Rencontre avec Zeyn Joukhadar et son traducteur, Nino Dufour, à l'occasion de la parution du livre, Les trente noms de la nuit, édité chez Rude de l'échiquier fiction.

Depuis quelques temps, nous parlons de l’importance des représentations, de changer les narrations qui inspirent et influencent nos imaginaires. La fiction est essentielle et vitale dans nos luttes.

Alors je vais vous parler du roman Les Trente noms de la nuit. Un roman fabuleux-poétique-doux-réconfortant. Et quand je dis cela, je ne dis pas qu’il ne porte pas son lot de détresse, de peur, de colère, de révolution. C’est un roman ample et bouleversant qui parle de transidentité, d’immigration, de racisme, d’amour et d’amitié. Et d’oiseaux. Beaucoup d’oiseaux. Et ça, c’est joyeux.

Alors, je sais que l’auteur n’est pas connu ici en France, mais ce roman c’est tout ce que l’on nous souhaite dans le futur, la révolution des possibles, et ça passe par ce qu’on peut lire. C’est certain.

Cette rencontre est soutenue par Les Libraires d'en haut dans le cadre du festival Passions d'automne ! Un mois de rencontres dans les librairies indépendantes des Hauts de France ! Merci !

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Rencontre avec Lauren Bastide à l'occasion de la parution de FUTUR-ES, comment le féminisme peut sauver le monde, chez Allary éditions.

Après Présentes, paru en 2020, plongeons-nous dans les futures de nos luttes. Appliquer un programme féministe à la société, c'est redéfinir le sens d'aimer, d'éduquer, de juger, de produire, de vivre même. Et ce qui est d'autant plus génial, c'est que les futur-es sont déjà là. Sortir de la binarité de genre, de l'hétérosexualité, repenser le système carcéral, penser le monde des vivants, l'écoféminisme, FUTUR-ES, c'est une bouffée d'air frais, un kick d'énergie pour envisager notre avenir ensemble.

Crédit photo : Marie Rouge

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Rencontre avec Julie Abbou à l'occasion de la parution de son ouvrage, Tenir sa langue, Le langage, lieu de luttes féministes aux éditions Les Pérégrines.

Tenir sa langue. Quelle idée. Et pourtant si l’on dépasse l’impression de devoir se taire on sent toute la puissance de nos paroles et de nos écrits. Tenir sa langue pour l’amener là où ça fait bouger les lignes, Tenir sa langue pour jouer avec les sens, Tenir sa langue pour qu’elle ne soit plus enfermée. Jamais.

Il y a dans le livre de Julie Abbou toutes les clés linguistiques pour dire et penser notre outils principal de lutte : la langue et ses déclinaisons. C’est dense et puissant !

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METOO // Pour la première rencontre de cette nouvelle saison, il était important de renouer avec le théâtre, notre littérature adorée.

Avec #METOOTHEATRE, c’est tout un monde artistique qui s’effondre. Comment imaginer les violences sexistes et sexuelles dans un art qui a pour mission de nous embarquer ailleurs, de nous faire rêver, et réfléchir, et de nous bousculer aussi ? Comment la culture peut elle cautionner ces rapports d’oppressions ? Ces hommes qui salissent le théâtre ne sont évidemment pas ceux qui prennent le risque de perdre leur place, leur statut d’intermittence, leur revenu. C’est comme partout les victimes qui font avec, qui quittent un projet, qui ne peuvent rien dire. Avec ce livre fondamental, la parole est ouverte.

#METOOTHÉÂTRE est un livre collectif publié par les éditions Libertalia, vous pouvez vous le procurer juste ici :

https://www.laffranchielibrairie.com/livre/20662587-metootheatre-collectif-libertalia

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Rencontre avec Camille Bruneau à l'occasion de la parution de Nos vies valent plus que leurs crédits, Face à la dette, des réponses féministes, aux éditions Le passager clandestin.

La dette, une arme patriarcale

Dettes et féminismes : deux mots qui déclenchent des réactions presque allergiques chez de nombreuses personnes. Deux mots qui, pour d’autres, ne suscitent rien du tout. Pourtant dettes et féminismes constituent deux des plus grands défis croisés de notre temps.

Partout dans le monde, les femmes subissent les décisions sexistes et colonialistes d’États et d’institutions se préoccupant plus du remboursement des dettes que du sort des humain·es et de la planète. Austérité et incitation à l’endettement privé touchent plus fortement les femmes, sabrent les droits sociaux, paupérisent et accentuent les inégalités aux dépens des conquêtes féministes.

Les autrices explorent les luttes actuelles qui souhaitent « remettre la vie au centre » et s’en inspirent pour déployer un argumentaire implacable pour un non-paiement féministe des dettes, publiques comme privées. Une analyse écoféministe indispensable pour insuffler un nouvel élan à l’économie et privilégier la durabilité de la vie à celle des marchés.

Rentrer dans les cases n’a jamais été simple pour Camille Bruneau, ni son ambition d’ailleurs. Les milieux punks et plusieurs voyages en Afrique l’ont vite amenée à questionner le système dominant occidental, se révolter face aux inégalités et rechercher des alternatives hors-norme. S’ensuivent des études critiques en anthropologie, sociologie rurale et « développement » en parallèle à une vie en squats et occupations, habitats légers et écolieux où elle rencontre les milieux anarcha-féministes et antispécistes. Elle s’implique aussi dans des dynamiques associatives telles que le CADTM (Comité pour l’abolition des dettes illégitimes), à l’origine de nombreuses synergies et rencontres militantes, en Europe et ailleurs. Ces mobilisations et expériences collectives et autogérées ont été le lieu de remises en question bénéfiques, notamment grâce au dialogue avec des féministes queer ou décoloniales, tout autant que de répression et frustrations. Nourrie des écoféminismes et de l’anarchisme, elle s’intéresse aux logiques communes aux dominations, et est convaincue de la nécessaire pluralité des autres possibles et modes de résistance.

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Rencontre avec Pauline Le Gall, à l'occasion de la parution de son livre, Utopies féministes sur nos écrans, les amitiés féminines en action, aux éditions Daronnes.

Qu’est-ce qui rend nos amitiés féminines uniques et politiques ? Qu’ont-elles de spécifique et pourquoi sont-elles si importantes ?

À l’heure où les films et les séries nous accompagnent au quotidien (en 2021, les Français·es ont passé en moyenne 3h41 par jour devant la télévision), Pauline Le Gall choisit d’analyser les représentations des amitiés féminines à l’écran. Broad City, Thelma & Louise, Sex Education, PEN15, Insecure, Sex and the City,… Elle explore la pop culture et ce qui s’y joue, mêlant réflexions personnelles et travail de recherche. Les lieux des amitiés féminines, ce qu’elles procurent en réconfort et en empouvoirement, ou encore qui décide de les transposer en fiction, sont autant de thèmes abordés auxquels cet essai nous invite à réfléchir.

Certes, il reste beaucoup à dire, et beaucoup à montrer dans la fiction : les amitiés, réelles ou non, n’existent jamais hors du système capitaliste et patriarcal qui est le nôtre, et sont alors marquées par les stéréotypes de genre et les schémas de domination qui régissent notre société. Mais, si ces relations ne sont pas parfaites, elles n’en restent pas moins un espace privilégié d’émancipation, au sein duquel il devient possible de briser les tabous, de s’affranchir des normes et de créer un nouveau modèle de société.

Illustration de couverture par Aurore Carric

Photo : Hervé Le Gall

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Rencontre avec Camille Toffoli à l'occasion de la partution de son livre, Filles corsaires, Écrits sur l'amour, les luttes sociales et le karaoké de Camille Toffoli, aux éditions du remue-ménage.

Camille Toffoli croit que les serveuses de diners, les chanteuses country, les sad girls et les championnes de rodéo ont quelque chose de fondamental à nous apprendre sur les rapports de genre et les privilèges de classe. Filles corsaires construit une pensée qui a les deux pieds dans la vie, qui jette son dévolu sur les figures oubliées et les angles morts d’un certain féminisme universitaire.

Pourquoi le célibat volontaire, l’autonomie sexuelle et la non-maternité sont-ils toujours frappés de suspicion ? L’amitié peut-elle réellement lutter contre l’hétéronormativité ? Comment penser une politique de la solitude ? L’autrice investigue ces questions, et bien d’autres, à travers une série de portraits où les anecdotes côtoient les réflexions philosophiques. Une éthique féministe inconfortable qui se déploie quelque part entre les journées de travail en librairie, les soirées karaokés et les brunchs deux oeufs-bacon.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Rencontre avec Noémie Grunenwald à l'occasion de la parution de ses traductions des nouvelles de Dorothy Allison, Trash, vilaines histoires et filles coriaces, éditées dans la collection Sorcières des éditions Cambourakis.

Une conversation passionnante sur la traduction de textes féministes et les stratagèmes mis en place pour développer une traduction en féministes !

Ce dernier recueil inédit en français de Dorothy Allison nous permet de replonger avec délectation dans son style incandescent et empli de douceur, et dans cette manière si singulière et touchante de nommer les choses et de raconter des histoires « trash ». Ces récits, écrits pour la plupart dans les années 1980, ont été rassemblés par l'autrice elle-même. On y trouve en germe toutes les thématiques que la romancière lesbienne et issue du prolétariat white trash du Sud des États-Unis a traitées dans son œuvre : la misère sociale, les relations avec les femmes de sa famille, la violence de son beau-père, la sexualité, le rapport à la nourriture, la maladie de sa mère... Des histoires tour à tour jubilatoires et bouleversantes qui nous touchent en plein cœur.

Crédit photo : Yannick Auguin

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Rencontre avec Coline Pierré à l'occasion de la parution de son roman Pourquoi pas la vie, édité chez L'iconoclaste et Éloge des fins heureuses paru au Monstrograph.

Pourquoi pas la vie

L'émancipation d'une femme dans le Londres des Swinging Sixties.

Au cœur de l'hiver 1963, la poétesse Sylvia Plath, trente ans à peine, se suicide. Mère assignée au foyer, artiste reléguée dans l'ombre par un mari qui prenait toute la lumière, amoureuse trahie et abandonnée, Sylvia Plath est le reflet de tant de femmes empêchées par le monde des hommes. Ça, c'est la réalité. Et si Sylvia Plath ne s'était pas donné la mort ? Coline Pierré réinvente le destin de cette icône féministe, elle l'imagine s'émanciper et se libérer du joug masculin. Dans l'Angleterre des Swinging Sixties, électrisée par les Beatles et la culture pop émergente, son héroïne goûte avec la même intensité l'écriture, la maternité, le bonheur et le succès. Elle veut tout ; elle peut tout. Ce roman optimiste et jubilatoire répare une injustice. Il fait renaître une femme unique telle qu'elle aurait pu vivre.

Éloge des fins heureuses

Ce texte iconoclaste est un plaidoyer pour l’imagination et pour la fiction, une défense de l’optimisme, des fins heureuses, du romantisme et de la littérature “féminine” comme arme politique, comme instrument d’émancipation sociale, comme démarche féministe.

“La réalité n’est pas la limite ni l’horizon de notre imagination, elle en est le point de départ.”

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Rencontre avec Valérie Rey-Robert, à l'occasion de la parution de son ouvrage aux éditions Les Insolentes, Téléréalité : La fabrique du sexisme.

Pas besoin de vous la présenter, la téléréalité est aujourd’hui partout. Si les programmes et les participants sont souvent méprisés, il n’empêche qu’ils sont devenus un élément incontournable du paysage télévisuel en France et que leur influence se propage dans toutes les couches de notre société. Nous sommes très nombreux à regarder de la téléréalité et participants bénéficient de côtes de popularité digne de celles de stars hollywoodiennes.

Problème : les programmes sont empreints de sexisme, à la fois devant et derrière la caméra. Les situations sexistes et violentes envers les femmes sont légion et font l’objet de plus en plus de dénonciation de la part des acteurs du milieu.

Valérie Rey-Robert et à la fois militante féministe et spectatrice de téléréalité. C’est donc tout naturellement que lui est venue l’idée d’écrire ce livre et de mettre des mots sur ce sujet de société trop souvent mis sous le tapis car considéré comme insignifiant ou peu digne d’intérêt. Au fil des pages, elle démontre l’importance d’arrêter de détourner le regard de nos écrans qui sont tout à la fois le reflet et le modèle pour nos sociétés actuelles et qui influencent parfois plus que de raison nos comportements dans « la vraie vie ».

Un sujet plus que d’actualité : Les Anges de la téléréalité ont été déprogrammés suite à des dénonciations de faits de sexisme et de harcèlement. L’expertise d’une militante féministe reconnue qui a l’habitude de regarder ces programmes. Ce livre est indispensable pour enfin penser une réflexion autour de la téléréalité qui est considérée comme peu digne d’intérêt alors qu’elle a une influence immense sur nos vies culturelles.

Photo © Yann Levy

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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