement axé sur le plaisir sexuel, Dustan prolonge cette revendication pour en faire un programme de vie, une sorte de projet politique. Il relie politique du désir et progressisme social, sur le double modèle du libéralisme et du libertarisme.

À lire – Guillaume Dustan, Oeuvres II, POL, 2021.

FRÉDÉRIC CIRIEZ – RÉCITS B

Rencontre animée par Alain Nicolas

Paimpol, Paris, Alger … La dérive de deux anciens amis se retrouvant sur une voie ferrée ; l’arrivée de supportrices au charme explosif décidées à illuminer le Stade de France ; la bande-annonce d’un film fantastique sur fond de black metal algérois ; un apéritif au champagne sur le toit de la porte Saint-Denis ; le surgissement théâtral de Frantz Fanon ; l’éternel retour d’une auto-stoppeuse dans un virage, la nuit, jusqu’aux appels téléphoniques intempestifs parasitant l’auteur en train de concevoir ce recueil résolument beau et bizarre.

Treize nouvelles à découvrir comme autant de récits B où Frédéric Ciriez multiplie les pistes de son imaginaire : la fantaisie, l’humour et le mélo, aux accents noirs et parfois érotiques. Treize ans après Des néons sous la mer, il invente une forme saisissante et circulaire qui nous plonge dans les confins oniriques de la réalité.

À lire – Frédéric Ciriez, Récits B, coll. « Verticales », Gallimard, 2021.

« ÉCRIRE LE SENSIBLE, UNE ÉCOLOGIE » #4

Emanuele Coccia invite Vinciane Despret

Dans son dernier livre Emanuele Coccia décrivait le système de métamorphose perpétuelle dans lequel l’être humain s’inscrit. Dans la lignée de cette réflexion, et sous l’égide du beau titre de Jacques Tassin, Écologie du sensible, Emanuele Coccia invite des écrivains, penseurs, scientifiques, poètes, artistes qui ont fait de l’écriture un moyen de faire éclore des paysages du possible. Le pari de ces rencontres est que la nouvelle écologie devra partir d’une nouvelle manière d’écrire et de décrire le monde.

Ce soir, il convie Vinciane Despret, philosophe des sciences qui ne cesse d’interroger notre rapport aux animaux à travers quantité d’ouvrages reconnus internationalement. Dans Autobiographie d’un poulpe et autres récits d’anticipation, paru en avril 2021, Vinciane Despret signe un recueil de textes d’anticipation sur ce qui relie l’humain aux autres espèces. Quelque part entre faits scientifiques et affabulations poétiques se dessine un horizon troublant : et si les araignées, les wombats et les poulpes nous adressaient des messages codés à travers leurs comportements ?

À lire – Vinciane Despret, Autobiographie d’un poulpe et autres récits d’anticipation, Actes Sud, 2021.

VIOLAINE SCHWARTZ – UNE FORÊT DANS LA TÊTE

Lecture par l’auteure

Rencontre animée par Sylvie Tanette

Lors d’une rupture d’anévrisme, 35 % meurent sur le coup, 35 % présentent des séquelles neurologiques, les autres n’ont rien du tout comme la narratrice. Elle peut encore faire tout ce qui lui passe par la tête, comme avant, mais avec la crainte que cela ne recommence. Tout va bien et soudain tout va mal, cette crainte l’empêche d’en profiter, la réveille toutes les nuits. Elle vit à Paris, mais ne supporte plus la violence, la foule, le bruit. Trop fragile pour reprendre le chemin du travail, elle part dans la maison familiale, un grand mas perdu au bout d’une route de terre, au fond des Pyrénées, à la frontière espagnole. C’est l’endroit d’avant la rupture d’anévrisme. Là-bas, personne ne sait ce qui lui est arrivé. Elle part toute seule pour la première fois. Heureusement, il y a Frida, une marginale qui vit dans une cabane perdue, son amie de la montagne et de l’été, la clocharde céleste, la sorcière des forêts. Frida vit avec son homme en autarcie au milieu de la forêt, depuis plus de vingt ans. Ce roman devient l’histoire d’une guérison à travers le portrait croisé de deux femmes amies que tout oppose dans la société, mais qui l’une et l’autre ont appris l’extrême fragilité de la vie.

Ce livre est le récit d’une guérison après une rupture d’anévrisme. Par la puissance des mots, le goût des chemins de traverse et de la rencontre avec l’autre.

À lire – Violaine Schwartz, Une forêt dans la tête, P.O.L, 2021.

« STAY WILD KEEP READING » : LE PODCAST DE READING WILD AVEC LOU DOILLON

Animé par Sylvia Minne

Artiste pluridisciplinaire, Lou Doillon est une amoureuse des livres et de la lecture.

READING WILD, référence du podcast littéraire, propose de réaliser avec elle, en direct live sur la scène de la Maison de la Poésie, un nouvel épisode exceptionnel de son podcast « Stay Wild Keep Reading ».

Une heure de partage avec l’artiste Lou Doillon qui répond au fameux questionnaire lecture de Reading Wild et dévoile la lectrice qu’elle est, et l’influence de la littérature dans sa création.

Stay Wild Keep Reading, le podcast qui donne envie de lire

Conception artistique : Francesca Mantovani & Sylvia Minne

À écouter – Stay Wild Keep Reading saisons 1 & 2 sur www.readingwild.fr

Lou Doillon, « Look at me now », EP disponible sur www.loudoillon.fr

À lire – Patti Smith, « Just Kids », illustrations de Lou Doillon, Denoël, 2020.

AGNÈS MATHIEU-DAUDÉ – LA LIGNE WALLACE

Rencontre animée par Marie-Madeleine Rigopoulos

Amos, jeune chercheur français, travaille depuis peu à la fondation Wallaciana, à Durham. À défaut de rhinocéros à étudier, sa spécialité, il doit écrire – et surtout romancer, le supplie son éditrice – la biographie d’Alfred Wallace. Explorateur et naturaliste talentueux mais discret, celui-ci a été éclipsé par Darwin, avec qui il partage pourtant la paternité de la théorie de l’évolution des espèces.

D’accord, mais il pleut tout le temps et Amos s’embourbe. La seule chose à laquelle il soit parvenu en six mois – et est-ce réellement une bonne idée ? –, c’est d’avoir une liaison avec Elizabeth, la femme de son patron. Alors qu’il croit son quotidien condamné à être aussi immobile que cette petite ville du nord de l’Angleterre, quelques événements inattendus vont, en une semaine, le secouer et lui prouver qu’il faut parfois des accidents pour accélérer les mutations des espèces, et de la nôtre en particulier.

À lire – Agnès Mathieu-Daudé, La ligne Wallace, Flammarion, 2021.

VÉRONIQUE PITTOLO – À LA PISCINE AVEC NORBERT

Lecture par l’auteure & Christophe Brault

À l’approche de la soixantaine, une femme doit faire des efforts pour atténuer les rides et bien choisir ses petites culottes, surtout quand elle n’a pas la silhouette d’Ursula Andress. Des efforts, l’héroïne de ce roman en fait encore, le soir, pour rompre sa solitude sur les sites de rencontre, livrée aux faux-semblants du virtuel. Avec Norbert (rencontré sur Meetic), elle baise, elle va à la piscine, elle parle de tout, de sexe, du salaire des patrons du CAC 40, des migrants, de #Me too, de sa future (toute petite) retraite. Elle lui parle de poésie, il répond « T’as pas d’autres sujets en réserve ? ». Il cite la sélection de l’équipe de France, elle préfère Kafka, il la voudrait en robe, elle préfère les pantalons. À part ça, ils s’entendent bien.

À la piscine avec Norbert est un texte cru, drôle et enjoué, une réponse féminine et féministe aux Houellebecq de tous bords.

À lire – Véronique Pittolo, À la piscine avec Norbert, Seuil, 2021.

PAULINE DELABROY-ALLARD & MAISSIAT

« Maison tanière, un refuge, une cabane, une cachette »

Vidéo : Claire Glorieux

C’est l’été. Elle se retire seule, loin du monde, dans une maison lointaine. Chaque jour, elle choisit un vinyle, écrit un poème et prend une photo dans le temps d’écoute que dure le disque. Un deuxième été. Elle retourne se réfugier dans la maison lointaine. Chaque jour, elle se couche par terre, photographie le plafond qui la surplombe, écrit un poème sur ce plafond. La maison, autour, devient le personnage principal de ces textes et de ces moments passés hors du temps.

L’autrice de Maison tanière, Pauline Delabroy-Allard et la musicienne et compositrice Maissiat poursuivent leur collaboration, débutée en 2019 avec la lecture musicale de Ça raconte Sarah (Prix France Culture-Télérama 2018). Leurs deux univers se répondent, s’entrelacent, jusqu’à parfois se confondre.

À lire – Pauline Delabroy-Allard, Maison tanière, coll. « L’Iconopop », éd. de L’Iconoclaste, 2021.

À écouter – Maissiat, « Grand Amour », Cinq7-Wagram, 2016.

CHANTAL THOMAS – DE SABLE ET DE NEIGE

Rencontre animée par Sophie Joubert

« L’insaisissable m’a donné la clef du monde. »

De sable et de neige, ou l’art de vivre l’instant. Une splendide fresque pour célébrer la beauté des choses et la puissance de leur silence, de la Grande Dune d’Arcachon et la lumière du Cap Ferret jusqu’à la ville de Kyoto sous la neige, un 31 décembre. Les vagues venant rythmer le récit, comme si l’océan était le résumé de la vie, avec sa dimension tragique, inséparable du sentiment de joie et d’harmonie qu’il sait donner.

Chantal Thomas poursuit ici son voyage dans l’intimité de la mémoire, à travers une langue d’élégance et de grâce, pour exprimer les sensations les plus fugitives et les plus essentielles dont nous sommes tissés. Et pour dire le lien d’amour entre une fille et son père : sa force d’absolu.

À lire – Chantal Thomas, De sable et de neige, éd. Mercure de France, coll. « Traits et portraits », 2021.

JOURNÉE ITALISSIMO : L’ART DE LA JOIE DE GOLIARDA SAPIENZA

Lecture par Anna Mouglalis

Italissimo ce sera début juillet et – toute l’équipe du festival croise les doigts – en présence du fidèle public de la manifestation. Dans cette attente, le festival adresse un signe à ses spectateurs : une journée de rencontres et de lectures construites autour Dante et Goliarda Sapienza, deux piliers de la culture italienne, que réunit un pont de cinq siècles.

Goliarda Sapienza n’a pas connu l’ampleur de sa renommée actuelle. Née en 1924 à Catane, ses parents, socialistes opposants au régime fasciste, lui donnent une éducation libre, loin des systèmes imposés. D’abord comédienne, elle se consacre à l’écriture à la fin des années 1960. Son livre devenu culte, L’Art de la joie, sera d’abord refusé à la publication en Italie et il faudra attendre la traduction française posthume en 2005 pour qu’il soit enfin et justement reconnu. Depuis, les lecteurs ont découvert l’œuvre exceptionnelle de Sapienza, une « autobiographie des contradictions » où s’entremêlent récits de vie et épisodes imaginaires.

L’Art de la joie c’est le roman d’une vie, celle de la Sicilienne Modesta, née sur les pentes de l’Etna en 1900. Le chaos misérable de son enfance et les hasards de l’existence font d’elle l’héritière insoumise d’une famille de nobles dégénérés. Il ne s’agit pas pour autant d’un conte de fée moraliste. Le récit du destin de Modesta, que Goliarda Sapienza a mis dix ans à écrire, est un intense roman d’apprentissage où la foi en la liberté, personnelle, sociale et politique, exulte. Anna Mouglalis, qui prête sa voix profonde à la lecture de ce texte, confesse avoir été modifiée par ce livre, il a « changé [son] regard sur le monde. »

Les éditions du Tripode, qui ont permis la redécouverte de cet immense roman en 2005, se sont engagées dans la publication des œuvres complètes de Goliarda Sapienza.

Avec le soutien de l’Ambassade d’Italie en France et du Consulat italien.