Plongez dans l'univers musical captivant de Michael Kiwanuka, l'une des voix majeures de la scène néo-soul britannique. Cet épisode de "La partition" vous emmène à la découverte d'un artiste hors du commun, dont la musique semble transcender les époques.

Ombline Roche, la présentatrice, vous fait d'abord connaissance avec Michael Kiwanuka, un jeune chanteur et guitariste anglais d'origine ougandaise. Repéré en 2012 par la BBC, qui lui décerne le très convoité trophée "BBC Sound", Kiwanuka crée alors la surprise avec son style musical mêlant folk et soul, ainsi que son timbre de voix éraillé évoquant les légendes du passé.

Vous apprendrez que c'est la mère de Michael qui lui a offert sa première guitare à l'âge de 12 ans, déclenchant ainsi sa passion pour la musique. Issu d'une famille ayant fui la dictature d'Idi Amin Dada en Ouganda, Kiwanuka a grandi bercé par les sons vintage de Bill Withers, Otis Redding et autres icônes de la soul. Cette influence transparaît clairement dans ses compositions, qui respirent une aura rétro et vintage.

L'épisode vous plongera ensuite dans le parcours de cet artiste singulier. Vous découvrirez comment, malgré un succès soudain avec son premier album "Home Again" en 2012, Kiwanuka a failli abandonner la musique, effrayé par cette nouvelle notoriété. Ce n'est qu'avec son deuxième opus "Love and Hate", sorti en 2016, qu'il s'affirme enfin, s'emparant de sujets sociaux dans ses textes.

Vous serez captivés par les anecdotes sur l'enregistrement de ses albums, notamment la collaboration avec le producteur Danger Mouse sur "Love and Hate". Vous comprendrez également comment Kiwanuka a su trouver sa voix, à la fois soul et rock, tout en restant fidèle à ses racines africaines.

Cet épisode vous donnera envie de (re)découvrir la discographie de Michael Kiwanuka, un artiste aussi talentueux qu'engagé, dont la musique semble hors du temps. Préparez-vous à être séduits par cette voix soul qui transcende les époques.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rejoignez-nous pour une plongée passionnante dans l'histoire du légendaire double album 'Physical Graffiti' de Led Zeppelin, qui fête ses 50 ans cette année ! 🎉

Retour sur les origines du groupe, de leur rencontre fortuite en studio à leur ascension fulgurante pour devenir l'un des plus grands noms du rock. Découvrez les coulisses de la création de ce chef-d'œuvre, marqué par l'épuisement des musiciens après des années de tournées effrénées.

Suivez le processus créatif de Led Zeppelin alors qu'ils s'installent dans un manoir pour donner vie à ce double album ambitieux, mêlant puissance du hard rock et subtilité des arrangements. Plongez dans l'atmosphère unique de l'enregistrement, alors que le groupe peaufine chaque détail pour offrir une œuvre majeure, sublimée par des titres devenus instantanément iconiques comme 'Kashmir'.

Explorez les secrets de fabrication de ce monument du rock, qui a su traverser les décennies pour rester une référence incontournable. Un épisode captivant à ne pas manquer pour tous les passionnés de musique et d'histoire du rock ! 🎸

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rejoignez-nous dans ce passionnant épisode de « La Partition » pour découvrir l'histoire captivante derrière l'un des albums les plus emblématiques de Francis Cabrel : Sarbacane.

Sorti en 1989, cet album a marqué un tournant décisif dans la carrière de l'artiste, le propulsant au rang des stars les plus en vue de la décennie. Écoutez comment Cabrel a pris son temps pour mûrir ce projet, s'inspirant notamment du vocabulaire singulier de Serge Gainsbourg pour trouver le titre parfait. Plongez dans les coulisses de l'enregistrement, au sein de son équipe de musiciens de confiance, avec qui il a créé une alchimie unique.

Suivez le parcours de cet album qui a séduit un public toujours plus large, faisant de Cabrel l'un des meilleurs vendeurs de disques des années 90. Revivez les moments forts, comme cette soirée des Victoires de la Musique où Sarbacane a été récompensé de l'album de l'année, consacrant définitivement son statut d'artiste incontournable.

Mais au-delà du triomphe, découvrez comment ce tourbillon de succès a aussi provoqué chez Cabrel un sentiment d'écœurement, le poussant à se renouveler encore davantage par la suite. Un épisode riche en anecdotes qui vous fera mieux comprendre la genèse d'un chef-d'œuvre de la chanson française 🎶

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire fascinante de la plus célèbre discothèque française, le Macumba, et découvrez comment une simple mélodie a donné naissance à l'un des tubes les plus irrésistibles des années 80.

Retour sur les origines de cette institution mythique, née en 1966 et qui a compté jusqu'à 23 établissements à travers l'Hexagone. Mais le Macumba, c'est aussi et surtout la chanson du même nom, devenue un véritable hymne à la danse et à la fête. Retracez le parcours de son interprète, Jean-Pierre Madère, un artiste au destin hors du commun.

De ses débuts de bassiste dans un groupe de bal aux Gaulois, en passant par sa découverte des synthétiseurs et de l'Italo-disco, suivez les étapes clés qui ont mené cet auteur-compositeur à créer l'un des plus gros succès de sa carrière. Apprenez comment une simple mélodie, composée à l'origine pour un autre artiste, est devenue le tube irrésistible que l'on connaît aujourd'hui.

Plongez dans les coulisses de l'enregistrement de ce morceau iconique, imprégnez-vous de l'ambiance trépidante des nuits du Macumba et laissez-vous emporter par les rythmes envoûtants de cette musique qui a marqué toute une génération. 🕺💃

Alors que le dernier établissement Macumba s'apprête à fermer ses portes, ce podcast vous offre l'occasion unique de revivre l'âge d'or de cette institution légendaire et d'en découvrir tous les secrets.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous vous plongeons dans l'histoire fascinante de Brian Jones, l'un des fondateurs emblématiques des Rolling Stones. 🎸 Découvrez comment ce dandy à la chevelure blonde a non seulement fondé le groupe légendaire, mais a également révolutionné le rock avec ses touches d'instruments exotiques et son génie musical.

Cependant, ce portrait de l'artiste se teinte rapidement de tragédie. Malgré son rôle crucial dans la création des Stones, Brian Jones se voit progressivement mis de côté par le duo créatif Mick Jagger-Keith Richards. Sombrant dans l'alcool et la drogue, il finit par être exclu du groupe qu'il a lui-même fondé, avant de mourir à seulement 27 ans dans des circonstances mystérieuses.

Ce récit captivant explore les hauts et les bas de la vie de Brian Jones, un musicien talentueux et tourmenté qui a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire du rock. De ses débuts dans la ville tranquille de Cheltenham à son ascension fulgurante avec les Rolling Stones, en passant par sa chute tragique, cet épisode vous fera découvrir tous les secrets de la partition de cette figure légendaire.

Rejoignez-nous pour plonger dans l'univers fascinant de Brian Jones et comprendre comment son génie et sa fragilité ont façonné l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. 🎶

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entrez dans les coulisses de la création d'un des plus grands succès de Ray Charles, "What I Say". Découvrez comment le génie de la soul a donné naissance à ce morceau devenu culte, né d'une simple improvisation sur scène. À travers les témoignages captivants de ceux qui ont assisté à cette genèse, plongez au cœur du processus créatif de l'un des artistes les plus influents de l'histoire de la musique. 🎹

Remontez le temps jusqu'à la fin des années 50, lorsque Ray Charles était en train d'écrire sa légende. Surnommé "The Genius", le pianiste et chanteur révolutionnait alors la musique soul en fusionnant le blues et la musique d'église. Malgré sa cécité précoce, ce virtuose multi-instrumentiste s'était déjà taillé une place de choix dans l'industrie musicale américaine.

C'est au sein du légendaire label Atlantic Records que Ray Charles va laisser libre cours à sa créativité et se forger un style unique. Sous l'impulsion de son jeune patron Ahmed Ertegun, la musique soul s'invente entre ces murs, donnant naissance à des classiques comme "What I Say". Mais l'histoire de ce morceau est tout sauf conventionnelle...

Un soir de concert dans le Midwest, alors que le show touche à sa fin, Ray Charles décide de se lancer dans une improvisation. Avec quelques accords et un riff en tête, il entraîne son orchestre et le public dans une performance électrisante. De cette étincelle naît "What I Say", un titre qui deviendra l'un des plus grands succès de l'artiste.

Plongez dans les coulisses de cette genèse singulière, à travers les témoignages de ceux qui ont assisté à la scène. Découvrez les détails fascinants de la création de ce morceau devenu culte, et laissez-vous transporter par le génie de Ray Charles. 🎶

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode captivant de La Partition, Ombline Roche nous conte l'histoire poignante derrière l'un des plus grands succès de Pierre Bachelet, 'Les Corons'. Nous découvrons comment cette chanson emblématique, écrite en à peine deux jours, est devenue l'hymne du club de football RC Lens et résonne encore aujourd'hui dans le cœur des fans.

Né à Paris mais ayant grandi à Calais dans la blanchisserie familiale, Pierre Bachelet s'est d'abord essayé au cinéma avant de trouver sa voie dans la musique. C'est grâce à une rencontre fortuite avec le réalisateur Juste Géquin qu'il compose sa première bande originale pour le film 'Emmanuel', ouvrant ainsi la voie à une carrière florissante de compositeur pour le cinéma.

Mais c'est véritablement sa collaboration avec le parolier Jean-Pierre Lang qui va propulser Bachelet sur le devant de la scène musicale française. Leur alchimie créative est telle que leurs chansons semblent couler de source, reflétant avec justesse la vie des gens ordinaires. C'est dans ce contexte que naît 'Les Corons', un hymne poignant à l'enfance dans le Nord minier.

Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de cette création, nous faisant vivre l'instant où les deux artistes, inspirés par leurs propres souvenirs, ont donné naissance à ce titre devenu incontournable. Nous suivons ensuite le destin singulier de cette chanson, qui a fini par devenir l'hymne officiel du RC Lens, résonnant avec force dans le stade Bollard à chaque mi-temps.

Cet épisode est une véritable ode à l'héritage de Pierre Bachelet, à sa capacité à sublimer les petites histoires pour en faire des œuvres universelles. À travers ce récit captivant, on ne peut qu'être touché par la profondeur émotionnelle de cette chanson et la manière dont elle a su traverser les générations pour devenir un véritable trésor du patrimoine musical français. 🎶

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de "La partition", Ombline Roche nous plonge dans l'univers musical de Joe Dassin et nous fait découvrir l'histoire fascinante derrière l'un de ses plus grands classiques, "Et si tu n'existais pas". Diffusé pour la première fois en 1975, ce slow devenu emblématique de la Saint-Valentin a conquis les cœurs du monde entier.

Aux côtés d'Alexandre Lemaire, Ombline Roche nous emmène dans les coulisses de cette chanson d'amour qui a traversé les frontières et les décennies. Nous apprenons que le compositeur de ce titre, Totò Coutogno, était une star de la variété italienne, à l'origine de nombreuses mélodies. C'est avec deux de ses complices, Pasquale Lozito et Vito Palavicini, qu'il a composé cette partition destinée à son groupe Albatros, avant de finalement la confier à Joe Dassin, espérant un succès similaire à "L'été indien".

Mais ce qui rend cet épisode particulièrement captivant, c'est la façon dont Ombline Roche nous plonge dans l'intimité de la création de cette chanson. Nous découvrons que les paroliers, Pierre Delanoë et Claude Lemel, étaient des amis de longue date de Joe Dassin. Leur collaboration a été marquée par un travail de précision, les textes étant souvent raturés et corrigés par le chanteur perfectionniste.

Au-delà de l'histoire de la composition, Ombline Roche nous fait également revivre le succès phénoménal de "Et si tu n'existais pas". Traduite en plusieurs langues, la chanson a dépassé les 2 millions d'exemplaires vendus, devenant un véritable standard des slow de l'été. Cet engouement international a poussé Joe Dassin à faire de l'amour et des chansons d'amour son nouveau créneau.

Que vous soyez passionné de musique ou simplement curieux de découvrir les coulisses d'un classique, cet épisode de "La partition" vous offrira un voyage captivant dans l'univers de Joe Dassin et de sa célèbre balade amoureuse. Préparez-vous à être séduits par les anecdotes révélatrices et les détails fascinants qui donnent vie à cette œuvre emblématique.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rejoignez-nous pour une passionnante exploration de la vie d'Eddie Mitchell, une figure emblématique du monde du spectacle français. Né à Belleville dans les années 30, Eddie Mitchell a baigné dans la magie du cinéma dès son plus jeune âge, grâce à son père mélomane qui l'emmenait régulièrement dans les salles obscures de son quartier. 🎥

De ces débuts de spectateur avisé, Mitchell est peu à peu devenu un acteur à part entière, participant notamment à l'écriture de la chanson du film 'Une Grosse Tête' en 1961. Mais c'est surtout en tant que présentateur qu'il a marqué les esprits, avec l'émission culte 'La Dernière Séance' qu'il a animée pendant des années sur Europe 1. 🎬

Au fil de cet épisode, vous découvrirez les coulisses fascinantes de la carrière de ce touche-à-tout du spectacle, de ses débuts de cinéphile à son rôle de figure emblématique de la culture populaire française. Vous apprendrez également comment il a su rendre hommage à ses racines et à ses idoles, du chanteur Eddie Constantine au réalisateur Claude de Givray. 🎥🎶

Alors que la 40e cérémonie des Victoires de la Musique se profile, où Eddie Mitchell recevra un prix d'honneur pour ses 60 ans de carrière, ce portrait intime vous permettra de mieux comprendre ce que représente cet artiste hors norme, à la croisée du cinéma, de la musique et de la télévision. Préparez-vous à un voyage passionnant dans les coulisses d'une vie vouée à l'art sous toutes ses formes !

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'univers fascinant du chanteur américain Christopher Cross. Originaire du Texas, ce jeune guitariste a su conquérir le cœur du public grâce à sa musique californienne typique des années 70, mélange de rock et de folk. Après avoir envoyé de nombreuses démos à la maison de disques Warner, Christopher Cross voit enfin ses efforts récompensés lorsque le producteur Michael Omartian décide de croire en lui. Ensemble, ils travaillent pendant six mois pour créer un album abouti, faisant appel à des musiciens de renom comme Michael McDonald. Le premier single, "Ride Like The Wind", connaît un succès retentissant et propulse Christopher Cross sur le devant de la scène, le menant jusqu'aux prestigieux Grammy Awards où il remporte les quatre catégories reines. Aujourd'hui, le chanteur texan se produit en France aux côtés du groupe Toto, offrant aux mélomanes l'occasion de découvrir ou redécouvrir son talent unique.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.