La Script

Vamos acabando el año con comedia, por favor. Hoy nos visitan dos campeones: Dani Rovira y Eduardo Casanova.

Dani la defiende a capa y espada: “Por muy mal dadas que vengan, la comedia siempre es un bálsamo para afrontar todas las dificultades personales y profesionales”. Nos cuenta que lleva un tiempo apartando de su camino productos audiovisuales de carril, en los que le piden hacer el mismo personaje de siempre. Precisamente viene a presentar su último trabajo en cine el thriller psicológico ‘Playa de lobos’, dirigido por Javier Veigas, con el actor argentino Guillermo Francella como coprotagonista. Un duelo interpretativo de marca mayor.  

Eduardo Casanova llega a La Script como un huracán. Quiere comprar una figura decorativa del cuerpo humano, comprarla o robarla: “Te hago un bizum. Que todo el mundo sabe que colecciono cuerpos humanos”. Una vez apaciguado nos habla con emoción de ‘Silencio’, una serie que se estrena en Movistar+ sobre la pandemia de VIH de los noventa, una serie excéntrica como él mismo, protagonizada por las vampiras María León, Lucía Diez, Leticia Dolera u Omar Ayuso. 

Por La Script se han pasado dos corredores de fondo: Javier Rey y Carlos Bardem. Javier Rey viene a presentar ‘Singular’, un thriller emocional con la Inteligencia Artificial de fondo, que además es la segunda película que protagoniza con Patricia López Arnaiz: “Para mí es casi la mejor. Verla trabajar es alucinante”. Javier nos habla de sus comienzos, de la humildad necesaria para sobrevivir en este oficio de la interpretación en el que uno siempre encuentra escenas comparables a la mítica ascensión del Tour de Francia, el Tourmalet. De su hermano y su primer viaje a Madrid, en la furgoneta con unos amigos y de la gratitud que siente por haber crecido como actor en los tiempos anteriores a las redes sociales.

Carlos Bardem es otro corredor de fondo, que reparte sus pasiones entre el cine, la literatura y el compromiso político. Está presentando el thriller ‘Papeles’ que cuenta los entresijos de los llamados Papeles de Panamá, la filtración informativa de casi doce millones de correos electrónicos que sacudió el mundo en 2016 y puso en evidencia los chanchullos financieros de gobiernos, empresas y personajes célebres. El interés político y la capacidad de relacionar temas de Bardem es apabullante. Nos recomienda la película palestina ‘La voz de Hind’ y anima a todo el mundo a ir al cine a ver esta historia basada en un hecho real.

Alba Flores y el director Alberto Rodríguez vienen a La Script para hacer memoria. Alba está presentando el documental ‘Flores para Antonio’, que ella misma ha producido y puesto en pie treinta años después de la muerte de su padre, en 1995, cuando ella tenía ocho años: “Esta película nace de la necesidad de reordenar mi memoria, de conocer a mi padre y entender sus decisiones. Yo había hablado de este tema mucho más en terapia que con mi familia, como mucha gente”. Este proceso de memoria podía haberlo hecho con su familia, sus tías Lolita y Rosario, en privado, pero Alba ha decidido hacerlo ante la cámara “porque el público ha sido un miembro más de la familia Flores”. 

Alberto Rodríguez nos habla de la serie ‘Anatomía de un instante’, basada en el libro de Javier Cercas sobre ese momento del golpe de Estado del 23 F de 1981, en el que los tres traidores -Adolfo Suárez, el general Gutiérrez Mellado y Santiago Catrillo- se quedaron sentados en sus escaños aguantando los tiros de los militares. Nos cuenta Rodríguez que su primer impulso fue decir que “no” al encargo de Movistar+, pero que leer el relato de Cercas le hizo cambiar de opinión: “Ese libro es una catedral. Ofrece unas posibilidades narrativas maravillosas para un director. Siento fascinación por esos tres traidores que traicionaron sus ideales, se traicionaron a sí mismos, su pasado y su presente para dar paso a un futuro mejor”. De Álvaro Morte confiesa que “el actor más presidenciable de su generación. Ahora pienso que ningún actor podría haber hecho un Suárez como él”.

La Script viaja al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en su edición 51, y charlamos con la actriz Pilar Castro desde el auditorio de Casa Cólón, una de las sedes del festival que ha entregado a Pilar el premio Ciudad de Huelva a toda su carrera: “Me hace especial ilusión haber recibido este premio en un teatro, una de las pasiones de mi vida”. No se puede tener más sentido común que Pilar Castro, que su carrera como un camino complicado desde una familia humilde, donde tuvo que ponerse a trabajar a los 16 años para pagarse la escuela de Cristina Rota, donde conoció a compañeros del alma como Secun de la Rosa, con quién fundó la compañía 'Caracalva'.

Nuestro otro invitado ha sido Jose Mari Goenaga, codirector de 'Maspalomas' y guionista de esta película que afronta directamente la vuelta al armario de muchos ancianos homosexuales cuando ingresan en las residencias. Goenaga nos cuenta el shock que tuvo al visitar Maspalomas por primera vez en 2016 y la oportunidad de reflexionar sobre la homosexualidad y todas sus ramificaciones. La película se ha podido ver dentro de la sección Acento del Festival.

Dos mujeres rotundas y claras, actrices que pasan de los 50 años y lo dicen tranquilamente.

Itziar Ituño: “¿La menopausia? Pues aquí estoy, menopáusica perdida, es otra a fase de la vida muy potente. Como tengo un altavoz lo digo, aquí estoy con los sudores y compartiendo información con las amigas”. La actriz vasca cuya vida cambió radicalmente con el éxito planetario de 'La casa de papel' nos habla de los peajes que hay que pagar que van desde ser penalizada por expresar su ideología a ser reconocida en todas partes del mundo. 

Itziar está presentando 'El cuco de cristal', adaptación del libro de Javier Castillo, un thriller de Netflix, la plataforma que le dio el impulso planetario: ¿Dirías que no a una serie de Netflix?: “Yo a Netflix le digo que sí, es mi fábrica y eso no se me olvida”. Ituño habla de la vigilancia al cuerpo de las mujeres a través de las cámaras y de su banda de rock 'Ingot'. 

María Pujalte, que presenta 'Leo & Lou', de Carlos Solano, es la suma sacerdotisa de los personajes femeninos con carisma. Nos dice la protagonista de 'Los Misterios de Laura' que ella ha interpretado a esas mujeres policías que se lo curran en la sombra: “Me encanta ese perfil de mujeres inteligentes, y muchos jefes de policías me han dicho que hay muchísimas mujeres así, de esas personas que hacen el trabajo sin estar publicándolo todo el día”. También nos ha contado su pasión por la lentitud, su próximo proyecto es ser jardinera.

Irene Escolar y David Trueba vienen a hablar de lo esencial. De las emociones ocultas, de las adicciones, de los dolores que nos paralizan y nos congelan. Irene Escolar está ensayando la obra de teatro 'Personas, Lugares y cosas', de Duncan MacMillan, en la que interpreta a una actriz adicta al alcohol y las drogas. Escolar nos cuenta la preparación que ha hecho en una terapia de grupo: “donde la mayoría son mujeres y rondan los 60 años. Una de ellas dijo que vivía en una espiral de culpa y vergüenza”. Irene, a pecho descubierto, nos habla de la libertad y los pocos juicios que suscita el cuerpo de las mujeres en el teatro en comparación del audiovisual”. Y también nos avanza su trabajo en la serie 'La ruta 2'.David Trueba viene a presentar su última película 'Siempre es invierno’ en la que habla de la hibernación emocional que viven muchas personas tras una ruptura y que él ha plasmado en una historia de desamor y reconstrucción personal. Es la primera vez que adapta una novela suya, 'Blitz', y repite con David Verdaguer después de 'Saben aquell'. Como siempre, Trueba es un torrente de opiniones brillantes y nos habla desde la templanza zen de su madre hasta de la identificación de superhéroes con las derivas fascistas. Pasando por Julio Iglesias y unas cuantas teorías del amor.

Luis Tosar y Maria Rodríguez Soto son dos intérpretes que se toman su trabajo con la humildad y el tesón de un artesano. Esta semana hemos grabado La Script desde la 70 edición de la Seminci, el festival de cine de Valladolid.

Con Tosar hemos hablado de ‘Golpes’, la ópera prima en la dirección de cine de Rafael Cobos, coguionista habitual de Alberto Rodríguez, que cuenta la historia de dos hermanos – Jesús Carroza y el propio Tosar- que eran adultos en los años 80: “Es una película que habla de la generación que creció en la posguerra, y ya de adultos se encontraron en la Transición una España que ni cambiaba tanto, ni reconocían”. A Tosar le preocupa la polarización de los hombres jóvenes que “no tienen ni idea”, ni quieren saber de dónde venimos: “Hay que hacer un ejercicio de memoria”. Nos habla de la implicación política de su carrera que empezó en los años del “No a la guerra” y el “Prestige”. También nos habla de la pasión de su madre del cine por el cine de acción: “Charles Bronson, Chuck Norris y Jackie Chan sus los tres primeros en el ranking de mi madre, que siempre me dice que he hecho poca acción”.

María Rodríguez Soto se ríe cuando la llaman “la madre de Cataluña”. Ha sido la actriz que interpretado las nuevas maternidades con películas como ‘Los días que vendrán’, en 2019; y ‘Mamífera’ y 'Casa en llamas’, ambas en 2024. En la Seminci ha presentado ‘Frontera’, de Judith Colell, en la que interpreta a la esposa de un jefe de aduanas en la Frontera del Pirineo catalán en los años de la Guerra Mundial que ayudaron a pasar a judíos perseguidos por el nazismo.

¿Por qué hay personas que eligen la interpretación, la producción o la dirección como modo de vida? ¿Cuál es su motor?

Arturo Valls nos cuenta que le mueve la diversión y curiosidad: “He elegido muchos proyectos en mi vida por pura diversión. Me mueve la diversión y el buen rollo. Si como productor tengo que contratar a un director de fotografía, elijo al mejor y por encima de todo, quiero que sea buen compañero y que haya buen rollo”. Arturo viene a presentar la comedia ‘Pequeños Calvarios’, del valenciano Javier Polo Gandía, en el que tiene un pequeño papel, y sobre todo, viene a reflexionar sobre su profesión: “Me hice productor para tener la posibilidad de hacer personajes diferentes al cuñao de ‘Camera Café’. Soy un actor por descubrir”

El motor para Alauda Ruiz de Azúa también es la curiosidad, y sobre todo la necesidad de explorar ángulos diferentes a las relaciones humana: “A mí lo que me interesa cuando hago cine es ir a los sitios donde yo no tengo las cosas claras y yo no tengo las respuestas. Me gusta mucho acercarme a realidades o personas que te resultan algo ajeno y explorarlas sin dogmatismo”. Alauda viene a presentar ‘Los domingos’, el largometraje ganador de la Concha de Oro del pasado festival de San Sebastián, que narra la historia de una adolescente que quiere hacerse monja de clausura.

Son muchos los cineastas y actores que le lanzan a la carrera de cine, pero pocos los que atinan. Nuestros invitados de esta semana, el actor y director Mario Casas y el director Agustín Díaz Yanes, han dado en el clavo en sus respectivas andaduras. 

Mario Casas nos dice que el público y la prensa española hemos crecido con él. “Me habéis visto crecer desde los años de ‘Tres metros sobre el cielo’ y ‘Palmeras en la nieve’. Aquel era un público femenino y desde ‘Grupo 7’ empieza a unirse un público más masculino”. Su obsesión desde entonces ha sido salirse de los clichés y los arquetipos que le encajonaban. Tiene 39 años y lleva toda la vida en rodaje, su consejo a los jóvenes que se incorporan es tajante: “Tienes que ser buen compañero”. Viene a presentar la comedia ‘La cena’, un mano a mano interpretativo con Alberto San Juan del que dice maravillas como actor y compañero, y a los que dirige Manuel Gómez Pereira.

El otro invitado del programa es el director Agustín Díaz Yanes que viene a presentar ‘Un fantasma en la batalla’, producida por J.A. Bayona y su equipo que hace unos años le ofreció “carta blanca” para escribir un guion. Casualidades de la vida, su película tiene el mismo argumento que ‘La infiltrada’, de Arantxa Echevarría, y cuenta la historia de una guardia civil que estuvo diez años infiltrada en ETA en los años noventa y fue clave para desmontar los zulos de la organización en Francia. Lo que más preocupaba a Díaz Yanes era que película respetara a las víctimas y de hecho, se puso en contacto con asociaciones y les pidió su consentimiento. ‘Un fantasma en la batalla’ es el sexto largometraje de este guionista vocacional que empezó a dirigir a los 45 años con ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ y que solo ha dirigido seis largometrajes: “Se puede dirigir siempre que vayas muy bien acompañado”.

Hoy tenemos a dos tótems de la interpretación: Carmen Maura y Leonardo Sbaraglia. Han coincidido antes de la grabación y las risas se oían en Sebastopol. Se conocieron hace 30 años, cuando Sbaraglia llegó a España.

Maura viene a presentar ‘Vieja loca’, un thriller de terror dirigido por el argentino Martín Mauregui, en el que interpreta a una anciana con demencia que se pasa una noche entera torturando por error a su exyerno, que interpreta Daniel Hendler. Una película que va a pasar por el festival de Sitges, donde Maura cree que va a encontrar su público natural. Con nosotras repasa su vida, su fascinación por la cámara y la humildad que impone: “La cámara es la reina y tú la princesa, tienes que tenerla siempre presente”. A sus 80 años, nos cuenta que se lleva estupendamente con sus arrugas, que jamás se ha operado ni piensa hacerlo. Lo que sí que hace es pesas, ejercicios de fuerza que le han dado la energía para el rodaje de ‘Vieja loca’.

Sbaraglia ha trabajado este verano con Almodóvar, con quien ha rodado ‘Amarga Navidad’, su segunda colaboración tras ‘Dolor y gloria’, pero sobre todo viene a presentar la obra de teatro ‘Los días perfectos’, la adaptación teatral de la novela de Jacobo Bergareche que dirige y versiona Daniel Veronese. Del 1 al 26 de octubre representa en el teatro La Latina de Madrid.