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Comédienne de formation, diplômée du Cégep de Saint-Hyacinthe depuis 2014, Sarah Anne Parent a toujours été passionnée par les arts. Depuis sa graduation, on a pu la voir dans de nombreux projets télévisés (Mégantic, STAT, Les Chevaliers de la Lumière, L’âge adulte, Les Cavaliers, Hubert et Fanny, Unité 9), théâtraux (Carrefour du peuple, Guillaume Lambert (François Pérusse) ; Quatre Filles, Louis-Karl Tremblay; On t’aime Mickaël Gouin) et cinématographiques (Mon boy, Chasse-Galerie), en plus de travailler en doublage et en surimpression vocale (Galadriel, Le seigneur des anneaux : Les anneaux de pouvoir ; Steevie, Schitts Creek). Parallèlement à sa profession de jeu dramatique, Sarah Anne a toujours été intéressée par l’écriture et la création de projets. En 2021, elle termine sa formation à l’INIS en écriture de long-métrage. La conceptualisation d’œuvre originale est devenue complémentaire à ses activités d’interprétation.
Altiste, chambriste mais pas seulement, Benjamin Rota est aussi un entrepreneur!
Il a fondé l’Ensemble la Camerata en France, dont il est le directeur artistique et une compagnie d’opéra pour enfants. Benjamin parcourt l’Europe et une partie du monde en tournée avec différents orchestres et quatuor à cordes. Depuis son installation au Québec en 2017, il multiplie les rencontres avec des compositeurs et compositrices pour tenter d’élargir le répertoire pour alto.
Fondateur du festival de l’AltoFest à Montréal, Benjamin s’est entouré de fortes personnalités pour mettre en place ce bateau rempli d’idées et de belles choses à venir. Après ses débuts en violon en France, il bifurque à l’alto à l’âge de 21 ans pour parcourir le monde et faire carrière. L’alto a été sa plus grande révélation musicale.
Chambriste et pédagogue passionné, ces deux passions l’ont amené à enseigner dans plusieurs pays dont l’Inde et le Maroc. Ce qui lui a fait reconsidérer bien des aspects sur notre manière de percevoir le monde et la manière d’enseigner. Ses projets le mèneront cette année en Europe pour des concerts avec chœur et Orchestre dont il prendra la direction et une entente pédagogique avec la plupart des Conservatoire du Québec ainsi que différentes universités à Cuba et Sau Polo au Brésil.
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Julien Manaud se définit comme un cinéaste de la musique, à la fois compositeur, musicien interprète, mais aussi technicien de son, producteur, éditeur, gérant. Il endosse plusieurs casquettes de l’industrie avec aisance depuis sa jeunesse.
Il s’est d’abord fait connaître au Québec, en 2007, en tant que guitariste du groupe Chinatown. Il poursuit ensuite une carrière de compositeur de musique à l’image durant quelques années pour la publicité, les jeux vidéos et les émissions TV, mais se rend compte rapidement que les sorties d’albums et autres festivals lui manquent.
En 2013, il réalise le premier EP Voyage Love du groupe Le Couleur, puis crée l’étiquette de disque Lisbon Lux Records afin de le commercialiser, et dans le but de créer un label différent, avec une direction artistique précise.
10 ans plus tard, Julien participe grandement au développement de carrières d’artistes québécois comme Le Couleur, Das Mörtal, Paupière ou encore Bronswick, qui retentissent au Québec mais aussi à l’étranger, un travail de fond vers l’export qui fait la marque du label Lisbon lux Records.
Après avoir fait paraître un premier EP de reprises de ses propres artistes en 2019, Julien Manaud a présenté, en janvier 2021, le Volume 2 de son projet Adaptation, afin de présenter 4 œuvres en anglais. Une fois de plus accompagné par le pianiste Alexis Dumais, Julien Manaud offre des versions intimistes et personnelles. On retrouve sur ce EP des reprises des artistes Radiant Baby, Das Mörtal, Kid Francescoli (en duo avec Laurence G-Do de Le Couleur) ou encore HWYS .
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Julianne Côté exerce le métier d’actrice depuis qu’elle est jeune.
Elle a joué dans le long-métrage, Tu dors Nicole de Stéphane Lafleur, sorti en 2014. Son interprétation de Nicole Gagnon lui a valu le Prix de la meilleure actrice au Vancouver Films Critics Circle ainsi que le Prix Geneviève Bujold : Espoir du cinéma québécois. Par la suite, elle enfile en boucle avec les longs-métrages, Mad dog Labine, Avant qu’on explose, Wolf, TA3, Ça sent la coupe, La chasse au collet et Sarah préfère la course.
Julianne a joué dans les 5 saisons de la série Le Chalet. Elle a également joué dans Le Phoenix, Le jeu, Les Appendices, Web Thérapie, Au secours de Béatrice, Les Pêcheurs et Lol. Au grand écran, Aussi, nous avons pu la voir dans les webséries Père poule, Terreur 404, Féminin/Féminin, Projet 2000 et Switch & Bitch, qui lui valut une nomination aux Prix Gémeaux en 2016.
Comme elle est très active sur les réseaux sociaux, entre autres sur Instagram où elle est suivie par plus de 90 000 personnes, l’association entre Plein(s) Écran(s) et Julianne Côté semblait aller de soi – et se poursuivra cette année pour la cinquième édition de ce festival unique au monde. La comédienne, et maintenant scénariste et signe l’écriture de sa première fiction avec la websérie De Pierre en fille.
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Artiste polyvalent, il passe du théâtre à la danse, au cirque et à la télévision avec une égale aisance et un égal bonheur. Martin est primé à quatre reprises au Gala des masques pour ses éclairages au théâtre entre 2001 et 2006. Depuis ses débuts en 1994, il a été le fidèle collaborateur de plusieurs metteurs en scène de talent : Claude Poissant, Martine Beaulne, René Richard Cyr, Dominic Champagne. Patrice Dubois et Olivier Kemeid.
Mais c’est assurément avec Serge Denoncourt qu’il signe le plus grand nombre d’éclairages, plus de 35 conceptions. Du côté de la danse, il collabore avec, entre autres, Ginette Laurin et la compagnie O’Vertigo (La chambre blanche, 2008 et Onde de choc, 2010 KHAOS, 2012) et dernièrement avec la chorégraphe Virginie Brunelle pour le spectacle FABLE créé à Lugano en Suisse en 2022. En 2009 il reçoit le Félix de Concepteur d’éclairage de l’année pour l’audacieux spectacle Mutantes de Pierre Lapointe, artiste avec qui il collabore de façon régulière. Il signe en 2010 les éclairages de la comédie musicale Belles-Sœurs montée par René-Richard Cyr sur une musique de Daniel Bélanger. Énorme succès qui tournera de nombreuses années.
Au chapitre de ses éclairages les plus spectaculaires, on peut sans doute compter ceux conçus pour le Cirque Du Soleil avec qui il travaille depuis 2005. CORTEO, KOOZA, ELVIS, Michael Jackson : The Immortal World Tour, KURIOS-Cabinet des curiosités LUZIA, VOLTA et en 2022 il signe les éclairages du spectacle « Drawn To Life » à Orlando, fruit d’une collaboration entre la compagnie Walt Disney et le Cirque Du Soleil mis en scène par Michel Laprise et en 2023 Il termine ECHO le 20ieme chapiteau du Cirque Du Soleil. En 2022, il reçoit le prix Lumière pour les éclairages du spectacle Pétrole mis en scène par Edith Patenaude au Théâtre Jean Duceppe et le prix Gascon-Roux pour Cher Tchekhov de Michel Tremblay mis en scène par Serge Denoncourt. Son dernier projet en date est la conception des éclairages de l’émission ZENITH à Radio-Canada produite par Kotv.
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Née au Chili en 1979, Caroline Dawson arrive à Montréal à sept ans. Sociologue, professeure et blogueuse engagée, elle est coorganisatrice du Festival de littérature jeunesse de Montréal. Là où je me terre est son premier livre. Là où je me terre, paru en novembre 2020, est le premier roman de Caroline Dawson. Ce roman d'autofiction, publié aux Éditions Remue-ménage dépeint le parcours de réfugiée vécu par une fillette de 7 ans. Vendu à plusieurs milliers d'exemplaires, le premier ministre du Québec, François Legault, en fait l'éloge sur sa page Facebook.
Les fragments du quotidien racontés par Caroline dépeignent la réalité terre à terre des immigrés. Loin d'être une épopée, c'est un quotidien plein d'embûches qui attend la famille Dawson, une histoire « silencieuse». Les thématiques dominantes du roman sont l'identité, la double appartenance culturelle et l'importance de langue. Enfin, il s'agit d'un roman féministe qui raconte l'expérience de l'immigration du point de vue féminin, d'une mère immigrante dévouée et travaillante pour donner une vie meilleure à ses enfants. Le livre est maintenant disponible en version audio
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Descriptif : Chaque semaine, le Dr Fred Lambert (doctorat en musique) et ses invités.es. tenteront de concocter LA prescription culturelle de la semaine pour alléger vos maux. Il sera question…
Animation : Dr Fred Lambert
Réalisation, montage, recherche et bons conseils: Olivier Chamberland
Logo : Joël Vaudreuil
Musique : Le groupe CRABE (Gabriel Lapierre et Martin Höek), Jérôme Minière, Philippe B, Ben Shemie, Guillaume Beaulieu et Vincent Vertefeuille.
Produit par Frederic Lambert et Olivier Chamberland
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