La Script

¿Quién está detrás de los grandes éxitos del audiovisual español? Hoy nos pasamos a la rebotica de la industria y hablamos con los artífices de algunos de ellos. María Contreras, responsable de películas y series españolas de Prime Video, es contundente: “Los exitazos son unicornios”. Ella se dedica a cazarlos, a buscarlos entre los más de 400 guiones que llegan a su despacho cada año. 

Domingo Corral, el campeón de las dos últimas temporadas de películas unicornio del cine español, se ha pasado por aquí para hablar con claridad y elegancia de su despido de Movistar Plus en 2025: “Yo tenía un puesto de dirección, que es un puesto de confianza. Y si hay un cambio en la dirección de la compañía, los nuevos directivos tienen todo el derecho a despedir a los directivos anteriores y a contratar a otros nuevos que consideren de su confianza. Yo nunca he sabido por qué me han despedido y tampoco lo he preguntado, pero creo que estaban en su derecho de hacerlo y mi obligación es decir ha sido un placer y muchas gracias por todos estos años. Y a empezar a pensar en el futuro” Y añade: “Cuando pienso en Movistar Plus y en Telefónica, pienso en un agradecimiento enorme, porque he sido muy afortunado en esta empresa durante once años. He hecho cosas maravillosas y me ha acompañado gente increíble. Eso es con lo que me quedo de Telefónica”.

Ante nuestros micrófonos, ha repasado su vida, desde su nacimiento en Villafranca del Bierzo, su infancia y juventud en un colegio de los Jesuitas Sevilla, donde aprendió su amor por el cine, y dio sus primeros pasos en Radio Fantasía, una radio pirata donde hacía un programa de cine titulado 'La noche americana': “Lo hacía principalmente para ir al cine gratis´. Cuarenta años más tarde, Corral tiene una monumental filmografía como productor ejecutivo en la que aparecen las grandes series de Movistar desde 'La peste', 'Antidisturbios' y 'La mesías', y títulos reconocidos internacionalmente como 'Sirat' y 'El ser querido'. 

Y acabamos el programa con el periodista David Martos, creador del medio sobre la industria audiovisual, Kinótico y productor de La Script. Kinótico cumple 10 años y David ha venido a recordar su creación y evolución. 

Isabel Calderón y Valentina Viso son millenialls valientes y poderosas. Son referentes de mujeres de varias generaciones por su lucidez intelectual y su humor punzante. Hoy, Isa Calderón viene a presentar `Millennial Mal´, la serie de Lorena Iglesias que se estrena en Filmin. Es su debut como actriz, un paso más en su carrera polifacética: “Sí, me he creado un personaje público y soy libre para autogestionarme económicamente y decir lo que pienso”. Nos cuenta cómo se enfrentó a los señoros desde que empezó a hacer crítica cinematográfica en 2014 con las reviews fuertecitas. Junto a Lucía Litmajer lleva diez años llenando teatros con su podcast `Deforme Semanal´.A la guionista Valentina Viso le gusta más conversar que escribir, nos cuenta que viene de una familia de grandes narradores, en la que casi es pecado contar mal una historia: “si la cuentas mal, no la cuentes”, nos dice entre risas. Acaba de estrenar `Viva´, la ópera prima en el largometraje de Aina Clotet, de la que es coguionista.

La actriz Ana Wagener y el director Michel Franco comparten pasión por las historias profundas, con verdades incómodas.

Este verano, Ana Wagener estará en el festival de cine clásico de Almagro haciendo 'Laurencia', la obra de Alberto Conejero que desarrolla a la protagonista de 'Fuenteovejuna', de Lope de Vega. Y en cine, estrena 'Morir no siempre sale bien', la comedia negra de Claudia Pinto. Hablamos del oficio de interpretar y nos cuenta que "no esperaba hacer cine. Es más, el cine me vino a buscar al teatro”. Y recuerda cómo Achero Mañas la descubrió en el teatro y le ofreció un personaje para 'El Bola' en el año 2000. 

El director mexicano Michel Franco ha venido a presentar 'Dreams', su segunda colaboración con Jessica Chastain, a quien define como “una actriz con mucha hambre y dispuesta a correr cualquier riesgo”. 'Dreams' es un drama que reflexiona sobre el racismo normalizado que sufren los mexicanos en Estados Unidos, un tema que le obsesiona desde niño: “Lo normal en mi infancia era cruzar la frontera e ir a Estados Unidos, y ya entonces me preguntaba por qué trataban mal a los mexicanos y se consideraba un mal endémico”. 'Dreams' es una película que quería hacer desde hace muchos años.

A Adriana Ozores y Aina Clotet desbordan la etiqueta de la cacareada normatividad. Ellas son rotundamente suyas, sin más.

Dice Adriana Ozores que vivimos una época en la que no se estimula el pensamiento crítico. La gran actriz de cine y teatro viene a La Script con una energía desbordante que te anima a pensar y quitarte las etiquetas con las que nos conformamos. Está presentando la obra de teatro ‘El jardín quemado’, de Juan Mayorga, un autor que se siente cómo en el territorio de la duda, y ella nos cuenta que hay espectadores que salen del Teatro de La Abadía de Madrid enfadados porque no les queda claro el mensaje de la película.Evidentemente, Adriana Ozores se sale del esquema de lo normativo, esa horrible palabra en la que nos dicen que hay que encajar.También dice que la vida es salvaje, y ella lo supo pronto porque su padre, el actor José Luis Ozores falleció a los 45 años cuando era solo una niña. Ahora ha donado a la Filmoteca Española una ingente cantidad de películas de super 8 y 16 mm con las que se ha vuelto a poner en contacto con su legado: “su ligereza”, es el sentimiento que atesora con más cariño y admiración.

La actriz y directora catalana Aina Clotet ha revolucionado la comedia, primero con la serie ‘Esto no es Suecia’ y ahora acaba de ganar en el festival de Cannes, el premio a mejor actriz en la Semana de la Crítica con ‘Viva’, que ha dirigido, escrito y protagonizado. Dice Clotet que no puede trabajar sin disfrutar de verdad, el juego tiene que ser el motor de sus obras. Y se nota. Viva es una comedia bestia y ligera sobre la vida después del cáncer de mama: “es una película sobre el miedo a la soledad y a la muerte. A la vez nos lanzamos en plancha sobre la dependencia que tenemos las mujeres del amor romántico”. Aina Clotet es una mujer sorprendente, sus tres referentes son Sean Baker, Joaquim Trier y Rowan Atkinson, Mr Bean.

Ian de la Rosa y Fernando Franco son directores que hacen un cine heterodoxo. Los dos huyen de las perspectivas clásicas y trilladas.

De la Rosa estrena ‘Iván y Hadoum’, una ópera prima que volvió de la Berlinale con el premio Teddy a la Mejor Película LGTBIQ+ y que en el Festival de Málaga consiguió el premio a Mejor Guion y Gran Premio del Jurado. Cuenta la historia de amor de un carretillero transmasculino y una envasadora hispano marroquí en los invernaderos de Almería. Ian, como hombre trans, reivindica la transculturalidad de Almería y la representación de los cuerpos que no encajan en la asfixiante normatividad que satura las pantallas. 

Fernando Franco viene a presentar ‘La luz’, su quinto largometraje, que aborda el tema de los abusos dentro de la Iglesia católica, pero enfocando al abusador en lugar de a la víctima. Alberto San Juan es el protagonista de esta monumental película que reflexiona sobre el sistemático encubrimiento de la Iglesia y sus consecuencias de revictimización sobre aquellas personas que han padecido los abusos.

La Script | Ultrafondistas | Susi Sánchez y Àlex Brendemühl

Hay carreras que parece que nunca se agotan y, como espectadores, esperamos que nunca lo hagan. Es el caso de nuestros invitados de esta semana en La Script: Susi Sánchez y Àlex Brendemühl.

Susi Sánchez, la dama Sybilla de nuestro cine, viene a presentar con un ánimo incombustible 'Cada día nace un listo', la nueva película de Arantxa Echevarría, que se presentó en el pasado Festival de Málaga. Sánchez reivindica el punto lumpen de su personaje, que Arantxa ha construido pensando en ella, y la lo divertido que ha sido ese rodaje. Una colaboración entre actriz y directora muy esperada por ambas partes, que ya lo intentaron en 'Chinas', pero que al tener que rechazarlo por motivos labores, "Arantxa eliminó el personaje porque le quería a ella". También se repasa el estado de la Academia de Cine, de la que es vicepresidenta hasta las próximas elecciones del 20 de mayo, y de la falta de mujeres en los puestos de poder en las empresas y gobiernos. Una entrevista que no os podéis perder.

Y el siguiente invitado es Àlex Brendemühl, uno de los protagonistas de 'Corredora', ópera prima de Laura García Alonso, con la recién llegada a la gran pantalla Alba Sáez. Àlex nos cuenta cómo ha sido la grabación de esta película que tiene el deporte y la salud mental en el centro y cómo ha cambiado la percepción y la forma de mostrar estos temas en la gran pantalla. Además, habla de su experiencia con directoras nóveles, sus trabajos como director y guionista (paso por Cannes incluido) y de cómo no puedes estar esperando como actor a que pasen cosas, sino salir a buscarlas para que sucedan. ¡Aprendizaje!

Nuestros dos invitados han tenido siempre en su familia uno de los apoyos más fuertes.

Lolita Flores viene a La Script a presentar su nueva película ‘Mallorca confidencial’, de David Ilundáin, que presentó en el Festival de Málaga y en la que interpreta a una matriarca de un poblado en las Islas Baleares, epicentro del narcotráfico en la isla de Mallorca, y a la que un fondo inmobiliario pone contra las cuerdas. "No nos paramos a pensar los motivos por los que son la clase de personas que son. Todos tenemos una parte buena y una parte mala. Y hay gente que ha tenido que sacar la mala para sobrevivir", apunta la artista al hablar de su personaje, Chusa. Además, Lolita nos habla de su monólogo en 'Poncia' y de 'Flores para Antonio', el documental de su sobrina que volvió a tocar la herida familiar, pero "entiendo que mi sobrina quisiera hacerlo".

En el caso de Pol Rodríguez, presenta 'Ravalear', la nueva serie de HBO Max, que creó basándose en la historia del restaurante familiar que tuvieron durante más de 90 años y que acabaron perdiendo a manos de un fondo buitre. Con él repasamos el problema habitacional en Barcelona, el efecto que tuvieron los Juegos Olímpicos en la ciudad y en los barrios más obreros y cómo todos de alguna manera abusamos de alguien. Además, nos cuenta cómo se enfrentaron a la grabación de la serie en medio de Barcelona y cómo Enric Auquer y Sergi López son las mejores opciones para sus personajes.

Nuestros dos invitados de hoy coinciden en que la interpretación es una carrera de fondo, en la que hay que ejercitar el músculo de la paciencia. 

El actor mexicano Alfonso Herrera viene a La Script a presentar la serie ‘La casa de los espíritus’, la primera adaptación en español de la novela de Isabel Allende, que se estrena en Prime Video, en la que participan intérpretes de varios países iberoamericanos como Nicole Wallace, Eduard Fernández y la argentina Dolores Fonzi. Viene directo de México, pero no se queja del cansancio del avión: “Si hay algo peor que el jet lag es el desempleo, y en nuestro oficio saltamos de un trabajo a otro, con suerte”.

Macarena García también recuerdas sus inicios, en los que no se acababa de creer que iba a ser actriz. De eso han pasado más de quince años, y tiene por delante un mes de mayo en el que estrenará el drama ‘Un hijo’, del director Nacho La Casa, y está de vuelta del festival Cannes Series donde ha presentado la serie de Victoria Martín ‘Se tiene que morir mucha gente’, en el que interpreta a una pija en crisis que se refugia en casa de sus compañeras del colegio, que interpretan Anna Castillo y Laura Weissmahr

Hoy hablamos de comedia, de esa carrera de fondo endiablada y sin piedad en la que se embarcan quienes la escriben y la dirigen. Victoria Martín y Joaquín Oristrell son dos profetas de esta religión. Cada uno es de una generación, pero hablan el mismo idioma en el que los conceptos de resistencia e identidad pueblan la entrevista.

Victoria Martín viene a presentar su serie 'Se tiene que morir mucha gente', que se estrena esta semana en Movistar Plus+, protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, que interpretan a tres amigas en la treintena hundidas en el pozo de las lamentaciones: “Quería tener personajes que tuvieran que joderse con cómo son”.

Oristrell es un veterano de la comedia, que empezó en los ochenta y tiene dos Goya a mejor guion por 'Todos los hombres sois iguales' (1995) y 'La cena' (2026). Para él, la comedia es una forma de ver la vida y de contarnos como país: “La comedia no se da importancia, mira a los ojos del espectador y espera tener un dialogo con él. A mí me parece que, desde el Quijote, la comedia define España, y de ahí hasta Berlanga”.

Arón Piper y Sonia Almarcha tocan todos los palos con tal de expresarse artísticamente.

Piper estrena `Hugo 24´, una película generacional dirigida por Luc Knowles (`Libélulas´), en la que interpreta a un chaval, que justo en el día de su cumpleaños se enfrenta al desahucio de su casa. Además de ser el protagonista de esta cinta realista sobre el desolador panorama de su generación, Arón también se ha embarcado en esta producción callejera que está en las antípodas de sus éxitos anteriores. Y por supuesto, sigue a delante con su carrera musical.

Sonia Almarcha es una de las grandes actrices de este país, que da un recital de interpretación en `Yo no moriré de amor´, opera prima de la directora Marta Matute y película ganadora de tres premios en el pasado festival de Málaga. Basada en la experiencia de la directora, la película narra el deterioro de una madre de cincuenta años a causa del Alzhéimer, que Sonia interpreta de forma magistral. En la conversación, Almarcha nos habla de su larga carrera en la que ha hecho de todo para no abandonar la interpretación: “Teatro, cine, televisión. He dado clase, he sido coach, he hecho malabares, magia, circo... Todo lo que tuviera que ver con expresarme artísticamente... No le decía que no a nada, porque prefería cualquier cosa antes que esperar a que me llamaran” .