La prescription avec Dr Fred Lambert

Jon Lajoie est un humoriste et comédien québécois. Né d'un père francophone et d'une mère anglophone, sa popularité au Canada et aux États-Unis est due à plusieurs de ses vidéos sur Internet, telles que les chansons, Show Me Your Genitals, 2 Girls 1 Cup Song ainsi que Everyday Normal Guy qui ont été visionnées des millions de fois. Jon Lajoie a étudié en théâtre au Collège Dawson à Montréal. Il a tenu un rôle (en français) dans le téléroman québécois L'auberge du chien noir. En 2006, sous le nom de Jon Lajoie, il a publié un album avec le groupe Fluid Rouge sous l'étiquette Audiopact. 

Lajoie est aussi connu pour son rôle de Taco MacArthur dans la série humoristique The League présentée sur FXX. Au cours des dernières années, il a écrit de la musique pour plusieurs séries et film. Depuis 2016, il réalise des albums sous le nom de Wolfie’s Just Fine. Le 16 juin 2023, il fait paraître un nouvel album : Everyone Is Dead Except Us.  

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Maryse Legault est détentrice d'une maîtrise du Koninklijk Conservatorium Den Haag en interprétation des clarinettes historiques auprès d'Eric Hoeprich. Elle a pu se joindre à de nombreux ensembles et se produire sous la direction de chefs tels que John Butt, Alexander Weimann, Teodor Currentzis et François-Xavier Roth. L’une des seules Canadiennes à jouer les clarinettes d’époque et la première diplômée québécoise dans son domaine, elle est reconnue pour son impressionnante technique, qui défie les normes d’interprétation à la clarinette historique, ainsi que pour ses choix audacieux dans le répertoire, et pour la flexibilité et l’expressivité de ses interprétations. Ses recherches se concentrent sur le répertoire virtuose à la clarinette au tournant du 19e siècle. Cet intérêt l'a amenée à rédiger son mémoire de maîtrise sur le clarinettiste Josef Beer (1744-1812) et l'a poussée à entamer des études doctorales de musicologie à l'université McGill. Elle a été invitée à partager ses découvertes en tant que conférencière à l'université Oxford en 2017. 

Maryse est lauréate d’un prix de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique et a obtenu la subvention de recherche Joseph-Armand-Bombardier du CRSH, ainsi qu'une bourse de doctorat de l'OICRM. Elle a également reçu la bourse d'été Early Music America et a bénéficié du soutien des Jeunesses Musicales du Canada entre 2016 et 2021. De plus, elle a reçu la bourse d’études de l'École de musique Schulich lors de son acceptation au programme de doctorat et est soutenue par le Conseil des arts du Canada et le CALQ. En juin 2023, elle sort son premier album ‘Around Baermann’ sous l’étiquette Leaf Music.  

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Josiane Lanthier est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Principalement axée sur la peinture de paysage, sa pratique se caractérise par une recherche sur la couleur. Son travail se démarque par le traitement de la lumière et la superposition de différentes textures. L’émergence ponctuelle de formes étonnantes, presque fantomatiques, ajoute aux scènes représentées une touche d’onirisme et de poésie. Elle s’intéresse à plusieurs moyens d’expression, comme les textiles et la couture qu’elle ajoute occasionnellement à ses tableaux.

Elle présente notamment son travail à la galerie Champagne-Paradis à Kamouraska et chez Simon Blais à Montréal.Ses œuvres figurent dans les collections de la Banque Scotia ,du Hilton Québec, ainsi que dans une multitude de collections privées au Canada, États-Unis, Allemagne, Danemark et Italie. 

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Serge Nakauchi Pelletier (aussi connu sous son prénom japonais « Sei ») est artiste, compositeur et musicien multi-instrumentiste d’origine japonaise et québécoise. Basé à Montréal, il fut ses débuts sur scène et en studio auprès de plusieurs groupes punk dans les années 90, dont le groupe Men’O’Steel. Par la suite, il fonda le groupe post-rock instrumental Pawa Up First avec qui il lança 4 albums dont l’un d’entre eux, « Missing Time », a reçu le Félix pour « Album instrumental de l’année » (au gala de l’ADISQ 2014).  La nature cinématographique de Pawa Up First, avec ses compositions instrumentales aux saveurs de bandes-originales de films, trouva rapidement son lot de « fan » chez les artisans du cinéma. Le regretté réalisateur Jean-Marc Vallée utilisera d’ailleurs un morceau dans son film « Café de Flore ». La transition vers la composition de musique à l’image s’est donc faite de façon très naturelle et Serge y œuvre maintenant depuis plus de 15 ans. Il a signé, entre autres, pour la musique de films de « Whitewash » (d’Emmanuel Hoss-Desmarais), « Le Cœur Régulier » (de Vanja d’Alcantara) et « Le Démantèlement » (de Sébastien Pilote) en plus des séries télévisuelles « Lâcher Prise » (Radio-Canada), « Alerte Amber » (TVA), et « Nuit Blanche » (Radio-Canada). 

Depuis 2017, Sei se concentre sur un projet dont il est une fois de plus un membre fondateur, le groupe psyché art-rock expérimental nippon, TEKE::TEKE. Avec ce septuor, il lance un premier EP (« Jikaku ») en 2018, signe ensuite avec la renommée étiquette de disque indé américaine Kill Rock Stars pour la sortie du premier album (« Shirushi », acclamé par la critique et récipiendaire du Félix pour « l’Album de l’année autres langues » à l’ADISQ en 2022) et du deuxième (« Hagata ») en mai de 2023. Le groupe se voit tourner entre autres au Royaume-Uni, en France, en Allemagne, aux États-Unis et à travers le Canada. Le groupe sera en concert le 7 juillet, 21h00 au Club Soda, dans le cadre du Festival de Jazz de Montréal.  

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Pour l’épisode 73, Fred jase avec la scénariste-réalisatrice Joëlle Desjardins Paquette. 

Scénariste-réalisatrice basée à Montréal, Joëlle vient de compléter la réalisation de son premier long métrage de fiction, RODÉO, produit par Colonelle Films. Rodéo a pris l'affiche au cinéma au Québec en février 2023 et poursuit sa route en festivals. Le film s'est vu décerner le prix Borsos de la meilleure réalisation au Whistler Film Festival (2023), ainsi que le EDA Award - Best Female-Directed Feature, en plus d’avoir récolté une nomination pour le Meilleur premier film, au prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards). Joëlle a écrit et réalisé 6 courts métrages qui se sont démarqués sur le circuit festivalier, dont PAPARMANE (Canada’s Top 10 - TIFF 2012 + Best Comedy Award - Yorkton Film Festival), SANS DEHORS NI DEDANS (Grand prix du jury - Festival des films de la relève 2014) et FLOTS GRIS, présenté en première au Festival international du film de Rotterdam en 2016. Ses courts métrages ont fait l’objet d’une rétrospective au Filmfest Dresden en 2018, intitulée "MANIFESTO FOR A POETICAL-WHIMSICAL-REALISM". Parallèlement à son travail en cinéma, Joëlle évolue depuis une dizaine d’années en tant que réalisatrice en publicité et télévision (PARFAITEMENT IMPARFAIT, DI STASIO, FORMULE DIAZ, LES ARGONAUTES, UNE VUE SOUS LES ÉTOILES). 

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Pour l’épisode 72, Fred discute avec le multi-instrumentiste Richard Reed Parry. 

Richard Reed Parry est l’un des membres d’Arcade Fire. Multi-instrumentiste, il joue notamment de la guitare, de l’accordéon, du piano, du célesta et de la contrebasse. Il fait également partie du groupe Bell Orchestre, avec entre autres Sarah Neufeld et Tim Kingsbury. Travailleur acharné et prolifique, Richard a collaboré et joué avec un éventail exceptionnel d'artistes, notamment : David Bowie, David Byrne, New York Philharmonic, Neil Young, Kronos Quartet, The National, Preservation Hall Jazz Band, LaLaLa Human Steps, Spike Jonze, Sufjan Stevens, Nico Muhly, The Unicorns, Islands et bien d’autres. En 2014, il sort son premier album solo « Music for Heart and Breath » sur Deutsche Grammophon. Il a occupé son temps durant la pandémie à étudier le japonais et à composer des musiques de films tels que « The Nest ». Il a également sorti et interprété son opus folk sonore en deux volumes « Quiet River of Dust ». 

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Jay-Jay Johanson, est un auteur-compositeur-interprète suédois. En 1994, il découvre le trip-hop grâce à l'album Dummy de Portishead. Après quelques essais avec Erik Janson, il est contacté par la major BMG et enregistre son premier album, Whiskey, paru en 1996. L'artiste y mélange trip hop, jazz, drum'n'bass et country. Les singles « It Hurts Me So » et « So Tell The Girls That I'm Back In Town » reçoivent un accueil favorable. Deux ans plus tard sort Tat(t)oo, dans lequel deux titres comportant un peu de français sont à souligner : « Quel dommage » et « Jay Jay Johanson » ; puis en 2000 suit l'album Poison. À la différence des deux albums précédents, Jay-Jay Johanson s'entoure d'un vrai groupe.

Antenna sort en 2002. Cet album est moins mélancolique et plus expérimental que les précédents. Il est suivi par Rush en 2005. Discret au possible, cet artisan d'une musique electro minimaliste conduit son oeuvre à sa guise, hors des sentiers battus avec les albums successifs The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known en 2007, Self-Portrait en 2009 puis Spellbound en 2011 et Cockroach en 2013. Sa dixième production sortie en 2015, Opium, marque les vingt ans de carrière d'un artiste dont le succès ne se dément pas d'album en album. En 2017, il publie un nouveau disque : Bury the Hatchet. Et puis en 2019, Kings Cross. 2021 sera marqué par la sortie de Rorschach test. Et ce vendredi 8 juin sera la sortie de son plus récent album Fetish.  

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