La Script

En el arte cabe toda la humanidad, sus dramas y alegrías. Hoy coinciden en La Script Miguel Poveda y la actriz Brina Cusí, dos artistas que nos muestran diferentes caras del oficio del cine y la televisión.

El cantaor Miguel Poveda debuta en la dirección de cine con ‘Enlorquecido’, un documental que sigue literalmente los pasos de Federico García Lorca desde Granada, pasando por Madrid, Nueva York, Buenos Aires y La Habana: “Fue un hombre que viajó muchísimo, yo no sé cómo a los 38 años de entonces pudo haber hecho tanto”. Su manera de honrar al poeta granadino ha sido ir dando conciertos por el mundo en los lugares en los que estuvo Lorca, y, a la vez, poner placas conmemorativas de esas estancias. Con guion del dramaturgo Alberto Conejero, Poveda reconstruye a Lorca y se imagina que fue un hombre burlón y alegre: “Lleno de vida, me lo imagino hiperactivo”.

Bruna Cusí nos visita para presentar ‘In vitro’, la serie agridulce creada por Alejandra Guimerà y Marc Crehuet sobre las clínicas de fertilidad. Un tema tabú del que no se habla demasiado en público, y que reflexiona sobre las nuevas maternidades y el negocio que suponen. La actriz de ‘Incierta gloria’ y ‘Verano 1993’ está embarazada de siete meses y, entre risas, cuenta que esta serie ha parecido como una gran casualidad en su vida, tocando un tema que ella está desarrollando para una ficción.

Esta semana empieza la 71 edición de la Seminci y por la Script se pasan dos protagonistas del festival: Patrick Criado y la vallisoletana Elvira Mínguez, que recogerá en su ciudad natal la Espiga de Honor a toda su carrera. Vienen a hablar de interpretación y procesos creativos, que empiezan en el papel ajeno y acaban en el propio que es el oficio de interpretar.

Patrick Criado presenta en la Seminci ‘Una familia’, la ópera prima de su compañero y amigo Ricardo Gómez, un drama con tintes de autoficción ambientado en la infancia de un actor infantil allá por los años noventa en Madrid: “Ha sido muy especial ver la generosa vulnerabilidad mostrada por Ricki, además ha creado un rodaje de ambiente increíble lleno de gente joven y mujeres”. Este 2026 ha sido un gran año para Criado, que estrena ‘Katateka’, el biopic de Sandra Sánchez, campeona mundial de karate que “fue ignorada por los medios de comunicación, claramente por ser mujer”. Patrick nos habla de su acercamiento a la poesía, de la inolvidable experiencia de rodar con Almodóvar ‘Amarga navidad’ y del orgullo “patrio” que siente por el éxito de ‘La bola negra’.

Elvira Mínguez viene a hablar de todas las carreras que caben en su vida: actriz, escritora, guionista y directora. “¿Quién me iba a decir a mí que a los 58 años iba a escribir mi primera novela?”. A los 61 ya tiene una segunda premiada – ‘La educación del monstruo’- y una pasión tremenda por descubrir las tripas de los procesos creativos. Un lujo tenerla en La Script, como siempre.

El arte no puede cambiar el mundo por sí mismo, pero sí ofrece nuevas miradas que cuestionan la realidad. Raúl Arévalo y José Mota hoy se pasan por La Script para hablar de sus últimos trabajos que plantean preguntas y abren horizontes.

José Mota debuta como director de largometraje con ‘Arriba tutto’, una comedia triste ambientada en los años cuarenta donde los nazis y los fascistas italianos aterrorizaban Europa. Mota nos cuenta que esta historia le viene de lejos, del niño interior que lleva años diciendo: “Hazlo José, hazlo. Esta película habla del poder liberador de la comedia. La comedia es un antídoto contra odio”. Amenaza con volver a dirigir pronto porque le ha picado el gusanillo de ponerse detrás de las cámaras.

De la misma manera, Raúl Arévalo es el protagonista de la serie de Movistar Plus+ ‘El castillo’ sobre la trata de mujeres y las mafias que la controlaron en España entre los años 1999 y 2004, creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva. En ella interpreta a un proxeneta que maneja el negocio con absoluta frialdad. Dice Arévalo que esta serie le ha planteado innumerables preguntas sobre la indiferencia de la sociedad ante la vida de las mujeres prostituidas, y en concreto habla de la normalización de la prostitución cada vez a edades más tempranas por parte de los niños.

Hoy nos visitan Diego Luna y Cecilia Suárez. Dos artistas mexicanos brillantes y ácidos, sin pelos en la lengua, que creen en la capacidad transformadora del cine y las series.

Diego Luna, aquel actor avasallador que conocimos hace 25 en la película de Cuarón ‘Y tu mamá también’ es ahora un director consolidado, con una mirada punzante sobre la migración y un actor de éxito en todo el mundo. Está presentando en España su último largometraje de ficción ‘Ceniza en la boca’, adaptación de la novela de Brenda Navarro, una historia sobre las heridas familiares que deja la emigración: “La película busca poner al espectador en los zapatos del otro”. Luna, huérfano de madre desde los dos años, reflexiona en esta historia su “deuda personal hacia todas aquellas personas que me han cuidado”.

Cecilia Suárez estrena esta semana la segunda temporada de ‘Furia’, de Félix Sabroso, una serie que le emociona porque “reflexiona sobre algo que se nos ha privado a las mujeres y es la posibilidad de expresar una rabia legítima”. Cecilia habla del feminismo como “un bálsamo porque le ha puesto nombre a lo que hemos vivido las mujeres”. Y habla de la necesidad de educar a los hombres y explicarles que el patriarcado les ha privado de explorar emociones y les ha confinado en un lugar que muchos no desean. Defensora acérrima de la formación académica de los actores, se postra ante la genialidad de Carmen Maura: “Como ella, solo parece una cada 200 años”.

Hoy nos visitan dos mujeres que pueden dejarse el móvil en casa sin que les dé un infarto.

La directora argentina Lucrecia Martel se ha pasado por La Script para charlar tranquilamente y presenta su libro de conversaciones ‘Un destino común’ (Editorial Caja Negra) y su documental ‘Nuestra Tierra’. Los dos son proyectos de ritmo lento, que se basan en repensar las palabras y la manera de contar historias. Todo nace de las historias que les contaba su abuela a sus hermanos y a ella durante la hora de las siestas infantiles, cuando había que tener a los niños tranquilos para que los adultos durmieran: “Mi abuela nos contaba historias terribles, que nos tenían suspendidos y aferrados a la cama temiendo la mano peluda que se trepaba”. La directora de ‘La ciénaga’ y ‘Zama’ habla del casting como un proceso para “descubrir si puedes comunicarte con los intérpretes, no para descubrir su talento, eso lo doy por supuesto”.

Gris Jordana es una de las pocas directoras de fotografía de la industria española, un 21% solo de su gremio. Su vínculo con los Javis la ha hecho pasar a la primera línea: es la responsable de fotografía de ‘La bola negra’, hecha íntegramente en celuloide, en 35 mm. Con el tándem de Calvo y Ambrossi ya trabajó en ‘Veneno’ y 'La Mesías’, en esta última experimentaron con 16mm: “Los Javis son unos directores que te piden y te empujan a experimentar y siempre ir más allá en tu intuición”. El trabajo de Gris Jordana es uno de los que se destacó desde su estreno en el Festival de Cannes y uno de los favoritos a colarse en el quinteto de nominados en la próxima ceremonia de los Premios Oscar.

Hoy recibimos a dos intérpretes de sangre azul. El actor mexicano Eugenio Derbez y la catalana Michelle Jenner provienen de familias vinculadas al audiovisual y el doblaje respectivamente.

Empezamos con Eugenio Derbez, gran personalidad de la comedia televisiva mexicana, que ha estrenado por primera vez en su carrera en el drama con 'El juicio', una serie de Prime Video, en la que aborda la gran tragedia de la violencia contra las mujeres y la impunidad que la rodea: “siempre he querido hacer drama, pero solo me veían como un cómico”, nos cuenta Derbez encantado con la gran e inesperada repercusión que esta serie, coprotagonizada por Pedro Alonso.

Michelle Jenner lleva en la profesión desde los dos años, cuando empezó en la publicidad antes de dedicarse al doblaje y la interpretación. Acaba de cumplir 40 años, y está feliz de haber llegado a este punto de su carrera con experiencia suficiente como para dejarse llevar y disfrutar de nuevos retos como 'El nido', el thriller psicológico dirigido por Hugo Stuven: “Una película que llevaba esperando durante muchos años sin saberlo”.

El pasado junio se cumplieron diez años de estreno en Flooxer de la primera temporada de ‘Paquita Salas’, un éxito que nadie anticipó que fuera el primer escalón de la portentosa carrera de Javier Calvo y Javier Ambrossi, una pareja artística que se dirige con paso firma hacia los Oscar con ‘La bola negra’, después de haber ganado en el Festival de Cannes el premio a Mejor Dirección compartido con Paweł Pawlikowski, al que consideran maestro y padrino de la puesta en escena. En los micrófonos de La Script repasan la génesis de este proyecto que “no es un biopic de Lorca, sino sobre la importancia de estar vivo y no negarse”. Los Javis vienen cargados con titulares y reflexiones monumentales sobre Penélope Cruz, Glenn Close y Guitarricadelafuente.

Ester Expósito y Mónica López son dos actrices que bordan las películas de acción. Expósito viene a presentar 'Entrentados: Marfil', la primera parte de las adaptaciones de las novelas de Mercedes Ron, en la que interpreta a la hija de un millonario que no se deja encerrar por el afán de superprotección de su padre. En 'Marfil' comparte pantalla con Hugo Diego García, que le enseñó a boxear, cosa que le ha encantado: “Me gustaría hacer más películas de acción. Te puedo asegurar que en la segunda parte, en 'Enfrentados: Ébano', soy Kill Bill”. Ester nos habla de su pasión por salirse de los caminos establecidos.Mónica López viene a presentar el thriller 'Cosmos' que reconstruye los ataques terroristas en la Rambla de Barcelona en el verano de 2017, dirigido por Fernando González Molina. Una película coral en la que López interpreta a una agente de los Mossos d´Esquadra de Ripoll, la localidad donde nacieron los yihadistas, unos jóvenes españoles radicalizados por el imán y que fueron los responsables detrás de los ataques en Barcelona y Cambrils.

Abrimos la sexta temporada de La Script con Javier Bardem, que viene a presentar 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, y a hablar de su pasión por la interpretación. No es extraño que sea actor: nos dice que se ha criado entre bambalinas viendo trabajar a su madre y sus abuelos. De su madre, Pilar Bardem, ha heredado su filosofía de vida: “Mi madre era una actriz valiente. La llamaban mucho para hacer sustituciones de otra actriz que se había caído del elenco. Yo recuerdo varias ocasiones cuando a mi madre le daban el texto el viernes y estrenaba el martes. Recuerdo la valentía con la que se enfrentaba a la primera página de las noventa del libreto. Y decía la primera frase, la segunda y la tercera. Poco a poco. Paso a paso. La suya era una manera de no desesperar basada en la concentración y la valentía de creer en el proceso”.De su trabajo con Sorogoyen destaca el respeto que tiene el director por el trabajo de los actores: “Eso se nota en el montaje, respeta los tiempos, las transiciones y el silencio”. A sus 57 años inicia su carrera teatral en noviembre con la obra 'Chejov, Chejov', textos adaptados por su maestro Juan Carlos Corazza. En suma, una conversación a fondo sobre la disciplina y la pasión de la interpretación

Cumplir años les sienta bien. Tanto a Carlos Cuevas como a Adriana Ugarte, los últimos invitados de la temporada. ambos actores vienen a presentar sus últimos trabajos y a hablar de la vida, como siempre.

Carlos Cuevas tiene 30 años y no solo no ha tenido crisis, sino que cada vez se encuentra mejor, más seguro y confiado en la profesión. El 24 de julio estrena 'El anfitrión', una coproducción internacional protagonizada por Willem Dafoe: “Es un compañero increíble, todo concentración y entrega. En el set, jamás le verás con un móvil en la mano”. Del teatro, del aprendizaje perpetuo y de las lecciones del dramaturgo argentino, Claudio Tolcachir, que le enseñó a entrar a un rodaje como el que va a un museo a buscar cosas nuevas y dejarse sorprender.

Adriana Ugarte vuelve al trabajo después de un año y medio de pausa: “Lo necesitaba, llevaba trabajando desde muy jovencita. Había una cosa de no saber pensarme a mí misma con independencia de mi profesión. Me di cuenta de que todas las personas de mi entorno no me desligaban de la Adriana-actriz, y me pregunté: '¿Si un día no puedo desarrollar esta profesión dónde queda mi identidad?'. Me quiero asomar un poco a mí misma”. Nos visita para presentar 'Tal vez', la ópera prima de la directora canaria Arima León, en la que interpreta a la mítica trapecista Pinito del Oro.