Jaime Sabines Gutiérrez, considerado como uno de los grandes poetas mexicanos del siglo XX. Sabines fue, además, escritor y político y era hijo de Julio Sabines y de Luz Gutiérrez Moguel. Nació en Tuxtla Gutiérrez, estado de Chiapas, México, el 25 de marzo de 1926 y murió en Ciudad de México el 19 de marzo de 1999. En su obra alternan poemas de amor con crudas aproximaciones a la soledad y a la muerte.

Este poema pertenece al libro "Repetiçao da diferença" del poeta portugués Luís Filipe Sarmento y es un homenaje del recitador al gallego-portugués en el día grande de la lengua de Cervantes.

Una de las obras más destacadas de Julia de Burgos es "Yo misma fui mi ruta", poema que trata sobre la liberación femenina y exhorta a las mujeres de la década de 1930, que luchaban con denuedo por sus derechos, a que tuvieran conciencia de tres factores muy importantes: su potencial como mujeres, el manejo de sus propias vidas y la superación del sentimiento de inferioridad.

Este poema pertenece al libro "El amor en tiempos de los desguaces de coches", publicado por Editorial Vitruvio

La ingente labor literaria de Antonio Porpetta ha estado acompañada por una intensa actividad pública y docente en diversos países de Europa y América y todo ello, en su conjunto, le ha merecido premios y distinciones de gran relieve nacional e internacional.

Margaret Eleanor Atwood es una destacada poeta, ensayista y narradora canadiense. En su poesía abundan las referencias culturales, literarias, pictóricas, tanto explícitas como implícitas. La poesía y la narrativa de Margaret Atwood están trenzadas con la frágil bestialidad de la vida. El cuerpo, en plena coherencia con su militancia feminista y pro-derechos humanos, es un eje vertebral de toda su escritura. La restitución de la dignidad femenina.

Este poema pertenece al libro Gramática de las constelaciones originalmente aparecido en portugués y traducido al castellano.

Definida como «hermética», la verdad es que la poesía de Montale es austera, casi siempre breve, de sinuosa sintaxis, pero de un gran apego a las cosas y a los hechos concretos. Podría decirse que la sola mención de lugares y la descripción de escenas y escenarios constituye una especie de neosimbolismo en el que objetos y los sucesos parecerían funcionar como signos y analogías de un paisaje interior. Sus críticos y apologistas han señalado que muchas referencias en sus poemas son claves íntimas que sólo podrían ser explicadas por el poeta. Pero lo cierto es que crean una enorme sugestión en el lector, que a su vez encuentra posibilidades de lectura que exceden el marco biográfico.

Según María João Cantinho, el poema no es sólo la mirada que despierta la vida íntima del acontecimiento, por el reconocimiento de la rememoración, sino también lo que permite su eternidad presente. En ese sentido, la escritura tiene siempre una dimensión salvífica.

Puede decirse que su vocación poética se afirmó en el período que va de 1944-1955 pero en 1945 sufrió una terrible crisis depresiva que lo llevó a recluirse en el sanatorio de Usúrbil. Durante esta crisis se destruyó su bucólica visión de la amistad, su firme posición religiosa y su cándida valoración poética. Sin embargo, encontró en la creación artística su mejor terapia. En estos años nacieron, casi íntegramente, las tres obras de su ciclo existencial: Ángel fieramente humano, Redoble de conciencia y Ancia.