La Maison de la Poésie

JOURNÉE ITALISSIMO : « DANTE, LE LIEU OÙ NOUS… »

Par Patrick Boucheron & Mélanie Traversier

Italissimo ce sera début juillet et – toute l’équipe du festival croise les doigts – en présence du fidèle public de la manifestation. Dans cette attente, le festival adresse un signe à ses spectateurs : une journée de rencontres et de lectures construites autour Dante et Goliarda Sapienza, deux piliers de la culture italienne, que réunit un pont de cinq siècles.

De Dante Alighieri, le « père de la langue italienne », cette année marque le 700e anniversaire de la mort. Sa Divine Comédie, chef d’œuvre parmi les chefs d’œuvre, célèbre en trois chants, de l’Enfer au Paradis, en passant par le Purgatoire, la représentation du monde catholique au Moyen-Âge. Le texte est devenu une référence incontournable de la culture occidentale, son influence est incommensurable.

Au dernier chant du Paradis, Dante s’écrie : « veder voleva come si convenne/l’imago al cerchio e come vi s’indova », « Je voulais voir comment se joint/l’image au cercle et comment elle s’y… » Elle s’y quoi ? Elle s’y noue ? Que désigne indovarsi, néologisme désignant l’élan, l’élan de se mettre dans le lieu où… ? Et ce lieu, y sommes-nous encore ? Comment traduire ce vers ? Dante guide son lecteur dans le périple de l’invention poétique. La comédienne Mélanie Traversier, et l’historien Patrick Boucheron proposent de prêter l’oreille à cette politique d’un parler commun, pour que la langue souveraine et maternelle renaisse sous nos pas.

Avec le soutien de l’Ambassade d’Italie en France et du Consulat italien.

JOURNÉE ITALISSIMO – « LA VRAIE VIE DE DANTE 1265-1321 »

Avec Alessandro Barbero & Diego Marani

Rencontre animée par Fabio Gambaro

Italissimo ce sera début juillet et – toute l’équipe du festival croise les doigts – en présence du fidèle public de la manifestation. Dans cette attente, le festival adresse un signe à ses spectateurs : une journée de rencontres et de lectures construites autour Dante et Goliarda Sapienza, deux piliers de la culture italienne, que réunit un pont de cinq siècles.

De Dante Alighieri, le « père de la langue italienne », cette année marque le 700e anniversaire de la mort. Sa Divine Comédie, chef d’œuvre parmi les chefs d’œuvre, célèbre en trois chants, de l’Enfer au Paradis, en passant par le Purgatoire, la représentation du monde catholique au Moyen-Âge. Le texte est devenu une référence incontournable de la culture occidentale, son influence est incommensurable.

L’historien médiéviste et romancier Alessandro Barbero publie une biographie trépidante du héraut des lettres italiennes. Un portrait vivant qui révèle l’homme de son temps, loin de la sacralisation du Poète à laquelle se livrent bien des commentateurs ! « Je ne cherche pas à expliquer pourquoi, sept cents ans après la mort de Dante, il vaut encore la peine de lire La Divine Comédie : je raconte la vie d’un homme du Moyen Âge, qui eut des parents, des oncles, des tantes et des grands-parents, qui alla à l’école, tomba amoureux, se maria et eut des enfants, s’engagea dans la politique et fit la guerre, connut des succès et des malheurs, la richesse et la pauvreté. Sauf que cet homme est l’un des plus grands poètes qui aient jamais foulé la terre. »

Avec le soutien de l’Ambassade d’Italie en France et du Consulat italien

À lire – Alessandro Barbero, Dante, trad. de l’italien par Sophie Royère, Flammarion, 2021.

CLÉMENTINE BEAUVAIS – DÉCOMPOSÉE

Lecture par l’auteure

Rencontre animée par Elise Lépine

« Au bord d’un chemin, une femme gît, en décomposition.

Passant par là au bras de son aimée, un poète se délecte

de cette vue infâme. »

Clémentine Beauvais revisite avec audace le célèbre poème « Une charogne » de Charles Baudelaire. Elle imagine le destin de cette femme que l’histoire a bafouée, la faisant prostituée, chirurgienne, avorteuse, puis tueuse en série.

Un court roman à la forme inventive, impertinent et engagé.

À lire – Clémentine Beauvais, Décomposée, coll. « Iconopop », L’Iconoclaste, 2021.

ANGÉLIQUE KIDJO – JE CHEMINE AVEC…

Rencontre animée par Soro Solo

« Avant d’être femme, avant d’être noire, je suis un être humain. Née dans une famille de dix enfants, au Bénin, j’ai reçu une éducation atypique. Mes parents étaient féministes : filles comme garçons, nous allions tous à l’école et participions équitablement aux tâches ménagères. Ils ne nous dictaient jamais notre conduite mais nous incitaient à nous remettre en question. Nous avons appris à associer la tête et le cœur à nos réflexions. Cela me définit bien : je suis cette personne à qui on a enseigné la tolérance. Et la musique, bien sûr, est inscrite au cœur de ma personnalité. Mon père jouait du banjo, ma mère chantait. C’est elle qui m’a appris à chanter. »

Angélique Kidjo est l’une des plus grandes voix venue d’Afrique. Décrétée « première diva africaine » par le Time Magazine, couronnée de quatre Grammy Awards, elle associe avec brio musiques traditionnelles de son Bénin natal à d’autres genres musicaux, pop, jazz, reggae… Chacun de ses albums est intimement lié à l’histoire de l’Afrique et à la défense des droits humains. Ambassadrice de bonne volonté à l’Unicef depuis 2002, elle a créé sa propre fondation, Batonga, en 2006.

Dans le cadre de Saison Africa 2020 (www.saisonafrica2020.com/fr)

À lire – Angélique Kidjo, Je chemine avec…, Seuil, 2021.

LOÏC DEMEY – AUX AMOURS

Lecture par l’auteur

Rencontre animée par Camille Thomine

« … demain vos paroles, votre visage et votre silhouette se seront effacés alors je vous inventerai encore, je vous chercherai encore, je vous attendrai ailleurs et nous nous retrouverons comme si jamais nous ne nous étions quittés, vous serez une autre déambulant dans une nouvelle histoire, la même mais au coeur d’une scène différente que je façonne, inlassablement, jusqu’à ce que vous consentiez à m’apparaître… »

Un homme attend une femme qui ne vient pas. Il se lance à sa poursuite en empruntant le chemin des rêveries.

À lire – Loïc Demey, Aux amours, éd. Buchet Chastel, 2021.

DALIE FARAH – LE DOIGT

Rencontre animée par Marie-Madeleine Rigopoulos

16 janvier 2018, 7h28 : il fait encore nuit devant le lycée, en périphérie d’une ville auvergnate. Emmitouflée dans sa doudoune, la prof se repasse le plan de son cours de philo et traverse la rue en dehors des passages piétons. Un klaxon la surprend, elle ne se retourne pas, fait un doigt d’honneur. La voiture se gare, un homme en sort précipitamment, hurle, la défie : « Recommence ! » Face à lui, nouveau doigt d’honneur. Il la gifle.

Ce n’est pas la première fois qu’elle rencontre la violence. Battue dans son enfance, devenue adulte elle a été rouée de coups par un de ses élèves et plus tard insultée par un autre. Pourquoi ? Quel lien existe-t-il entre son corps et la brutalité ? A qui était destiné ce doigt ? Ce roman est une enquête sur deux minutes qui brisent sa vie. Parmi les profs, l’événement perturbe. Qui est coupable de la gifle ? Pourquoi a-t-elle pris le risque de ce second doigt d’honneur ?

En alternant dialogue en salle des profs et récits des faits, l’écriture tendue de ce Hors les murs de l’éducation nationale, interroge la question de l’origine de la violence. Celle qu’on subit, celle qu’on exerce, celle qu’on désire, celle qui arrive inévitablement, quand on est femme, quand on est arabe, quand on est prof.

Entre burlesque et lucidité profonde, Le doigt retrace à un rythme haletant les événements qui permettent de comprendre cette « victime en récidive », au travers de la comédie sociale des supérieurs, des médecins et de la justice qui sans cesse minimisent la violence.

À lire – Dalie Farah, Le doigt, Grasset, 2021.

JEAN-CHRISTOPHE BAILLY – JOURS D’AMÉRIQUE & CAFÉ NÉON ET AUTRES ÎLES

Rencontre animée par Martin Rueff

La Maison de la Poésie reçoit Jean-Christophe Bailly pour une double actualité, Jours d’Amérique et Café Néon et autres îles, deux livres réunissant des carnets de voyages.

Écrits entre 1978 et 2011 et repris ici tels quels, les carnets que réunit Jours d’Amérique donnent consistance à l’expérience que fut la découverte des États-Unis, et de New York en premier lieu, pour un auteur que l’on n’attendait pas forcément sur ce terrain, loin des « anciens parapets » de la vieille Europe.

Café Néon et autres îles réunit les pages enchantées des carnets grecs écrits par l’auteur entre 1974 et 2016. Il écrit le pays comme il le regarde, avec clairvoyance, plaisir et émotion, s’interrogeant sur les raisons toujours mystérieuses qui font d’une terre une nation. Il sonde le passé et le présent en se laissant porter par les impressions les plus immédiates tout en variant les angles d’approche.

À lire – Jean-Christophe Bailly, Jours d’Amérique (1978-2011), Seuil, 2021 – Café Néon et autres îles, arléa, 2021.

JUAN GABRIEL VÁSQUEZ – CHANSONS POUR L’INCENDIE

Rencontre animée par Kerenn Elkaïm

Une femme effrontément libre défie la société traditionnelle colombienne des années 1940 ; un vétéran de la guerre de Corée affronte son passé lors d’une rencontre en apparence inoffensive ; sur un tournage, un figurant s’interroge sur les émotions de Polanski… Neuf histoires, neuf vies radicalement bouleversées par la violence.

Les nouvelles de Chansons pour l’incendie tranchent, dépècent, brillent comme le fil d’un couteau. Elles irradient cette lumière étrange des choses qui brûlent ou qui blessent. En Colombie, en Espagne, à Paris, à Hollywood, chacune révèle le jeu du destin, cette conjonction de forces incompréhensibles.

L’écriture de Juan Gabriel Vásquez nous transporte dans des territoires intimes. Seule forme capable de conter ces existences, les “ chansons ” de Juan Gabriel Vásquez révèlent sa profonde compréhension des êtres.

À lire – Juan Gabriel Vásquez, Chansons pour l’incendie, trad. de l’espagnol (Colombie) par Isabelle Gugnon, Seuil, 2021.

« ÉCRIRE LE SENSIBLE, UNE ÉCOLOGIE » #3

Emanuele Coccia invite Bruno Latour

Dans son dernier livre Emanuele Coccia décrivait le système de métamorphose perpétuelle dans lequel l’être humain s’inscrit. Dans la lignée de cette réflexion, et sous l’égide du beau titre de Jacques Tassin, Écologie du sensible, Emanuele Coccia invite des écrivains, penseurs, scientifiques, poètes, artistes qui ont fait de l’écriture un moyen de faire éclore des paysages du possible. Le pari de ces rencontres est que la nouvelle écologie devra partir d’une nouvelle manière d’écrire et de décrire le monde. Ce soir, il convie Bruno Latour, professeur associé au médialab de Sciences Po, à l’occasion de la sortie de Où suis-je ? Leçons du confinement à l’usage des terrestres, qui fait suite au livre précédent Où atterrir : comment s’orienter en politique ? Une fois atterris, parfois violemment, il faut bien que les terrestres explorent le sol où ils vont désormais habiter. Comment les aider ? Après Face à Gaïa, ces deux livres dessinent de plus en plus précisément le Nouveau Régime Climatique.

À lire – Bruno Latour, Où suis-je ? - Leçons du confinement à l’usage des terrestres, La Découverte, 2021.

STÉPHANE BOUQUET - LE FAIT DE VIVRE

Lecture par l’auteur

Rencontre animée par Colombe Boncenne

« Bon ok d’accord mais au bout du compte c’est quoi vivre ? », est la question qui sous-tend et traverse le nouveau recueil de Stéphane Bouquet. L’auteur, par ailleurs impliqué dans l’écriture chorégraphique et scénaristique – il travaille régulièrement avec le réalisateur Sébastien Lifshitz – explore et entremêle les formes, la poésie et la narration, ausculte les constructions possibles, se remémore des lectures et des langues anciennes, en quête de sens et avec l’espoir toujours, de saisir et ressentir « l’agitation cellulaire de la vie ».

À lire – Stéphane Bouquet, Le fait de vivre, éd. Champ Vallon, 2021.