Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967. Boris Vian a été le premier à avoir introduit le rock dans la chanson. Ce dernier tourna en dérision ce rythme qu'il ne goûtait guère. Ensuite Richard Anthony & Johnny Hallyday singèrent le rock'n roll mais l'édulcorèrent rapidement dans le yéyé.Mais cette naïveté s'essouffle rapidement avec l'évolution des mœurs et la montées des contestations politiques en occident. De plus, de l'autre côté de la Manche, Les Beatles et d'autres groupes font souffler un vent de renouveau. Ce british beat, relayé par des radios pirates émettant de bateaux, est écoutable dans le nord de la France.

Serge Gainsbourg, prince du cynisme, retourna à nouveau sa veste "doublée de vison" renouvela à nouveau son image et s'entoura d'arrangeurs anglo-saxons. D'autres groupes, plus jeunes, s'immergèrent dans le "swinging London" etadaptèrent leur style pour le mettre au goût du jour.

Agostino Arturo Maria Ferrari, alias Nino Ferrer naît en 1934 à Gênes (Italie). Il passe les cinq premières années de sa vie en Nouvelle-Calédonie. En 1939, la famille revient en Italie pour les vacances mais y est bloquée par la guerre. Puis, la guerre terminée, les Ferrari s'installe à Paris. Le jeune Nino qui maîtrise mal le français est alors victime de railleries à l'école. Alors adolescent, mal dans sa peau, il découvre le jazz qu'il écoute la nuit dans sa chambre. C'est ainsi qu'il s'essaie à divers instruments de musique qu'il loue. En 1953, Nino se lie d'amitié avec Richard Benett, un lycéen qui joue de la batterie. Ainsi avec un cousin de Richard, ils forment un trio qui joue du jazz Nouvelle-Orléans dans les jardins publics. Dès lors, ce trio "Les Dixie Cats" tourne dans les bals des grandes écoles parisiennes, dans des clubs réputés et anime des casinos de province. Si bien qu'ils envisagent de faire un métier de leur passion.

Au début des années 1960, avec le déferlement du rock puis du yéyé, Nino constate que le jazz joué par les Dixie Cats est passé de mode. Le groupe se réoriente alors vers le blues et le rhythm and blues, Nino jouant de la basse électrique, sans succès. Dépité, le groupe se sépare.En fin de compte, en 1962, Nino accompagne Nancy Holloway

Alors en 1963, Nino fait paraitre un premier 45 tours qui passe inaperçu malgré les joyaux qu'il contient. Enfin il ne connaîtra le succès qu'en 1965 avec son 4ème 45 tours "Mirza" dans une veine comique et rythmée. Finalement en 1967 paraît son 9ème 45 tours "Mao et moa".

Les Gypsys est un groupe de rock français composé de Serge Doudou (guitare solo), Jean-Pierre Hipken ( guitare basse), Jacky Pujol (Guitare rythmique) et Gérard Fettinger (batterie). Il est formé d' une bande de copains qui répètent dans une cave de Malakoff (le seul endroit où ils n'aient pas trop à redouter les voisins). Une fois prêts, Les Gyp

Les boîtes à chansons au Québec naissent fin des années 1950. Lorsque Félix Leclerc revient en 1953, il est porté par le succès qu'il a rencontré en France. Pourtant, à ce moment-là, au Québec, l'apparition de la télévision vide les salles de spectacle. Mais en 1957 le premier Concours de la chanson canadienne est créé . Celui-ci est "un révélateur sans précédant de l'offre et de la demande d'une chanson authentiquement québécoise". Ainsi, le public y découvre un répertoire original de chansons dans lequel il se reconnaît. Ceci encourage une nouvelle génération d'artistes à prendre la plume et à s'exprimer par des chansons. Ils allaient être le noyau des futures boîtes à chansons au Québec.En fin de compte, les boîtes à chansons fonctionnaient en dehors des circuits traditionnels de l'industrie musicale, s'adressant aux jeunes, dans des salles peu dispendieuses. Alors que dans les cabarets, le spectacle se déroulait dans une ambiance bruyante, dans les boîtes à chansons, le public y est tenu d'observer "le silence le plus respectueux". Finalement, à leur apogée au milieu des années 160, on comptait une quarantaine de boîtes à chansons au Québec.

Hélène Martin, chantautrice française, naît en 1928 à Paris. Son père Jean Martin est agrégé d'histoire professeur du secondaire puis maître de conférence à Science-Po Paris. Durant l'Occupation, de nombreux soucis de santé la contraignent souvent à l'alitement. Pourtant cela lui donnera une formidable envie de vivre. Jeune observatrice des événements dramatiques qui se déroulent alors, Hélène Martin est alors profondément marquée par la politique de persécution des Juifs et par les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki.Ensuite, à la Libération, elle vit une adolescence heureuse avec la découverte du jazz et l'écoute des chansonniers. De plus, lectrice insatiable, Hélène dévore les œuvres d'Albert Camus, Boris Vian et Jacques Prévert. Elle poursuit sa scolarité jusqu'en première puis fréquence pendant trois ans l'École des arts décoratifs tout en suivant les enseignements du cours Simon. Hélène Martin vit alors l'effervescence de Saint-Germain-des-Prés où elle rencontre Djuri Cortez qui lui donne des cours de guitare, elle découvre alors les premiers accords et les harmonies sauvages.

En effet, peu de temps après avoir quitté le domicile parental, Hélène Martin passe une audition à l'Écluse où malgré l'absence de répertoire propre on lui donne carte blanche pour chanter chaque soir. Ainsi, elle se forge un répertoire avec l'aide d'André Schlesser et se produit dans différents cabarets de la rive gauche. Elle fréquente ainsi Cora Vaucaire, Giani Espositio, Serge Gainsbourg et Georges Moustaki. Francis Claude, animateur du "Milord l'Arsouille" lui fait enregistrer des chansons dans le cadre d'émi

1966 Mentalité française. C'est l'année des élucubrations, un vent de révolte ce lève cette année là qui va balayer les minets et nymphettes du yéyé. L'anticonformisme et le refus de l'autorité commencent à soulever la chape de plomb que le gaullisme fait peser depuis huit longues années sur la jeunesse. Une nouvelle génération de talents va s'imposer, elle va réinventer la chanson. La musique cesse d'être une distraction pour devenir une véritable philosophie, un style de vie. En parallèle, une conscience politique germe, elle portera bientôt ses fruits.

Pierre-Antoine Muraccioli, alias Antoine, chantauteur, navigateur et réalisateur français, naît à Tamatave (Madagascar, alors colonie française) en 1944. Son père, ingénieur, travaille dans les travaux publics, son métier l'amène à de nombreux déménagements. En effet, après Madagascar, le petit Pierre-Antoine connaît Saint-Pierre-et-Miquelon, Marseille, et le Cameroun.Ensuite, Pierre-Antoine fait de brillantes études (math sup & math spé) à Grenoble. En outre, au début des années 1960, il parcourt l'est des États-Unis d'Amérique où il découvre le folk-song.

C'est alors qu'élève-ingénieur de l'École Centrale de Paris il commence à écrire des chansons. En 1965, ll prend le nom d'Antoine et signe un contrat chez Vogue. Son premier 45 tours rencontre un succès d'estime mais la chanson "Les élucubrations d'Antoine" parue dans son 33 tours de 1966 fera un carton. Avec ses cheveux longs, Antoine détonne et le public adhère. L'étiquette CBS décide donc de le parodier, Joe Dassin, un moment pressenti, laisse la place à son parolier Jean-Michel Rivat. Celui-ci, coiffé d'une incroyable perruque et affublé d'un bermuda à fruits, chante alors "Les Hallucinations d'Edouard"

02:03 Edouard                : Les hallucinations d'Edouard  : Antoine, adapt. Jean-Michel Rivat : 196604:33 Jacqueline Taïeb : 7 Heures du matin                    : Jacqueline Taïeb : 196606:39 Stella (Zelcer)       : Un air du folklore auvergnat   : Maurice Chorenslup - Stella Zelcer : 196608:39 Antoine                  : Pourquoi ces canons ?            : Antoine Muraccioli : 196610:33 Gilbert Grenier      : La publicité                                : Gilbert Grenier : 1966

Gérard Béziat alias Jehan Jonas, chantauteur français, naît à Levallois-Perret en 1944. Son père, Jacques, parisien est vendeur dans un magasin de tissus, sa mère Andrée Bataille normande est secrétaire. Ils habitent un petit appartement sur cour intérieure, peu lumineux et passablement humide. C'est ainsi que Gérard héritera d'une bronchite chronique . Environ deux ans après la guerre, la jeune femme quitte le papa, à qui l'enfant est confié.

En 1958, à 14 ans il est orienté comme ajusteur-électricien au Centre d'apprentissage de la SNCF. Ses premiers textes datent de cette époque.

Ainsi, à l'été de ses 18 ans, en 1962,

Chansons pour les enfants petits et grands : c’est le choix d’un grand-père qui a composé cette suite de chansons enfantines pour petits et grand. Pour nous accompagner lors de trajets en voiture… ou tout simplement se faire une « plaid liste » bien au chaud à la maison.

00:40 Anne Sylvestre               : Veux-tu monter dans mon bateau ? : Anne Sylvestre : 196204:01 Yves Lambert                 : Barati, baratin : Gilles Vigneault – Gilles Vigneault, Robert Bibeau ; 200805:55 Söta Sälta                        : La fourmi : Robert Desnos – Linda Edsjo : 202008:48 Richard Desjardins        : Les petits poissons de Madame Grumelette : Richard Desjardins – Michelle Campagne, Davy Gallant : 200811:24 Geneviève Bilodeau      : Au bal des alligators : Connie Kaldor : 200614:16 Mademoiselle Micoton : Ocarina double le coquillage (instr.) : Mylène Coubronne. : 2007i14:34 Jorane                              : Le bal des oiseaux : Joseph Beaulieu : 200317:13 Mademoiselle Micoton : La tête dans les nuages : Mylène Coubronne : 200719:56 Anne Sylvestre                : Balan – balançoire : Anne Sylvestre : 197322:25 Sophie Sam, C. Lasquin: Ploc le petit poussin (1ère partie) : Francis Scaglia, Roger Vanay – François Rauber : 197331:41 Anne Sylvestre                : Cécile et Céline : Anne Sylvestre : 198333:33 Sophie Sam, C. Lasquin : Ploc le petit poussin (2ème partie) : Francis Scaglia, Roger Vanay – François Rauber : 197342:30 Max Rongier                    : Le pélican : Robert Desnos – Max Rongoer45:15 Jeanne Cherhal               : Le concert des grenouilles : Joseph Beaulieu : 200346:40 François Gillard              : J’aime ma planète : François Gillard48:27 Catherine Vaniscotte     : Éphémère de Chine : Philippe Lechermeier – Catherine Vaniscotte : 200851:56 Georges Brassens, Henri Salvador, Emilie Jolie : Chanson du hérisson : Philippe Chatel : 197954:09 Anne Sylvestre                : Mon bateau à voile : Anne Sylvestre : 1974

Cantiques caustiques de Noël dans l'Histoire. Les cantiques de Noël sont régulièrement détournés, Le Chant de l'Histoire vous propose un voyage antéchronologique parmi certains d'entre eux. Un parcours à travers les différents genres qui ont émaillé les 80 dernières années : du rap au punk rock et de la chanson humoristique à la chanson réaliste larmoyante.

Le solstice d'hiver a été fêté dès l'antiquité dans l'hémisphère nord du monde occidental, c'était la nuit la plus longue. On célébrait l'arrivée du printemps qui n'allait pas tarder à revenir. Le retour du soleil était lié à la fertilité et à l'enfantement : Yule chez les Germains et les Saturnales chez les Romains. Au IVème siècle Constantin impose la mythologie chrétienne aux sujets de son empire. En outre, il fait dater la naissance du dieu Jésus, né d'une vierge, au 25 décembre. Depuis Noël est fêté en occident au 25 décembre, ce n'est que vers le milieu du XXème siècle qu'il est redevenu une fête païenne, une des fêtes de la consommation marchande mondiale.

Les Elles est un groupe exclusivement féminin à ses débuts créé en 1992 par Pascaline Hervéet, originaire de Caen. Ses membres en étaient Pascaline Hervéet (chant, autrice/compositrice), Sophie Henry (piano & accordéon), Christine Lapouze (Violoncelle) & Sarah Auvray (chœur). Pascaline est l'unique autrice/compositrice, ses textes sont très originaux, faussement naïfs mais franchement osés, qui enjambent allégrement les règles de la pudeur et de la morale.

En premier lieu, elles font paraître deux albums: "Les Elles" en 1995 et "La chatte de Monsieur Clock" en 1997. Puis en 2000, le groupe intègre des instruments électroniques avec l'apport de deux musiciens : Pierre Millet (Trompette & flûte) et Stéphane Diatchenko (Programmation, sampling) et enregistre leur 3ème album "Pamela Peacemaker". À ce moment là Sarah (la choriste) quitte le groupe. Après un album public en 2001 suivi en 2003 de l'album "Siamoises" avec l'arrivée de Florent Richard, le groupe se sépare en 2005. Le groupe se reformera temporairement pour un dernier album "Joseph" en 2009.

02:12 Denis Lefdup                   : C'est Noël                        : Denis Lefdup : 201303:23 Les Elles                            : Noël                                 : Pascaline Hervéet : 200006:14 Compagnie Jolie Môme  : Si tu vois le père Noël   : Duval MC, arrgt. Compagnie Jolie Môme : 201110:41 Charb                                : Christmas dans ton ass : Charb - Hervé Coury, Jean-Philippe Naeder : 200813:52 Tony Truant                     : Voilà petit Papa Noël      : Antoine-Massy Perier : 2003

Bérurier Noir est un groupe de punk rock français qui a eu sa formation définitive en 1982 ( François au chant, Loran à la guitare et la fameuse boîte à rythme). Des formations "Béruriers ..." l'avaient précédée).Tout démarre par ce qui aurait dû être un concert d'adieu à l'usine de Pali-Kao mais le succès rencontré les propul

La chanson en Belgique en 1965. Le milieu des années 1960 voit la disparition des reprises anglosaxonnes au profit de créations originales. En outre, l’apprentissage de l’anglais fait que les jeunes français commencent à préférer les originaux aux pâles copies françaises. De plus, la jeunesse, inquiétée par l’état du monde : crise des missiles à Cuba et irruption de la guerre au Vietnam commence à écouter les protest-songs qui agitent les États-Unis d’Amérique. Cela participe à un éveil d’une conscience politique. Une nouvelle génération assimile ces apports musicaux nouveaux et les intègre à leurs compositions et démode la précédente : les yéyés vont devoir se recycler ou disparaître.

Jean Gouyé, alias Jeanne Yanne, chantauteur, acteur, écrivain et réalisateur français, naît aux Lilas dans la région parisienne en 1933. Son père est ouvrier lithographe d’origine bretonne, sa mère travaille pour les grands couturiers.Jean fait des études de journalisme qu’il abandonne rapidement et devient pigiste dans plusieurs journaux. Ses collègues se souviennent alors de ses talents d’amuseur et de provocateur. Ainsi, c’est sur les conseils de Bob du Pac qu’il abandonne le journalisme pour écrire et jouer des sketches dans les cabarets. Il prend alors le nom de scène de Jean Yanne, son breton de père l’appelant souvent Yann.Jacque Canetti, le directeur des 3 Baudets dit de lui :

 » Quelques secondes avant d’entrer en scène, il trouvait l’idée de nouveaux sketches qu’il débitait d’un ton las et qui provoquent l’hilarité de la salle à la surprise de ses partenaires pris a dépourvu. »

D’ailleurs en 1958, il débute sa carrière discographique par le 45 tours « La gamberge » (écoutable ici). Son passage à l’Olympia en 1959 fera l’objet d’un 25 cm « Chansons bonnes ou mauvaises« .En outre en 1960 c’est sous le nom d‘Honzlagur Pompernickel et sa dame qu’il enregistre un 45 tours « Suivez le veuf… Le disque le plus triste de l’année » avec Pierre Doris. En outre, il enregistre en 1961, un 45 tours parodique de rock’n roll sous le nom de Johnny Rock Feller et ses Rock Child ; Je n’suis pas bien portant, parodie de la chanson d’Ouvrard.Finalement, en 1965 paraît le 45 tours « Rouvrez les maisons« .Finalement, longtemps considéré comme un simple amuseur, Jean Yanne prend avec le temps la dimension d’un authentique critique des travers et des ridicules de son époque. Un Molière du XXe siècle.

02:10 Nana Mouskouri : Ses baisers me grisaient                                  : Pete Seeger, Lee Hays, adapt. Boris Vian – Traditionnel irlandais : 196505:34 Jacqueline Dorian            : Ils sont jeunes vos vingt ans               : Jacqueline Dorian – France Olivia : 196508:31 Jean-Claude Bellecour    : Une brune à l&rs

1965 Biographie de Barbara Les villes en chanté. Pourtant pour les cabarets rive gauche ce n’est pas un enchantement. Pris en étau entre l’augmentation des taxes (ils sont taxés comme des boîtes à champagne) et l’invasion yéyé, d’importation anglo-saxonne et pas la meilleure… ceux-ci commencent à mettre la clé sous la porte. Pourtant de magnifiques fleurs y ont germé puis ce sont épanouies : les Gribouille, Fanon, Jacques Brel, Barbara, Jacques Debronckart, Colombo, Solleville, Jehan Jonas y ont appris leur métier.Certains à cause d’un répertoire plus ciblé et sans concession n’auront qu’un parcours discret, d’autres connaitront la gloire. Cependant tous auront laissé une empreinte profonde dans l’Histoire de la Chanson.Le monde des cabarets demeure dans un monde clos… et parisien, sauf pour les vrais amateurs et faute de se développer, il subit gravement les effets du consumérisme naissant. Le show-business n’a que faire des ces chanteurs à long terme, il lui faut des succès et du fric tout de suite.

Juliette Gréco, chanteuse et actrice française, naît à Montpellier en 1927. Leurs parents étant séparés, Juliette et Charlotte, sa sœur aînée sont élevées à Bordeaux par leurs grands-parents maternels jusqu’à leurs morts en 1933.Les deux sœurs rejoignent alors leur mère à Paris où elles sont placées dans une pension catholique rigoureuse. Juliette veut devenir danseuse, elle est petit rat à l’Opéra Garnier lorsque la seconde guerre mondiale éclate.C’est alors que la famille part en Dordogne, où leur mère devient responsable d’un réseau de Résistance, celle-ci est arrêtée par la Gestapo. Donc, Juliette et Charlotte s’enfuient à Paris mais se font à leur tour prendre par la police française et livrer au nazis. La maman et Charlotte sont déportées. Cependant Juliette est emprisonnée à Fresnes puis libérée après 3 semaines, sauvée par son jeune âge. En conséquence, sans ressource, so

Les chansons populaires de 1964. Avec l’augmentation des patentes, des taxes, des prélèvements Sacem et l’instauration des cotisations sociales sur les cachets en 1962, les frais généraux des petits établissements ont fait l’objet d’une hausse vertigineuse.C’est le premier coup du glas qui sonne pour les cabarets de la rive gauche. Fin 1963 Michel Valette décide de fermer « La Colombe » et constitue un dossier de presse. Il alerte le ministre de la culture, André Malraux, qui ne daigne pas répondre à ses lettres. La Colombe ferme le 1er juin 1964 mais dans un avenir plus de « Port Salut », plus d’Écluse » plus de cabarets rive gauche. « Le jour où les Guy Béart, Anne Sylvestre, Jean Ferrat, etc… n’auront plus de cabaret ni de public pour expérimenter leur inexpérience, la chanson mode d’expression populaire essentiel, tombera en léthargie » (extrait de Le Cabaret Rive gauche de Gille Schlesser).

Léonie-Julienne Cooreman, alias Annie Cordy, naît en 1928 à Laeken (Belgique). De famille modeste, père menuisier, mère épicière. Enfant, elle chante, suit des cours de danse et apprend le piano au Conservatoire.Adolescente, elle s’inscrit dans divers radios crochets dont elle sort presque toujours vainqueure. En particulier, elle remporte celui organisé par la firme Decca en 1944 qui la fait découvrir par les gens du métier.

Elle n’a pas 17 ans lorsqu’elle qu’elle passe à l’Ancienne Belgique, grand music-hall bruxellois. De surcroît en 1949, elle entre au Bœuf sur le Toit (le plus beau cabaret de Bruxelles) comme meneuse de revue. Elle y est remarquée par le directeur artistique du Lido qui la persuade de venir à Paris. Lido, tournée avec Tino Rossi, elle est lancée…

Cependant, c’est une opérette « La Route Fleurie » avec Georges Guétary et Bourvil qui la révèle au grand public. Elle s’y montre irrésistible d’entrain et de drôlerie. L’Olympia, Bobino, les grands music-hall parisiens se l’arrachent. Ainsi, la firme Columbia la prend sous contrat et réalise un premier enregistrement en 1952. En 1956, elle obtient le Grand Prix du Disque Charles Cros pour « Oh ! Bessie ».C’est une chanteuse populaire qui ne s’embarrasse d’aucune finesse. Ses chansons sont de l’artillerie lourde, sa vitalité scénique semble inépuisable. La déferlante yéyé n’a aucun effet sur elle.

02:23 Danyel Gérard      : D’accord, d’accord         : Lawrence Tamblyn, adapt. Pierre Barouh, Danyel Gérard : 196404:28 Annie Cordy           : Six roses                          : Georges Coulonges – Michèle Auzépy : 196307:02 Dupont et Pondu  : Reviens dans la cuisine : Jean-Louis Walmond – Olivier Chasseloup : 196409:50 Annie Colette         : L&

1964 Boris Vian chanté par les femmes : Vian meurt en 1959 sans avoir connu le succès littéraire. Cependant, dans les années 1960, soutenue par quelques pionniers, son œuvre est rapidement republiée, donnée à voir au théâtre, chantée. Une nouvelle génération y trouve une modernité, une humanité et une drôlerie rare.Esprit de révolte, destin tragique, jeunesse éternelle, Boris  Vian devient l’idole d’une génération fatiguée de la mélasse yéyé.En dépit de quelques 500 chansons à son actif, Vian n’a pas réussi à composer une œuvre. Il n’a enregistré que 15 titres et restera un écrivain de la chanson. Ce sont les interprètes qui vont diffuser ce travail. Étonnamment, Boris Vian à bien plus influencé le monde de la chanson que celui des lettres. De Gainsbourg à Arthur H. nombreux sont les artistes pour qui Vian fut une révélation.

Béatrice Moulin, chanteuse et journaliste vaudoise, naît à Lausanne (Suisse) en 1926. Son père est professeur d’histoire et colonel dans l’armée.De fait, la jeune Moulin suit le cursus classique de la bourgeoisie intellectuelle romande d’avant la seconde guerre mondiale, dans une école supérieure de jeunes filles.Dès son adolescence, elle manifeste un fort esprit d’indépendance et un fort attrait pour la littérature, la musique et la chanson.

La guerre terminée, Béatrice Moulin aspire à quitter le pays pour découvrir l’Europe. Elle s’installe à Paris puis Londres. Alors, Béatrice travaille à la BBC et y rencontre Henri Thomas, avec lequel elle traduit des romans anglo-saxons. De plus, c’est dans la capitale britannique qu’elle découvre sa vocation de chanteuse. De retour en Suisse en 1953, Béatrice Moulin participe à la création du Théâtre des Faux-Nez à Lausanne. Elle y interprète, entre autres, des chansons écrites par son frère Jean-Pierre.Ensuite, Jacques Canetti qui l’a repérée, l’engage pour passer aux Trois Baudets. Alors s’ensuivent des tournées avec Georges Brassens.Durant les années  1956 et 1958, elle enregistre deux 45 tours de chansons écrites par son frère Jean-Pierre Moulin.Pendant l’année 1964 :  Béatrice enregistre un 33 tours 30cm de chansons de Boris Vian. Chansons avec des introductions dites par Yves Robert « Pas avec le dos de la Q.I.R.« 

02:06 Béatrice Moulin       : Les pirates                                 : Boris Vian : 196404:18 Catherine Sauvage  : Nana’s Lied                               : Bertolt Brecht, adapt. Boris Vian – Kurt Weill : 196407:18 Michèle Arnaud       : Ne vous mariez pas,

La vie l’amour la guerre et la vieillesse en 1963 La guerre d’Algérie et les deux massacres d’État contre les algériens et leurs soutiens (17 octobre 1961 & 8 février 1962) marquent profondément l’opinion française. Les jeunes doivent sacrifier 24 mois pour participer à ce que le pouvoir qualifie « d’événements d’Algérie ». Ainsi, les appelés ont assisté aux atrocités perpétrées par l’armée et la police française : tortures, assassinats, viols des militants pour l’indépendance. De plus, certains appelés ont dû y participer : la corvée de bois… et seront marqués à vie : plusieurs ne supporteront pas et se suicideront.Dans ce contexte, la chanson se libère et de nombreux textes abordent plus ou moins frontalement le sujet de la guerre mais aussi le bonheur de vivre. Exemple : « Que c’est beau la vie » chanson écrite par Jean Ferrat pour Isabelle Aubret, rescapée d’un terrible accident de voiture.

Thérèse Coquerelle, alias Isabelle Aubret, chanteuse française, naît e1 1938 à Marquette-lez-Lille dans une famille modeste. Son père est contremaître dans une filature, sa mère s’occupe de ses onze enfants.D’abord, à 14 ans , elle entre à l’usine comme bobineuse. Parallèlement, elle pratique la gymnastique de manière assidue. De plus, Isabelle Aubret est dotée d’une jolie voix, elle participe ainsi à plusieurs concours locaux. De fil en aiguille, elle devient chanteuse dans des orchestres.

Au début des années 1960, elle gagne un concours qui se passe à l’Olympia. Alors Bruno Coquatrix lui permet de décrocher un contrat dans un cabaret de Pigalle et d’avoir un pied dans le métier.Ainsi, en 1961 elle rencontre Jacques Canetti qui lui fait enregistrer un 45 tours quatre titres chez Philips .En 1962, elle rencontre Jean Ferrat, c’est un coup de foudre amical. Jean lui écrit « Deux enfants au soleil » et l’embarque comme première partie de sa tournée.

En 1963, elle fait la première partie de Jacques Brel à l’Olympia avec qui elle se lie d’amitié.Dans les mois suivants, alors qu’elle est pressentie par Jacques Demy pour tenir le rôle principal dans le film « Les parapluie de Cherbourg » elle est victime d’un très grave accident de voiture. Isabelle Aubret doit alors cesser toute activité. Dès son accident, Jacques Brel lui fait don à vie des droits de la chanson « La Fanette » et Jean Ferrat lui écrit « C’est beau la vie ». Forte d’une ténacité exceptionnelle, Isabelle décide de l’enregistrer et remporte un immense succès populaire.

02:34 Isabelle Aubret       : C’est beau la vie : Claude Delécluse, Michelle Senlis – Jean Ferrat : 196305:13