L'Allonge

L'interview sur Radio-Taïga et Folk on the Rock présente L'Allonge. Présentation d'un artiste invité nommé James Alynes, également connu sous le pseudonyme de Giovanni Immidy. L'interview aborde divers sujets, dont sa collaboration avec Ayana Kamoura, la définition du genre musical "bedroom pop", son défi de produire une piste par jour pendant un an, ce qui a donné naissance à son premier album "Que ma joie demeure". James partage également son expérience d'avoir créé 366 morceaux en une année, dépassant ainsi son objectif initial de 365 morceaux. Il fait part de sa démarche artistique, de son processus de création depuis sa chambre à Montréal, et de son engagement dans divers projets musicaux. James mentionne également ses collaborations à venir avec d'autres artistes, y compris Johnny Vu, et évoque ses futurs projets musicaux comprenant des singles, un potentiel EP et un album d'ici la fin de l'année prochaine. Il annonce la sortie imminente de nouveaux singles et se prépare à se produire en live lors de l'événement au Beer Garden. James assure ses fans qu'ils peuvent le retrouver sur toutes les plateformes de streaming musical. L'interview se termine sur une note musicale avec une performance de James Alynes sur une chanson évocatrice. La conversation a permis aux auditeurs d'en apprendre davantage sur le parcours musical et les projets à venir de l'artiste James Alynes, offrant un aperçu de son univers créatif et de ses ambitions artistiques.

Radio Taïga et Folk on the Rock présentent L'Allonge, une émission sur l'actualité musicale dans les Territoires du Nord-Ouest. Notre invitée du jour est Andrina Thuren, une autrice, compositrice et interprète franco-manitobaine et métisse, membre fondatrice du groupe Chic Gamine. Elle vient parler de sa carrière musicale riche, avec la sortie de plusieurs albums dont "Je suis un arbre" en français en 2024. Andrina évoque ses débuts en solo et ses collaborations musicales qui l'ont permis de s'épanouir sur scène. Elle raconte sa transition vers une carrière solo après avoir travaillé en groupe, notamment en explorant le théâtre pour redécouvrir son identité artistique. Andrina évoque son engagement à écrire des chansons en français, soulignant l'importance de refléter toutes les facettes de son identité dans sa musique. Son expérience au festival Folk on the Rocks est marquée par sa première visite dans les Territoires du Nord-Ouest et le plaisir de se produire dans un environnement autochtone diversifié. Andrina partage ses futurs projets musicaux, notamment sa participation à des festivals en Ontario et son implication dans des initiatives d'accélération pour les artistes autochtones. Elle invite les auditeurs à la suivre sur son site web et ses réseaux sociaux pour rester informés de ses concerts à venir. Enfin, elle conclut en offrant un mini-concert en direct à la radio Taïga, partageant sa musique avec l'auditoire dans une ambiance chaleureuse et authentique.

Dans cet épisode de L'Allonge sur Radio Taïga et Folk on the Rocks, nous plongeons dans le monde de la littérature jeunesse avec Tania Snow. Tania partage ses réflexions sur son dernier livre, "You Come From The Star", une histoire magique où une mère raconte la conception d'Agalakdi Ipkangnak à son enfant. Le livre délivre un message poignant sur la parentalité intentionnelle et la construction d'une famille avec amour et but. Tania réfléchit sur son parcours en tant que jeune mère et l'importance de transmettre des messages émotionnels à son fils avant que les aspects physiques de la vie ne prennent le dessus. Elle met en avant l'importance de la parentalité comme un choix délibéré et aimant, touchant profondément les lecteurs. La conversation aborde l'expérience universelle d'être parent et les miracles que les enfants apportent dans nos vies. Alors que la discussion se tourne vers le processus de création d'un livre pour enfants, Tania souligne l'effort collaboratif avec Inhabit Media pour les illustrations, les droits d'auteur et la distribution. Le choix de la maison d'édition est crucial pour garantir que les éléments visuels s'accordent avec le récit et le message du livre. L'expérience de Tania met en lumière l'importance de trouver les bons partenaires créatifs pour donner vie à une histoire de manière visuelle. Explorant le thème de la créativité et de la poursuite de ses passions, Tania partage comment elle honore ses instincts artistiques et défie les attentes sociétales qui privilégient la logique à la créativité. Son parcours rappelle aux auditeurs d'embrasser leur créativité sans réserve et de faire confiance à leur intuition dans la poursuite de leurs projets artistiques. La conversation se termine sur un message émouvant sur le pouvoir de suivre son cœur et la connexion que cela crée avec les autres. En conclusion de l'épisode, Tania exprime sa gratitude pour l'opportunité de partager son histoire et encourage les auditeurs à découvrir son livre, disponible dans certaines librairies et plateformes en ligne. L'entretien captivant avec Tania Snow éclaire les thèmes profonds de la parentalité, de la créativité et de la poursuite de ses passions, résonnant avec le public sur un plan personnel et émotionnel.

Carly McFadden et Teresa Orozco se joignent à l'interview pour discuter de leurs nouveaux rôles au festival Folk on the Rocks - Teresa en tant que nouvelle directrice exécutive et Carly en tant que directrice artistique. La transition s'est faite en douceur grâce à leurs années de collaboration, menant à une approche de double leadership qu'elles trouvent équilibrée et positive. Le point fort pour elles cette année a été l'équipe impressionnante de Folk on the Rocks 2024, composée de bénévoles et de personnel dévoués qui ont contribué au succès du festival. Elles expriment leur gratitude aux sponsors qui ont soutenu l'événement, en assurant des éléments essentiels tels que la livraison d'eau, les toilettes portatives, et les éléments de production globaux. La programmation des artistes cette année vise à offrir une expérience de découverte aux festivaliers avec un mélange de nouveaux et prometteurs artistes canadiens. Teresa et Carly recommandent des artistes tels qu'Aladin Kharoufi, Clairelle, Wyatt C. Lewis, Sargent and Comrade, et Adrena Turenne à découvrir pour les participants. La diversité et l'inclusion sont des priorités clés pour le festival, avec un accent sur la présentation d'artistes talentueux issus de divers horizons, y compris les indigènes, les femmes, les personnes de couleur, les artistes non-binaires et transgenres. Le festival vise à créer un espace accueillant et sûr pour tous les participants, avec des toilettes non genrées et la présence d'une équipe de sécurité pour s'assurer que tout le monde se sente à l'aise et en sécurité. Elles soulignent également l'importance des efforts continus pour promouvoir la diversité et l'inclusion, avec des plans pour publier une stratégie détaillant leurs initiatives futures. Le festival se targue d'être un environnement chaleureux, accueillant et sûr où les participants peuvent profiter de la musique tout en se connectant avec une communauté diversifiée. L'interview se termine par une invitation aux participants à s'immerger dans l'atmosphère vibrante du festival, avec des stands d'artisans, des activations culinaires et des installations artistiques en direct.

Radio Taïga et Folk on the Rock présentent L'Allonge, une émission musicale du Territoire du Nord-Ouest. Dans cet épisode, nous plongeons dans l'enregistrement de Folk on the Rock, offrant un aperçu exclusif des entrevues et des performances captivantes. Les discussions animées portent sur des artistes incontournables tels que Clerel et Aladean Kheroufi, ainsi que des réflexions approfondies sur l'événement et la tête d'affiche Bedouin Soundclash. Les participants partagent avec passion leurs expériences passées et leurs attentes enthousiastes pour les performances à venir. Ensuite, nous accueillons chaleureusement Ben du groupe Big Blue et MOOCH pour des conversations enrichissantes sur sa musique et son parcours artistique, mettant en lumière des aspects variés allant de l'inspiration des paysages de Yellowknife à l'évolution de son son et influence musicale personnelle. Dans un échange avec Clerel, un talentueux artiste basé à Montréal, il partage son parcours musical, évoquant l'impact transformateur de son expérience à Memphis et sa découverte tardive de la guitare. Clerel exprime son amour pour la musique et souligne l'importance de suivre ses passions avec détermination. Il évoque ses influences multiculturelles ainsi que sa transition fluide entre le français et l'anglais dans sa musique, révélant son projet d'un nouvel album en français tout en explorant des horizons musicaux variés. Clerel partage également ses récentes performances et celles à venir, notamment à Folk on the Rocks, captivant l'audience avec une prestation musicale envoûtante à la guitare.

Dans cette émission spéciale de L'allonge en direct depuis Folk on the Rock à Long Lake, nous avons eu des entrevues exclusives avec l'administration du festival, des artistes et des performances live depuis le kiosque Radio Taïga. Malgré quelques imprévus en direct, nous avons pu capter l'énergie électrisante du festival Folk on the Rocks 2024, situé au-delà du 65e Parallèle Nord, où règne le soleil de minuit. L'équipe a présenté un line-up incroyable et est impatiente de partager cet événement unique. Les directrices ont souligné l'importance de la diversité et de l'inclusion des artistes indigènes et LGBTQ+, avec des remerciements chaleureux pour les bénévoles et sponsors. De nombreux artistes ont été mis en avant pour inviter les festivaliers à découvrir de nouvelles sonorités. Le festival a mis en place le Squad de sécurité pour assurer un environnement sûr. Alors que nous nous apprêtons à profiter des festivités, l'équipe attend avec enthousiasme l'expérience à venir et remercie tous les participants. Nous avons discuté des artistes Aladean kheroufi autour de la table, accueilli de nouveaux invités, José et Christian. Nous avons évoqué les demandes parfois excentriques des artistes en tournée, comme le cas de Van Halen et leurs exigences de M&M's. Nous avons passé en revue des artistes présents au festival, partageant nos impressions sur leur musique. Andrina Turenne, une auteure-compositrice-interprète franco-manitobaine métisse, qui a parlé de sa transition vers une carrière solo après son passage dans Chic Gamine. Elle a partagé son parcours musical, sa première expérience aux Territoires du Nord-Ouest et sa participation attendue au festival Folk on the Rocks. Andrina a également discuté de l'importance d'écrire des chansons en français pour elle, mettant en avant sa diversité culturelle et identitaire. Nous attendons avec impatience ses futurs projets musicaux. Par la suite, nous avons discuté avec des artistes basés en Alberta qui ont participé au Festival Folk on the Rock, soulignant l'atmosphère extraordinaire et la communauté chaleureuse. Nous avons accueilli Béatrice Deer, une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal, d'origine Inuk et Mohawk, qui a parlé de ses projets musicaux et de son engagement à préserver la langue et la culture inuites. Elle a partagé ses expériences sur scène, ses futurs projets et a même invité les auditeurs à découvrir sa musique en ligne. Le podcast a débuté avec une conversation animée sur les artistes jouant bientôt, accueillant l'artiste montréalais James Alynes qui a partagé ses expériences musicales, notamment son projet de créer 366 morceaux en un an. Le podcast s'est conclu par une discussion littéraire avec Tania Snow, illustrant la diversité des invités et des sujets abordés. Enfin, nous avons discuté avec Julie de Ragged Ass Swing Band de leur évolution musicale et de leur performance au Main Stage du Folk on the Rocks.

Radio Taïga et Folk on the Rock présentent L'Allonge, une émission musicale mettant en lumière les talents du Territoire du Nord-Ouest. L'émission d'aujourd'hui accueille Bruno Capinan, un auteur-compositeur-interprète brésilien résidant au Canada depuis 2014. Bruno, qui se prépare à se produire cet été au Festival Folk on the Rock, partage ses inspirations musicales influencées par ses racines brésiliennes. Bruno parle de ses nombreuses influences musicales, de la bossa nova à la musique moderne, citant des artistes comme João Gilberto et Caetano Veloso. Il réfléchit sur sa voix unique, façonnée par sa nature queer et sensible, décrite comme à la fois angélique et profane, et perçue par le public comme mystique et pacifique. Il met en avant l'importance de la performance visuelle dans sa musique, considérant la scène comme un espace sacré de partage authentique et de transmission de la culture de Bahia et du Brésil. Enfin, un extrait de son dernier album "Tara Tara" avec la chanson "Mafia" offre un aperçu de son univers musical éclectique. Ne manquez pas sa performance au Festival Folk & Rock du 19 au 21 juillet et restez connectés sur Radio Taïga pour plus d'actualités musicales.

L'émission "L'Allonge" accueille aujourd'hui Boogey the Beat, un artiste et producteur Anishinaabe de Winnipeg, Manitoba, connu pour mélanger les traditions amérindiennes avec la musique électronique. Boogey partage son expérience de fusionner les powwows et les célébrations autochtones avec la musique moderne, qu'il présentera lors du festival Folk on the Rocks. Il évoque comment son enfance et sa participation à des cérémonies traditionnelles ont façonné son respect des traditions et son désir de les partager. Boogey raconte comment il intègre les enregistrements de groupes de drummers et de chants traditionnels dans ses compositions électroniques modernes. Il explique sa collaboration avec un groupe féminin autochtone avec lequel il crée de la musique en studio, mélangeant les voix et les instruments pour aboutir à un son unique. Boogey souligne l'importance de respecter les chansons traditionnelles tout en les interprétant à sa manière pour les rendre accessibles à un public plus large. L'artiste parle également de l'importance de partager ses talents avec sa communauté et avec le monde, en encourageant particulièrement les jeunes autochtones à reconnaître et à partager leurs propres dons. Il insiste sur le fait que le but ultime de son art est de contribuer à sa culture et de transmettre un message de paix et d'unité à travers sa musique. En conclusion, un extrait de l'album de Boogey The Beat, "Cousin", est diffusé, mettant en avant la chanson "Bangishamon" en collaboration avec The Southern Thunderbird Medicine Gym. Boogey annonce la sortie de son deuxième album en studio au printemps prochain et invite les auditeurs à le retrouver au Festival Folk on the Rock en juillet. Restez à l'écoute sur Radio Taïga pour plus d'actualités musicales et de découvertes artistiques.

Bégonia, une talentueuse chanteuse pop canadienne de Winnipeg, se joint à une interview exclusive avec Cristiano Pereira pour partager son enthousiasme à l'idée de se produire au prochain festival Folk on the Rock. Elle exprime à quel point le festival est connu pour son énergie et son ambiance uniques, et elle donne aux auditeurs un aperçu de ce qu'ils peuvent attendre de son prochain spectacle. Bégonia évoque comment les longs hivers à Winnipeg et la communauté artistique solidaire ont influencé son processus créatif et son mode de vie, en soulignant l'importance de l'authenticité et de l'émotion dans ses performances. Passant du chant dans les églises à une carrière solo réussie sous le nom de Bégonia, elle réfléchit aux défis et aux récompenses d'être une artiste solo. Elle reconnaît la solitude qui peut parfois accompagner les décisions qu'elle doit prendre seule, mais elle apprécie l'esprit de collaboration qu'elle a appris en faisant partie de groupes. Elle crédite son équipe de soutien pour avoir rendu la transition vers une carrière solo plus fluide et souligne l'importance de maintenir une énergie de groupe même en tant qu'artiste solo. Bégonia explore son processus créatif, décrivant comment elle trouve l'inspiration dans le calme de son esprit et l'importance de créer de l'espace dans sa vie quotidienne pour permettre aux idées de circuler. Elle offre des conseils précieux aux artistes émergents, les encourageant à ne pas se comparer aux autres et en soulignant l'importance de la communauté et de la persévérance dans la poursuite d'une carrière musicale. L'interview se conclut par un extrait musical de la chanson de Bégonia "Married by Elvis" et un rappel de ne pas manquer sa performance au Folk on the Rock Festival. À travers cette interview, les auditeurs obtiennent un aperçu du parcours artistique de Bégonia, de son processus créatif et de l'importance de la communauté et de la confiance en soi dans la poursuite d'une carrière musicale. Sa passion pour l'authenticité, la collaboration et la croissance continue transparaît, inspirant les musiciens en herbe à embrasser leur art et à rester engagés dans leurs efforts créatifs.

L'Allonge, en partenariat avec Radio Taïga et Folk on the Rock, met en lumière la scène musicale des Territoires du Nord-Ouest. Dans cet épisode, nous accueillons DEBBY FRIDAY, artiste de musique électronique et lauréate du prix Polaris en 2023 pour son album "Good Luck". Debbie partage avec nous l'impact significatif que cette récompense a eu sur sa carrière, la propulsant vers de nouveaux horizons tant personnellement que professionnellement. Cette reconnaissance a ouvert des portes et offert une visibilité accrue à sa musique, touchant à la fois ses fans de longue date et de nouveaux auditeurs intéressés par son travail. Originaire du Nigeria et élevée à Montréal, DEBBY FRIDAY a parcouru le monde, s'installant finalement à Toronto, où elle puise son inspiration dans ses diverses expériences et voyages. Sa musique hybride et son goût pour mélanger différents genres témoignent de son désir d'explorer les horizons sonores et d'offrir une perspective unique à son public. DEBBY FRIDAY souligne l'importance d'être autodidacte dans une industrie en constante évolution, encourager les artistes à apprendre par l'expérience et à développer leur propre voix pour s'épanouir artistiquement et personnellement. En exclusivité, un extrait de son album "Good Luck" avec la chanson "What a Man" sortie en 2023 nous est partagé, offrant un avant-goût de son talent et de sa créativité. Debbie révèle également travailler activement sur son prochain album en studio, tout en gardant secret d'autres projets excitants en gestation. Ne manquez pas l'opportunité de découvrir DEBBY FRIDAY en live lors du festival Folk on the Rock cet été du 19 au 21 juillet. Restez à l'affût des actualités musicales avec La Longe, la chronique musicale estivale à ne pas manquer, une production de Média Ténois.