¿Para qué sirven los festivales? Para ver nacer y renacer artistas. Hoy recibimos a tres ejemplos de renacimientos artísticos de primera: Úrsula Corberó ha presentado 'El jockey', su primer viaje al cine de autor de la mano del director argentino Luis Ortega, la película que Argentina envía a los Oscar de 2025. Úrsula tiene 35 años y nos confiesa que está en una encrucijada existencial: “Soy nada y lo soy todo”. Ella es así. 

¡Cuidado con Karla Sofía Gascón! También nos visita la actriz trans, protagonista del musical de Jacques Audiard que cuenta la transición de un narco mexicano, con el que ganó el premio a mejor actriz en Cannes. Karla está en el camino de los Oscar, y no quiere pensar en los paralelismos con su paisana Penélope Cruz: las dos son de Alcobendas. De su carrera mexicana y los millones de puntos de líneas aéreas que está acumulando. Es una futbolera total, madridista de corazón y estuvo a punto de hacer las pruebas para entrar en la cantera del Real Madrid en tiempos de Hugo Sánchez. 

Y por último, recibimos a Javier Giner, director de la serie de Disney+ 'Yo adicto', en la que ha volcado su experiencia personal con las adicciones y la desintoxicación. Javi debuta en un gran formato del audiovisual con una serie arriesgadísima en la que Oriol Pla interpreta al Javi adicto... y sale triunfante. 

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Nos hemos venido arriba y nos lanzamos a conocer otras profesiones del audiovisual que no son las habituales. Hoy tenemos tres invitados: Javier Cámara, la directora Paula Ortiz y la asistente personal Yolanda Ortiz, alías 'La Conseguidora', una figura ultra necesaria para la acelerada vida de cineastas e intérpretes.  

Javier Cámara viene a presentar la T3 de Rapa, la serie de los hermanos Coira ('Hierro') que protagoniza junto a Mónica López. Una obra heterodoxa con dos protagonistas mayores de 50 años, sin intereses románticos y con la ELA como columna vertebral de un thriller ambientado en Ferrol. Con Javier hablamos del paso del tiempo, su pasión por la dirección -ha dirigido el tercer capítulo- y la responsabilidad ante la representación que han hecho de esta enfermedad. Y todo con humor y la inteligencia de Cámara. 

Con Paula Ortiz hablamos de su última película, 'La virgen roja', protagonizada por Najwa Nimri en el papel de Aurora Rodríguez Carballeira, la madre de Hildegart, la niña prodigio que asesinó a los 18 años en 1933 por salirse de su plan ser “la mujer del futuro”. Paula nos aclara que Aurora no era una psicópata sino una fanática que ha interpretado maravillosamente Najwa Nimri, una actriz dispuesta a repetir y cambiar lo que sea cuando considera que algo es “una mierda”. 

Y con Yolanda Ortiz abrimos el programa a otros oficios del cine. 'La Conseguidora' trabaja habitualmente con Isabel Coixet y Alba Flores, y lo mismo contesta correos, lee guiones y manda flores. Nos ha contado que una vez hasta cortó con la novia de uno de sus clientes que no se atrevía a hacerlo en persona. ¿Lo volverías a hacer, Yolanda? “Lo haría”.

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¿Qué tienen en común Verónica Echegui y Aitana Sánchez-Gijón? Nuestras invitadas de hoy trabajaron con Bigas Luna en sus comienzos: Verónica Echegui debutó con 'Yo soy la Juani' en 2006 con solo 19 años, y Aitana trabajó con él en 'La camarera del Titánic' (1997) y 'Volavérunt' (1999). De Bigas Luna, de su talento visionario y de otras muchas charlamos con ellas. 

Echegui está presentando 'Justicia artificial' del director Simón Casal, una película sobre la inteligencia artificial que especula con la idea de que el sistema de justicia fuera transferido de los jueces a las máquinas, que aplicarían las leyes sin matices, pero de forma más rápida y eficiente. Verónica nos habla de su compromiso total con su trabajo, y con el cine como herramienta para transformar el mundo y despertar conciencias. En 2020 ganó el Goya a mejor Cortometraje de ficción con 'Tótem Loba', una fábula rural sobre el ninguneo de la violencia hacia las mujeres. También hablamos de su mejor perfil, del frío atroz que pasan los intérpretes y de su experiencia en series internacionales como 'Trust' y 'Fortitude'. 

Con Aitana Sánchez-Gijón nos hemos reído y disfrutado lo más grande. Se pasa por La Script para presentar la serie sanitaria de Netflix 'Respira', de Carlos Montero, en la que interpreta a una cirujana en un hospital valenciano donde se cruzan el sexo y la política, y en la que comparte pantalla con Najwa Nimri, Manu Ríos y Blanca Suárez. ¿Cómo ha percibido el éxito de la serie? Sus hijos veinteañeros se lo han dicho claramente: “Mamá, 'Respira es PEC”. Hablamos de su carrera, de Almodóvar, de Keanu Reeves y su pasión por el teatro. Un imperio romano.

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Hoy recibimos a Susi Sánchez y Álex de la Croix, dos mujeres que utilizan el cine y el teatro para cambiar el mundo a mejor. La veterana Susi Sánchez viene a presentar 'Reinas', el segundo largo de la directora suizo-peruana Klaudia Reynicke, que narra la historia de dos adolescentes que se reúnen con su padre ausente los días previos a abandonar Perú con su madre. Es una historia con tintes autobiográficos que se estrenó en los festivales de Sundance y Berlín, en la que Sánchez interpreta a una abuela peruana y adusta, y en la que ha jugado con los acentos. 

Susi Sánchez es pasión pura por su trabajo, considera un servicio público para que la ciudadanía sea más culta, compleja y tolerante. Nos habla con entusiasmo de su trabajo como vicepresidenta de la Academia de Cine, en la que lleva dos años luchando para que el audiovisual sea asignatura escolar. Susi Sánchez es una activista por la igualdad, lleva años pidiendo a los hombres que se incorporen a la causa feminista para que deje de ser percibida como una lucha. Y por supuesto, como lesbiana habla con entusiasmo de las fiestas del Orgullo, cada vez más numerosas, libres e imparables. 

A la actriz y directora gaditana Álex de la Croix me la encontré por la calle este verano, y me habló de su último cortometraje 'Domingo de gramos', su segunda obra después de la aclamada 'Privilegiada', en la que sigue reflexionando en clave cómica de la realidad de las mujeres trans que sufren una violencia machista invisible para la sociedad. Álex nos habla de sus pezones femeninos, ya vetados por Instagram, de su pasión por los tops de Courreges y su adolescencia emo. Un lujazo de entrevista. 

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Jonás Trueba y Kira Miró vienen a hablarnos de comedias y familias. Los dos se han criado en hogares donde se vive del audiovisual y muy pronto, ellos mismos se lanzaron de cabeza a este apasionado oficio. Jonás Trueba estrena 'Volveréis', su octavo largometraje, con el que ha conseguido el premio a Mejor Película en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes. Se trata de una comedia, entre triste y tierna, sobre una pareja interpretada por Itsaso Arana y Vito Sanz que decide organizar una fiesta para celebrar su separación. Es una deliciosa película con un tema inédito como la celebración del desamor, que surge de una anécdota familiar: Fernando Trueba, el padre de Jonás, le había animado en alguna ocasión a festejar las rupturas. Y de hecho, el gran director de 'Belle Époque' interpreta a un cómico personaje muy parecido a sí mismo. Jonás ha venido a La Script para hablar de su carrera, de su coherencia como director y su pasión por el cine pequeño y auténtico.  

Kira Miró nos visita para presentar la comedia coral 'Odio el verano' del director Fer García Ruiz, en la que compartió frío tinerfeño con Julián López, Jordi Sánchez, Malena Alterio y Roberto Álamo. La actriz canaria se parte de risa recordando su timidez total de sus inicios, cuando su madre –la directora de producción Marta Miró– le sugirió que dejara la carrera de Sociología y se apuntara a clases de interpretación. Kira nos habla de los altibajos de su carrera y de sus pasión por el kite surf. 

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Abrimos la temporada 2024/25 de La Script con Matt Dillon y Fernando Trueba. Se conocieron hace muchos años en un restaurante de Nueva York, en el que Trueba estaba cenando con Santiago Segura, y Dillon se acercó para saludar al director. Les une la pasión por el jazz cubano, y de esa amistad ha nacido su primera película juntos, 'Isla perdida', un thriller al estilo Hitchcock rodado en Grecia en la que Matt Dillon y Aida Folch protagonizan una historia de amor amenazada por un turbio pasado. 

Dillon nos habla de la polarización política global que también está enrareciendo la libertad creativa de Hollywood. Está muy preocupado por la desinformación que corroe la convivencia en su país. Sin embargo, sigue siendo un creyente en los procesos creativos que impulsaron su carrera en los 80 y los 90, bajo la dirección de grandes cineastas como Coppola y Gus Van Sant. Ahora, a sus 60 años, está más abierto que nunca a trabajar fuera de Estados Unidos. Además de lo último de Trueba, acaba de estrenar en Cannes la película francesa 'Being Maria', de Jessica Palud, en la que Dillon interpreta a Marlon Brando durante el rodaje de la controvertida 'El último tango en París'.

Fernando Trueba dice que Dillon que tiene una cualidad de actor americano clásico, que tiene un aire oscuro al estilo Robert Mitchum más que a lo Brando. Con 'Isla perdida' recupera el noir, un género que ha transitado menos que la comedia. En este caso quería hacer un thriller con aroma de Hitchcock: “Una película de suspense romántico”, la especialidad del maestro británico. 

Se confiesa cabezota como director, le gusta hacer las cosas más difíciles y por eso se hizo tres viajes de localizaciones a las islas griegas para encontrar su localización ideal. De su vocación de contador de historias, que le hizo ser el chaval que mejor contaba las películas a los amigos en su infancia, pasando por su alergia a los teléfonos móviles que se niega a tener. Escuchar a Fernando Trueba hablar de cine es un placer tierno y amoroso. Por supuesto, no nos olvidamos de la colaboración como actor que ha hecho en la película de su hijo Jonás, 'Volveréis': “Mi mayor preocupación era estropearle la película. No quería cagarla”.

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Hoy nos visitan dos grandes artistas latinoamericanos: el director mexicano #ManoloCaro y el gran actor argentino #DaríoGrandinetti. Los dos están afincados en España y por eso, su mirada crítica hacia #Latinoamerica es más certera. Manolo Caro acaba de estrenar en #Netflix la película #FiestaEnLaMadriguera, basada en la novela de #JuanPabloVillalobos, una tremenda reflexión sobre las infancias perdidas de los niños mexicanos cuyos padres están vinculados al #narco, tanto como víctimas o verdugos.

Darío Grandinetti viene a presentar #Nina, un western rompedor de la directora vasca #AndreaJaurrieta, protagonizado por #PatriciaLópezArnaiz y el propio Grandinetti. Es una película que reflexiona sobre el silencio cómplice de aquellos que miran hacia otro lado cuando se encuentran cerca de un caso de abuso a menores.

Hoy recibimos a dos intérpretes vigueses de armas tomar:

A #CeliaFrejeiro la acabamos de ver en la serie #ReinaRoja y

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