La Script

Hoy recibimos a Luis Zahera y Leticia Dolera que vienen a presentar sus últimas series. A sus 59 años, Zahera se estrena con un coprotagonista en ‘Animal’, una serie de Netflix, creada por el director Víctor García León, en la que interpreta a un veterinario rural que empieza a trabajar en la clínica de un centro comercial y se desespera con la humanización con la que los clientes tratan a sus mascotas: “Es una grimedia, una comedia que da grima y vergüenza ajena a partes iguales”. El actor gallego repasa su carrera y su pasión por el teatro que sigue practicando con su monólogo autobiográfico ‘Chungo’ cada vez que tiene hueco entre rodaje y rodaje: “Todos tenemos un monólogo dentro, y el mío básicamente consiste en que Luis Zahera se ríe de Luis Zahera”.  

Leticia Dolera estrena en HBO la serie dramática ‘Pubertad’ sobre un caso de acoso sexual dentro de una colla castellera, una comunidad catalana que construyen torres humanas, cuya seguridad lógicamente se basa en la confianza entre los miembros. Dolera es la creadora, guionista, directora y protagonista de una historia que reflexiona sobre la mala respuesta que los adultos dan a los casos de abusos sexuales entre adolescentes. Es una propuesta incómoda y didáctica que explora los grises de la condición humana, y de temas inquietantes de la sociedad actual sobre la radicalización machista de los varones adolescentes. 

Hoy hacemos La Script desde el Festival de San Sebastián. Se pasan por nuestros micrófonos Antonio de la Torre, protagonista de 'Los tigres'; y la productora Esther García, que ha recibido el premio Donostia a toda su carrera. Los dos derrochan pasión por su trabajo, pero sobre todo inciden en el rigor profesional y lo concreto de sus oficios.Antonio se define como actor intuitivo y muy pendiente de lo emocional, amante de la improvisación y el trabajo con ciertos niveles de libertad. Esther García nos cuenta que el oficio de la producción empieza desde el rigor desde los trabajos más básicos del rodaje. La primera productora en recibir el premio Donostia nos habla de su familia y su infancia en el pueblo segoviano Cedillo de la Torre y de la primera vez que vio a Pedro Almodóvar.

¿Qué tienen en común el director Paco Cabezas y la actriz Nagore Aranburu? Los dos son artistas metódicos y ultrasensibles, que necesitan el orden y la planificación para luego dejar el arte fluya libremente.

El director sevillano nos visita para hablarnos de su experiencia trabajando codo a codo con Tim Burton en la serie 'Wednesday', 'Miércoles' en España, de la que ha dirigido los capítulos 2 y 3 de la segunda temporada. Paco siempre dice que llega a rodar con la misma preparación de un ladrón de bancos, y reconoce que 'Wednesday' ha sido “su atraco más complejo”. Cuando le enseñó a Burton el libreto que había preparado para su serie, Burton le dijo encantado: “Te preparas más que yo”

Repasamos toda su carrera, desde la pasión del dependiente de videoclub de Sevilla, y su transformación desde 'Carne de neón' (2010) hasta ahora. Dice que su paso por 'Penny Dreadful' le hizo cambiar su visión global del cine. Es un artista que habita Hollywood y siempre vuelve a sus raíces. Entre sus próximos estrenos está la serie `Walking Dead: Daryl Dixon´en AMC y la tercera temporada de 'La novia gitana', 'La nena', a finales de año en Atresmedia.

Gracias a la serie 'Querer' de Alauda Ruiz de Azua, Nagore Aramburu ha saltado a las portadas de las revistas de cine. En este programa viene a hablarnos de 'Maspalomas', la nueva película de José Mari Goenaga, del grupo creativo Los Moriarti, en la que encarna a la hija de un hombre que tiene que ingresar en una residencia de ancianos en Donosti por un problema de salud después de haber conseguido vivir en plenitud su vida sexual y sentimental en Canarias. En la 73 edición del Festival de Cine de San Sebastián  también va a estrenar las películas, 'Los domingos', 'Karmele' y la serie 'Zeru Ahoak'.

Nuevo capítulo de La Script con María Guerra entrevistando a dos de los nombres propios de estas semanas y que se han encargado de hacer buenos castings en su vida: el director, guionista y compositor Alejandro Amenábar; y la actriz Nora Navas.Amenábar presenta 'El cautivo', su última película, que se presentó en el Festival de Toronto y que llega a cines españoles. Nos cuenta cómo llegó a la historia de Cervantes y cómo fue la elección de casting de la película, especialmente la de Julio Peña, de la que se siente súperorgulloso. Además, nos cuenta cómo llegó al cine, la influencia de 'Superman' y de John Williams en su filmografía y cómo le ha marcado su condición sexual a la hora de presentar esta nueva parte de la historia de Cervantes.Y Nora Navas nos presenta 'Mi amiga Eva', la nueva película de Cesc Gay, que se estrena pronto en cines españoles. Con ella hacemos un repaso a lo que ha significado para ella interpretar a esta mujer que cumple 50 años y decide divorciarse y entrar de nuevo en el "juego del amor". Repasa con María parte de su filmografía, la importancia que han tenido las mujeres directoras en su carrera, la necesidad de hacer un buen casting a los directores con los que vas a trabajar, los discursos en los premios, su parte más emocional y lo que fue para ella grabar con Pedro Almodóvar en 'Dolor y gloria'. Una entrevista muy divertida en la que el mejor consejo que nos llevamos es... "papada-in, papada-out". No os lo perdáis.

Nuevo capítulo de La Script con María Guerra entrevistando a dos mujeres que han labrado su carrera a base de trabajo: la actriz Ester Exposito y la directora Carla Simón.

Expósito viene a presentar 'El talento, la nueva película de Polo Menárguez, con Fernando León de Aranoa en el guion de esta adaptación libre de 'La señorita Else', de Arthur Schnitzler. La actriz nos habla también de toda las críticas que ha recibido por su cuerpo, de su entrada en EEUU, de la importancia de conservar a sus amigos de siempre y su relación especial con sus padres. No para de trabajar pero siempre tiene tiempo para volver a Galicia, salir de fiesta o ir a clases de bachata, que son una de sus pasiones.

Carla Simón viene a presentar 'Romería', su tercer largometraje como directora, que ya presentó en mayo en el Festival de Cannes, justo antes de dar a luz a su segunda hija. Habla con María de la generación perdida por la heroína en nuestro país, de su forma de reinventar la memoria, de el cine como archivo documental y de la importancia de ir de la mano de un buen productor, en su caso de María Zamora, con la que lleva trabajando desde 'Verano 1993'. También hablan de premios, de la nueva generación de directoras, de seguir reivindicando a la mujer en la dirección y de cómo existió un amuleto que se iban pasando entre las nominadas a Mejor Dirección Novel hace unos años... pero que ahora se ha olvidado.

Abrimos la quinta temporada de La Script con dos artistas quevienen del sur: el cordobés Álvaro Morte y el tetuaní José Luis Alcaine, director de fotografía y leyenda viva del cine español.Morte viene a presentar 'Dos tumbas', miniserie de Netflix, en la que interpreta a un mafioso andaluz con un acento sacado del Jaén profundo. Ha cumplido 50 años y se siente con la serenidad de quien ha triunfado, pero no se duerme en los laureles del éxito y la fama. Su carrera está en ascenso y va mucho más allá del profesor de 'La casa de papel´: ha hecho teatro en el West End de Londres y se ha metido en la piel de Adolfo Suárez en 'Anatomía de un instante´, la serie de Alberto Rodríguez basada en la novela de Javier Cercas.José Luis Alcaine nació en Tetuán en 1938, pero se crió en Tánger, donde su padre tenía un estudio de fotografía. Allí, se enamoró de la luz africana y se obsesionó con la posibilidad de leer el paso del tiempo siguiendo las sombras del sol. A sus casi 88 años, Alcaine viene a presentar 'Las delicias del jardín‘ de Fernando Colomo, una comedia rodada íntegramente con móviles de alta gama, el último experimento del maestro. Hacemos un repaso a las más de 170 películas que ha hecho como director de fotografía, dice que por eso ya no echa de menos el celuloide y le encanta experimentar con nuevos formatos. Ha firmado la foto de clásicos españoles como 'El sur', 'Jamón Jamón'. 'Belle Epoque', 'Ay, Carmela' y 'Sevillanas' de Saura. Y sobre todo de las grandes películas de Almodóvar como 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Átame', 'Dolor y gloria', 'La mala educación'… Tiene 5 premios Goya pero ninguno por las películas de Almodóvar. De todo eso nos habla el maestro… De los mandamientos de la fotografía, del foco, de 'Ciudadano Kane' y de sus desayunos a base de sardinas.

Hoy hablamos de máscaras con Ingrid García Johnson y Samantha Hudson. Dos mujeres que ejercitan el placer de salir y entrar en personajes ficticios, y a veces reales. Ingrid interpreta a la poliédrica Tamara-Yurena-María del Mar en la serie 'Superestar' creada por Nacho Vigalondo y que se estrena en Netflix este verano. Una serie que huye como de la peste del biopic literal y que Vigalondo encuadra en la ciencia ficción e Ingrid confirma: “Tenía el peso de interpretar a un personaje que para mí es una ficción, pero que también es una persona real. A Yurena le ha gustado, no paramos de mandarnos mensajes y de llorar. Las dos somos muy lloronas”.Con Ingrid hablamos de la incertidumbre elegida que es el mundo de la interpretación. Dejó la carrera de arquitectura y la danza la dejó a ella: “sencillamente me dijeron en el conservatorio que bailar no era lo mío”. Esta actriz sueca por parte de madre no renuncia a su ascendencia nórdica: “todos los veranos visito a mi abuela en Suecia, y me encantaría trabajar allí, pero creo que tengo un acento sueco raro y además mi vocabulario es de los años 70, de la generación de mi madre”, dice entre risas.Otra mujer que juega con las máscaras es Samantha Hudson, que reconoce que a sus 25 años ha vivido mucho más que la mayoría. Samantha está presentando la serie documental 'No seré yo una obra de arte', en la que a lo largo de 15 capítulos entrevista a los grandes nombres del arte contemporáneo desde el performer Abel Azcona a los principales directores y galeristas y que podrá verse en Filmin. Con ella charlamos del horóscopo, de la alta y la baja cultura, de las palabras que memoriza y de las máscaras de su vida.

Nuestros dos invitados, el actor Carlos González y el director Félix Sabroso, han cambiado de piel varias veces. Carlos soñaba con ser cantante y Félix, que estrena esta semana la serie 'Furia', nos cuenta que después de la muerte de su compañera de carrera, Dunia Ayaso, ha vuelto a empezar de cero. 

A Carlos González le hemos visto este año en las series 'Mariliendre', lhaciendo de Farinelli en 'La vida breve' y de director de orquesta en 'La canción'. Y en poco tiempo empieza a rodar 'La bola negra', la segunda película de los Javis, una adaptación de libre de la obra inacabada de García Lorca. Carlos nos ha dado una entrevista apoteósica en la que nos cuenta cómo fue su llegada a Madrid y su encontronazo con Javier Ambrossi en el hall del teatro Lara cuando fue a ver por tercera vez ‘La llamada’: “Me cogió de la mano y me dijo. Tú y yo vamos a trabajar juntos”. 

Félix Sabroso desgrana los temas de 'Furia': el edadismo y las relaciones intergeneracionales. Seis actrices mayores de 50 años: Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza, Ana Torrent, Candela Peña y Pilar Castro protagonizan una serie satírica extrema.

Hoy recibimos a dos sabuesos de las buenas historias: Valeria Vegas y Jaume Ripoll.La periodista, guionista y directora Valeria Vegas viene a presentar 'SúperSara', un documental en tres capítulos que cuenta la historia de Sara Montiel fuera de los tópicos: “Lo que no entiendo es que no se hubiera hecho antes”, clama por el vacío de buenas biografías filmadas de la primera gran estrella española en tierras americanas. 'SúperSara' aporta material inédito, cintas de video caseras que han cedido los hijos de Montiel para ampliar la percepción encasillada de su madre.También se ha pasado por La Script Jaume Ripoll, cofundador de Filmin, la plataforma de cine de autor que ahora cumple 18 años. Ripoll reflexiona sobre el pasado y el presente de la industria. Y define los enemigos del momento audiovisual actual: “La abundancia de contenidos produce indiferencia”.

Maggie Civantos y Clara Lago comparten muchas características vitales: duermen poco y les fascina el autoconocimiento. Maggie practica la meditación como herramienta para su trabajo de interpretación y Clara confiesa que la curiosidad le ha acercado a terapia. Son dos actrices con carreras largas; Clara lleva en el tajo desde hace 25 años y Maggie hace 20. Son actrices veteranas y mujeres rotundas que vienen a presentar sus últimos trabajos.

Maggie Civantos protagoniza la comedia romántica 'Bajo un volcán', con William Levy, y nos explica la ilusión cumplida de haber terminado el rodaje de su primera película como directora titulada 'El retorno de Júpiter', que todavía no tiene fecha de estreno y que empezará la postproducción dentro de poco.

Clara Lago viene a presentar 'Votemos', una comedia sobre la salud mental y las miserias humanas, dirigida por Santiago Requejo. Clara nos habla de su carrera y su podcast 'Melón Imposible', en el que reflexiona sobre temas tan variados como la terapia, el ghosting, el poliamor y la maternidad.