Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir le parcours fascinant de Vladimir Cosma, un compositeur prolifique ayant signé la musique de plus de 500 films. Nous apprenons comment il a débuté sa carrière en tant qu'assistant de Michel Legrand, avant de devenir un incontournable du cinéma français, notamment grâce à sa collaboration avec l'acteur Pierre Richard. L'émission revient également sur la création de l'un de ses plus grands succès, la chanson "Reality" pour le film culte "La Boum". Une plongée passionnante dans les coulisses de la musique de film.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'histoire de la chanson "Papa was a Rolling Stone" des Temptations, véritable monument de la musique noire américaine des années 70. À travers cette œuvre, elle retrace l'évolution de la soul, qui devient plus politique, psychédélique et orchestrale, reflétant les bouleversements sociaux de l'époque. Le producteur Norman Whitfield a joué un rôle clé dans cette transformation, proposant une version ambitieuse et innovante du titre. L'arrivée du chanteur Dennis Edwards marque également un tournant pour le groupe. Cet épisode offre un éclairage passionnant sur la façon dont la musique a su s'emparer des enjeux de son temps.

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Dans cet épisode, Ombline Roche revient sur Gilbert O'Sullivan, chanteur irlandais emblématique des années 70 grâce à des titres comme « Alone Again, Naturally ». Malgré un talent reconnu et des mélodies intemporelles, sa carrière a été freinée par un conflit avec son producteur. Découvrez l’histoire d’un artiste brillant, resté dans l’ombre.

À retenir :

• Succès mondial dans les années 70 avec des chansons marquantes.

• Une carrière stoppée net par des problèmes juridiques.

• Un parcours singulier entre gloire et oubli.

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Dans cet épisode de La Partition, nous explorons les coulisses de la comédie musicale culte Le Roi Soleil, qui fête ses 20 ans. Créée par Dove Attia et Albert Cohen avec le chorégraphe Kamel Walid, cette production ambitieuse a marqué l’histoire du spectacle français grâce à son pari audacieux : raconter la vie de Louis XIV en musique. Avec un budget de 6 millions d’euros, des décors somptueux et un casting géant, elle a révélé des artistes comme Emmanuel Moire et Christophe Mahé. Après plus de 400 représentations et une tournée triomphale, le spectacle revient pour célébrer son anniversaire et replonger le public dans son univers grandiose.

À retenir :

• Un pari audacieux : une comédie musicale sur Louis XIV avec des moyens exceptionnels.

• Des stars révélées : Emmanuel Moire et Christophe Mahé propulsés sur le devant de la scène.

• Un succès historique : 400 représentations, tournée en France, Belgique et Suisse, et un retour pour les 20 ans.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans la carrière de George Harrison, le guitariste des Beatles. Surnommé "The Quiet One", Harrison a longtemps été dans l'ombre de John Lennon et Paul McCartney avant de s'affirmer en tant que compositeur talentueux. On découvre comment il a influencé le son du groupe avec ses touches de sitar et de synthétiseur, et comment son album solo "All Things Must Pass" a marqué son émancipation après la séparation du groupe. Un portrait passionnant du musicien le plus discret mais non moins essentiel des Fab Four.

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Ombline Roche revient sur le film Flashdance, sorti en 1983 et devenu l'un des plus grands succès de la décennie. Bien que le réalisateur Adrien Lyne ait d'abord refusé le scénario, le film a marqué l'histoire du cinéma grâce à ses chorégraphies époustouflantes, interprétées par la danseuse Marine Jahan en doublure de l'actrice Jennifer Bills. La bande originale signée Giorgio Moroder a également contribué au succès du film, notamment avec le titre phare "What a Feeling" interprété par Irene Cara. Cet épisode lève le voile sur les coulisses de la création de ce film culte des années 80.

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Jimmy Cliff, pionnier du reggae, a marqué l’histoire en popularisant ce genre bien au-delà de la Jamaïque. Après des débuts difficiles, il est révélé par le producteur Chris Blackwell et trouve la consécration grâce au film « Tout, tout de suite » (1972), où il incarne un jeune paysan jamaïcain. La bande originale, avec des titres comme « Many Rivers to Cross », propulse le reggae sur la scène internationale et fait de Jimmy Cliff une légende.

À retenir :

• Origines modestes et rencontre décisive avec Chris Blackwell.

• Film culte « Tout, tout de suite » : tournant majeur pour le reggae.

• Chanson emblématique : « Many Rivers to Cross ».

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Ombline Roche retrace les débuts de Barbara, figure emblématique de la chanson française. De ses premières scènes au cabaret L’Écluse à son triomphe à l’Olympia, découvrez comment sa voix singulière et son charisme ont marqué des générations. Anecdotes, premières tournées, et la naissance du mythique titre « Göttingen » en Allemagne : plongez dans l’histoire fascinante d’une artiste intemporelle.

À retenir :

• Ses débuts dans les cabarets parisiens avant la consécration à l’Olympia.

• La création de « Göttingen » lors de sa tournée allemande.

• L’influence décisive de Lucien Maurice pour son passage à l’Olympia.

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Plongez dans le Las Vegas des années 60 aux côtés de Frank Sinatra, alors qu’il s’apprête à fêter ses 50 ans sur la scène mythique du Sands. Cet épisode retrace un moment clé de sa carrière : ses concerts légendaires de 1966, accompagnés par l’orchestre de Quincy Jones. Entre glamour, tensions avec Howard Hughes et rumeurs de liens avec la mafia, découvrez les multiples facettes de « The Voice ». À l’approche du spectacle hommage The Voice Is Back, redécouvrez l’empreinte inoubliable laissée par Sinatra sur la musique du 20e siècle.

• Les concerts mythiques de Sinatra au Sands en 1966 avec Quincy Jones.

• Les relations complexes entre Sinatra, la mafia et Howard Hughes.

• L’héritage musical d’un artiste hors du commun.

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Ce podcast retrace le parcours poignant de Jean Ferrat, né Tenenbaum, marqué par la perte de son père durant la Shoah. Refusant le conformisme musical, il s’impose comme une figure de la chanson engagée, dénonçant l’injustice sociale et les silences de l’Histoire. Avec des titres comme Nuit et brouillard ou Potemkin, Ferrat défie la censure et incarne une génération d’artistes militants.

Un récit puissant sur un homme qui a fait de la musique un acte de résistance.

À retenir :

• Une œuvre musicale profondément politique et humaniste.

• Des chansons marquantes sur la Shoah et les luttes sociales.

• Un artiste censuré mais jamais réduit au silence.

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