En el libro Relaciones, Gelman denuncia a la sociedad contemporánea como un espacio donde no se tolera la diversidad, que incluso es clasificada como patología y resulta brutalmente castigada. A su vez, en estos poemas no sólo se condena “el capitalismo brutal”—o sea, el sistema social específico que produce esa opresión, represión y marginación— sino a todo sistema social basado en un ordenamiento clasista.

La poesía árabe es el género más antiguo de la literatura árabe. Está compuesta y escrita en lengua árabe tanto por escritores árabes como por escritores no árabes. Los primeros ejemplos de poesía en árabe datan del siglo VI, aunque se cree que la poesía oral fue cultivada bastante antes. La poesía árabe se clasifica en dos grandes tipos, rimada o medida, y la primera es más antigua que la segunda. Con la expansión del islam en Persia, el idioma árabe fue enriquecido en gran medida por los gramáticos árabes y escritores de ascendencia persa.

“Qué somos sino memoria.” Con estas palabras comienza Dionisia García su Poética en la antología titulada En voz alta: Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70, publicada por Hiperión en 2007. No solo eso: uno de los primeros poemarios de la autora, acaso el primero que la dio a conocer fuera del ámbito local, se titula, precisamente, Mnemósine . Y en él la poeta actualiza el mito de la diosa del mismo nombre, la diosa de la memoria.

Jaime Gil de Biedma es uno de los poetas más importantes de la Generación poética española del 50. Su poesía que evita constantemente el surrealismo y busca la contemporaneidad y la racionalidad a toda costa a través de un lenguaje coloquial, si bien desnudo de toda referencia innecesaria. Su contacto con la poesía anglosajona en el momento en que se instaló en Oxford, ejerció una influencia determinante en su obra posterior, dejando atrás su afición por la poesía francesa, especialmente Baudelaire.

De mi grabación de los Veinte Poemas de Amor y una Canción desesperada extraje el Poema nº I, de una belleza y una inspiración notables.

Como poeta, Herta Müller empezó a confeccionar sus particularísimos 'collages' durante sus viajes en tren. En palabras de la autora: yo «recortaba palabras de los periódicos y revistas, y se los mandaba a los amigos a modo de cartas hasta que empecé a hacerlos en casa». A partir de 1993 ha publicado muchos de ellos, algunos en rumano, en distintas colecciones de poesía. Para ella, los collages son una forma de escritura mediante la cual se puede sentir la materialidad de las palabras. La estética de estos poemas se asemeja a la del dadaísmo, ese movimiento artístico que nació en Europa entre 1916 y 1922 y que se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas imperantes y, especialmente, por burlarse de los artistas burgueses y de su arte.

Manuel Scorza Torres fue novelista, poeta y editor, perteneciente a la llamada Generación de los 50, atento siempre a los fenómenos sociales y auscultador de los problemas del momento de la nación Peruana. Se lo considera uno de los narradores más importantes de la corriente indigenista o neoindigenista junto a Ciro Alegría y José María Arguedas.

Pequeña, frágil, con aire de niña preocupada, tras una fachada sobria y lentes graves, esconde un alma fina y una exquisita sensibilidad que le ha permitido penetrar en las formas más profundas del sentimiento de pertenencia a una tierra. Varias de sus canciones reviven los rincones de Sucre, la guitarra de ligero aire moruno, el rumor de los arroyos, la tristeza suave del atardecer, los aires templados que corren por los balcones y las esquinas, y tantas vivencias únicas que hacen la historia de una ciudad de un pueblo mestizados por el aporte de dos culturas.

Su actividad literaria comenzó a una edad muy temprana, publicando en 1918 su primera obra, el cuento La caja del abuelo, en El Diario Montañés. Durante estos primeros años colaboró en distintas publicaciones, como la Revista Grial, la Revista Castellana y diversas revistas vanguardistas - Grecia, Reflector o Cervantes. Su primer libro de poesías, El romancero de la novia, vio la luz en 1920.

La obra poética de la poeta española Almudena Guzmán pese a que es de temática fundamentalmente amorosa y sensual, tiene una marcada tendencia neo-surrealista reflejada en versos libres y en un lenguaje coloquial. Pero ella nunca se ha refugiado en una torre de marfil. Para ella, un poema es el ronroneo de uno de sus gatos, una buena canción, el trinar de un gorrión o un rosal chino. Pero también el ser humano martirizado en Kolimá, en Srebrenica, en Auschwitz, el parado al que tratan como a un perro en la oficina del INEM, la mujer del Metro atormentada porque no llega a fin de mes, el ser humano que espera ese e-mail que le dé buenas noticias y que, sin embargo, nunca llegarán.