Après la seconde guerre mondiale L’Union Nationale reprend le pouvoir. Ce parti nationaliste, clérical, antisyndical et anticommuniste est dirigé par Maurice Duplessis. Ainsi, ce dernier favorise les élites traditionnelles et cléricales tout en réprimant le peuple québécois. Cette période est connue sous le nom de Grande Noirceur.En 1960 l’Union Nationale perd les élections. En conséquence le Parti Libéral du Québec, vainqueur, mène une série de réformes dans les domaines de la politique sociale, de l’éducation, de la santé et du développent économique. Ce fut la Révolution tranquille au Québec qui permet aussi à la chanson québécoise de prendre son envol. Certes, des auteurs-compositeurs-interprètes avaient ouvert la voie (Félix Leclerc, Raymond Lévesque…) mais c’est dans les années 60′ que la chanson connaît une impulsion sans précédent.La boîte à chansons la Butte à Mathieu naît à l’aube de cette révolution tranquille, entre ses murs, les aspirations du Québec sont transportées par les artistes et les chantres de la nouvelle chanson québécoise. Les idéaux de paix, d’amour, de liberté et de libération vibrent dans les boîtes à chanson.

Pauline Julien naît à Trois-Rivières (Québec) en 1928 dans une famille modeste. Son père est un cousin germain de Maurice Duplessis. Pauline est la benjamine d’une famille de onze enfants, elle vit une enfance heureuse et grandit au sein d’un clan animé d’une grande solidarité familiale.Cependant elle doit arrêter ses études classiques à la mort de son père. Elle passe donc en école commerciale et travaille comme sténodactylo.En 1947 Pauline part pour Québec car elle rêve de faire carrière dans le théâtre.Pendant l’année 1948, à l’Ordre de Bon temps, elle rencontre plusieurs jeunes artistes montréalais désireux de promouvoir la culture québécoise. Elle part s’installer à Montréal où elle intègre la troupe « La compagnie du Masque ».Mai 1951, Pauline qui a réussi à obtenir une bourse par l’intermédiaire de Duplessis part avec son mari Jacques Galipeau pour Paris. Ils s’inscrivent comme auditeurs libres au Conservatoire d’art dramatique de Paris.Ainsi, à partir de 1955 Pauline se produit dans les cabarets rive gauche où elle interprète Léo Ferré, Boris Vian, Raymond Lévesque, Gilles Vigneault et Bertolt Brecht. Finalement, de retour au Québec en 1958, elle reprend la scène dans les cabarets montréalais.Sa belle voix légèrement âpre et sa passion la font remarquer du public, du moins celui des chansonniers, au même titre que Monique Leyrac et Renée Claude. En définitive, son engagement nationaliste et politique devient rapidement un trait caractéristique. Vers le milieu des années 1960, la chanteuse n’est plus seulement présentée comme la porte-parole de la chanson canadienne mais également comme une militante de la Révolution tranquille au Québec.

02:12 Jean Poiret</

1960-1965 La vague yéyé :En 1960, Richard Anthony & Johnny Hallyday abandonnent leurs pâles copies du rock n’roll étasunien et prennent la tête d’un mouvement plus sucré, plus acceptable par le grand public et les médias : le yéyé.Mouvement sociologique et style musical, le yéyé bouleverse le paysage de la chanson dans la première moitié des années 1960’s. En totale opposition avec les valeurs de la chanson « rive gauche » (intelligence, authenticité, exigence, dépouillement), le yéyé prône l’amitié, l’amour & les copains. Dans le yéyé, l’importance des paroles est secondaire, les mélodies simplistes sont à base de rock, de twist, de jerk ou de madison. La plupart des tubes reposent sur trois harmonies au maximum.En premier lieu, La technologie évolue, le transistor, facilement transportable, a remplacé le poste de radio à tubes qui trônait dans le salon. En outre, l’arrivée du microsillon et de l’électrophone permet de diffuser les 45 tours qui sont maintenant produits par une industrie musicale qui tourne à plein régime, drainant l’argent de poche des « teenagers » (décagénaires) …

Les compagnies discographiques montent leurs écuries : Richard Anthony et Les Chats Sauvages chez Pathé-Marconi, Johnny Hallyday chez Vogue, puis Philips, Les Chaussettes noires chez BarclayEn fin de compte, les flaireurs d’aubaines vont surfer sur la vague yéyé, les trois millions de jeunes de douze à vingt ans forment un marché formidable. L’émission « Salut les copains » (SLC) est lancé en 1959 sur Europe 1 par Frank Trénot et Daniel Filipacchi et rencontre un énorme succès auprès des 12-15 ans. En 1962 l’émission est relayée par un magazine mensuel qui atteindra rapidement une diffusion d’un million d’exemplaires. Pour le duo Filipacchi/Trénot ce sera le début d’un empire de presse.

Jean-Philippe Smet, alias Johnny Hallyday naît à Paris en 1943. Il a une enfance difficile mais suit des cours de théâtre et de musique. Lee Haliday, danseur étasunien, mari d’une de ses cousines, convaincu que le rock peut s’imposer en France, se fait envoyer des disques par sa famille et initie au rock ‘n’ roll, Jean-Philippe, le futur Johnny.À partir de 1958, Johnny fréquente le Golf Drouot. Imitant les rockers étasuniens qu’il a vu au cinéma, il apparaît en pantalon de cuir moulant et se roule par terre. Il signe un contrat chez Vogue en janvier 1960. Son premier 45 tours n’a rien de subversif : La chanson « T’aimer follement » est également chantée par Dalida et à son deuxième disque « Souvenirs, souvenirs », le chanteur s’éloigne toujours plus du rock’n roll.Ainsi, son arrivée chez Philips en 1961 provoquera le départ de Jacques Canetti. Une époque prend fin.Dans son troisième disque, il reprend « Itsy bistsy petit bikini » chanson adaptée par Lucien Morisse que chante Dalida. Ce dernier, maître de la programmation d’Europe n°1 casse le disque d’Hallyday en disant que c’est la dernière fois qu’il passe à la radio. En effet, la concurrence pour la reprise des succès du Cash Box était féroce.

Sylvie Vartan, chanteuse

Chronologie de la Chanson #15 : 1961 Interprètes de Bernard Dimey. Bernard Dimey, figure de Montmartre, écrit ses textes dans les bistrots, de nombreux interprètes  les chantent avec bonheur. Léo Ferré se consacre à la fois à écrire et composer de magnifiques chansons tout en mettant en musique les grands poètes. Léo donne ainsi accès à la poésie à un vaste public qui, sans cela, n’y aurait pas ne l’aurait pas connue.De même on assiste à l’émergence de Jean Ferrat.  De nombreux  interprètes chantent ses chansons et mises en musique.

Lors de l’épisode 7 nous avons laissé Léo Ferré connaître son 1er succès public avec Paris-canaille. De plus, il réussit à faire jouer son « Oratorio du Mal-Aimé » à Monaco.En mai 1954, Léo Ferré est au programme de l’Olympia dont la vedette est Joséphine Baker. Il faut dire que c’est un échec. En bref, le public n’accroche pas à la singularité du poète. L’apparence  « Blouson, pantalon fuseau, grosses godasses et cheveux longs » déplaît.

Ensuite, un an après, en mars 1955, Ferré refait l’Olympia, en vedette. Cependant son tour de chant, riche de succès : La vie, Monsieur mon passé, Graine d’ananar, Monsieur William, manque toujours d’assurance et de liant. Néanmoins, il remporte un succès d’estime. À défaut de scène Léo va s’exprimer par le disque. Ainsi 1955 est une année prolifique avec notamment l’enregistrement de huit chansons nouvelles dont le magnifique « Pauvre Rutebeuf« .

De surcroît, au printemps 1957, Léo inaugure avec son disque « Les Fleurs du mal » de Charles Baudelaire une série de mises en musique des géants du verbe. Léo marque ainsi un tournant dans l’histoire de la poésie et de la chanson.1958 : En janvier, Léo donne son premier tour de chant à Bobino. Mais il a changé de style : chapeau melon, costume de velours, bottines noires et canne à pommeau. C’est mieux qu’à l’Olympia mais encore un peu théâtral. En conséquence c’est sous l’œil sans concession de son entraîneur-manager Madeleine que Léo va devoir s’astreindre à un entraînement plus rigoureux avant de remonter sur les planches.Finalement en mars-avril 1958, Ferré enregistre un nouvel album « Encore du Léo Ferré » comportant la mise en musique de deux beaux textes de Jean-Roger Caussimon : « Le temps du tango » et « Mon camarade« 

En fin de compte en 1960,  Ferré qui n’est plus lié à aucune maison de disque rejoint l’étiquette Barclay. Ce dernier fait les choses en grand pour mettre en valeur ce nouveau pur-sang de son « écurie » . La pochette de l’ album est largement illustrée de photos très personnelles : ses parents, sa femme, Annie, ses chiens, son île… Le disque connaît un énorme succès. Un nouveau son abreuve alors nos sillons.

L’année 1961 voit la sortie de l’album « Les chansons d’Aragon » véritable coup de maître en matière de « mise en chanson » dix textes, dix réussites éblouissantes.

1960 Charles Aznavour et ses interprètes : En 1960, Pierre Barbier et France Vernillat font paraître une monumentale anthologie « Histoire de France par les Chansons » 8 volumes papier, 20 disques 33tours 17 cm parcourant la période du moyen-âge à 1918. Cet épisode diffusera les chansons de Charles Aznavour et de ses interprètes dont la version censurée de « L’amour et la guerre » B.O.F du film d’Autant-Lara dans sa version intégrale jamais très promue… De même que les premières chansons de Boby Lapointe, Henri Gougaud, Paul Barrault, Hélène Martin, etc…

Charles Aznavourian alias Charles Aznavour, chantauteur, acteur et écrivain franco-arménien, naît à Paris en 1924. Enfant de la balle. Ainsi, il suit ses études primaires à L’École des enfants du spectacle.D’abord à onze ans, nanti de son certificat d’études, il renonce à l’école.Ainsi en 1939, il est engagé par Henri Varna dans une revue à l’Alcazar. D’ailleurs il voue une grande admiration pour Charles Trénet qui devient son modèle.Puis en 1941, ayant rencontré le pianiste Pierre Roche, il forme avec lui le duo Roche et Aznavour. Ils chantent le répertoire de Trénet plus « Le feutre taupé » et « Poker ».

En outre en1947, Edith Piaf leur propose de les intégrer dans ses spectacles. Encouragé par la vedette, Charles décide de s’essayer seul.Finalement en 1952, une tournée au Canada lui permet de rencontrer Gilbert Bécaud.  Ainsi une association prolifique va naître. Mais les débuts sont très difficiles, Charles Aznavour est reconnu comme auteur, les critiques refusent cependant de voir en lui un interprète et médisent sur sa voix et son physique. Cependant de nombreux interprètes chantent ses chansons : Edith Piaf, Eddie Constantine, Patachou, Juliette Gréco, Philippe Clay.1953 : avec « Une enfant », Méké-Méké » et « Viens pleurer au creux de mon épaule, Charles Aznavour « auteur » gagne en popularité. Le Moulin Rouge l’engage et le garde 3 mois. Le public l’adopte, de plus les chansons traitant presque toujours d’historiettes amoureuses touchent les dames mais aussi l’interprète s’avère convaincant.En conséquence sa carrière est lancée sur scène et au cinéma.1960 : en pleine guerre d’Algérie, la chanson « L’amour et la guerre » écrite par Bernard Dimey est interdite sur les ondes nationales. Cependant nous aurons l’occasion d’en écouter les trois parties qui formeront la bande son du film de Claude Autant-Lara « Tu ne tueras point ».

02:15 Gilbert Bécaud        : Viens (version 1960)                             : Charles Aznavour – Gilbert Bécaud : 196004:29 Colette Deréal         : Tu dors                                                   : Charles Aznavour : 196007:45

L'année 1959, c'est le décollage de Jacques Brel avec l'enregistrement de son 4ème 33t : ce disque clôt son cycle d'apprentissage. Il y enterre l'abbé Brel avec "La dame patronnesse".Georges Brassens réenregistre 6 titres anciens qui paraîtront en 1960 dans un disque d'entretiens avec Luc Bérimont "Georges Brassens qui êtes vous ?".Roger Riffard, cheminot poète fait ses débuts au Cheval D'or en compagnie de Ricer Barrier et Boby Lapointe.

1956 : En Algérie, la "pacification" ne peut plus cacher son nom : c'est la guerre. Novembre voit l'échec des troupes coloniales françaises, anglaises et israéliennes bloquées par un accord entre l'URSS et les États-Unis. Ainsi "Quand on n'a que l'amour", parue en novembre sera le premier succès radiophonique de Jacques Brel dans cette conjoncture troublée. L'année 1956, est aussi le début de la fructueuse collaboration entre Jacques Brel et François Rauber dont les arrangements colleront plus à l'univers brélien. François Rauber convaincra Brel d'abandonner la guitare, libérant ainsi ses mains et son jeu de scène.L'année 1957 voit le décollage de Jacques Brel : le Prix Charles Cros est décerné à son 2ème 33 tours. Cela améliore les relations de Jacques Brel avec la compagnie Philips qui ne l'estimait guère malgré l'appui de Jacques Canetti.  En outre Brel remporte un succès public lors de son passage à L'Alhambra-Maurice Chevalier en première partie de Zizi Jeanmaire.1958 : sortie de son 3ème 33t avec deux bijoux qui préfigurent l’avènement du "Grand Jacques" ;"Au printemps" & "Je ne sais pas". Autre rencontre importante : celle de Gérard Jouannest qui va bientôt rejoindre l'équipe. Désormais, toute l'évolution musicale de Jacques Brel va se faire au travers du filtre Rauber-Jouannest. Enfin, le 19 novembre 1958 ,Jacques Brel, en première partie de Philippe Clay, casse la baraque à l'Olympia. D'ailleurs, ce dernier à bien du mal à s'imposer après une telle claque. Le lendemain, la presse est unanime et n'en a que pour Jacques Brel.1959 : enregistrement du 4ème 33t de Jacques Brel : ce disque clôt son cycle d'apprentissage. Il y enterre l'abbé Brel avec "La dame patronnesse", François Rauber conçoit tous les arrangements. Dès lors, après sept ans de tâtonnements, Jacques Brel est considéré comme un des plus grands créateurs de la chanson d'auteur.

02:45 Pia Colombo        : La valse à mille temps   : Jacques Brel : 195906:40 Colette Chevrot   : La dame patronnesse   : Jacques Brel : 195909:28 Jacques Brel         : La colombe                     : Jacques Brel : 195912:22 Simone Langlois  : Ne me quitte pas           : Jacques Brel : 1959

Jacques Auguste Podevin alias Jacques Vérières, acteur et chantauteur français n

Chronologie de la Chanson #12 : 1958 Débuts de Serge Gainsbourg. Alors pianiste à Milord l'Arsouille et guitariste de Michèle Arnaud, Serge Gainsboug présente à Francis Claude les chansons qu'il a écrite. Ce dernier oblige, non sans mal Gainsbourg à les chanter le soir-même au cabaret. C'est le succès.Par sa taille réduite et ses 50 spectateurs tassés, l'Écluse est un cocon, nous allons y découvrir quelques uns des artistes qui y ont chanté.Pierre Louki, l'un des complices le plus proche de Georges Brassens commence une carrière dicrète mais dont les chansons auront été interprétées par les plus grands : Gréco, Ferrat, Solleville et bien d'autres...

Lucien Ginzburg alias Serge Gainsboug, chantauteur, peintre et cinéaste français, naît à Paris en 1928. Poussé par un père, musicien, Lucien apprend le piano classique puis s'oriente vers la peinture qu'il abandonnera par la suite.Pendant l'occupation nazie ses parents juifs d'origine ukrainienne doivent fuir en zone libre et se cacher. Lucien est inscrit dans un collège public à Saint-Léonard-de-Noblat sous une fausse identité.Après la Libération, la famille rentre à Paris. Lucien en échec scolaire abandonne avant le bac et s'inscrit au Beaux-Arts sans poursuivre jusqu'au bout.1948,il fait son service militaire, est envoyé régulièrement "au trou" pour insoumission. Privé" de permission, il s'enivre avec ses camarades. Ainsi il  devient alcoolique mais c'est à cette époque qu'il apprend à jouer de la guitare.

En 1955, devenu Serge Gainsbourg, il est engagé au cabaret Milord l'Arsouille pour tenir le piano et accompagner Michèle Arnaud à la guitare. Son destin va basculer le jour où il assiste au tour de chant de Boris Vian. En l'entendant, il se dit qu'il peut faire quelque chose avec cet art qu'il considère comme mineur. Quelques mois plus tard, il interprète quelques unes de ces œuvres devant Michèle Arnaud et Francis Claude. Ce dernier raconte la suite : "Le soir même, Serge, mort de trac, débute au Milord dans un tour de chant établi à la hâte et c'est le triomphe auquel nous nous attendions déjà. La seule chose que nous n'avions pas prévue c'est qu'entre chaque chanson il essaierait de se sauver et que nous serions obligés de nous battre pour le ramener sur scène."

02:04 Serge Gainsbourg     : Le poinçonneur des Lilas   : Serge Gainsbourg : 195805:01 Michèle Arnaud       : La recette de l'amour fou   : Serge Gainsbourg : 195806:48 Jean-Claude Pascal  : Douze belles dans la peau  : Serge Gainsbourg : 195808:24 Colette Chevrot        : Le corbeau                            : Bernard Dimey, Serge Beucler - Maurice Darnell : 195811:17 Pauline Julien           : Moi, j'en ai marre                 : Raymond Lévesque : 1958

Chronologie de la Chanson #11 : 1957 Débuts de Guy Béart un ingénieur présente d’étranges chansons au cabaret « La Colombe » Michel Valette, le maître des lieux va guider le débutant à capter l’attention du public.Georges Brassens est devenu l’un des grands artistes maison chez Philips… qui avait refusé ses premiers 78 tours. Des interprètes de plus en plus nonbreux (ses) reprennent ses chansons.Jacques Douai commence une carrière de troubadour des temps modernes et Michel Valette (encore lui) incite le jeune Pierre Perret à chanter ses chansons devant un public avec un immense succès.

Guy Béhar, alias Guy Béart, ingénieur et chantauteur français naît au Caire (Egypte) en 1930. Son père, expert-comptable, est amené à de nombreux déplacements. Le petit Guy grandit donc dans différentes villes à travers le monde. On ne sait rien de son adolescence, sinon qu’il à vécu à Nice, puis en Grèce et au Liban où il a obtenu le baccalauréat avant de partir pour Paris. Guy Béart est alors un excellent élève mais hésitant entre métier sérieux et bohème. Ainsi il s’inscrit au Conservatoire de musique tout en suivant parallèlement une classe préparatoire au lycée Henri IV. Cependant en 1952 il obtient son diplôme d’ingénieur à l’École des ponts et chaussées.

Finalement en 1954, mourant de trac, Guy fait une audition au cabaret « La Colombe« . Michel Vallette l’engage et, malgré l’insuccès auprès du public, Valette le garde, le conseille. Donc Guy fait de rapides progrès et bientôt capte l’attention du public à ses chansons peu conventionnelles.Jacques Canetti, prévenu de l’originalité d’un débutant vient écouter Guy Béart, séduit il lui propose de signer un contrat. Guy emporte le contrat chez lui et s’ensuivront pendant plusieurs semaines des échanges épistolaires et téléphonique. L’inconnu Guy Béart ne se laisse pas faire, aucune virgule le lui échappe.Enfin 1957 voit la parution de deux 45 tours : Qu’on est bien & Chandernagor.

À suivre ici

02:36 Guy Béart         : Le quidam                : Guy Béart : 195706:03 Juliette Gréco  : La complainte           : Raymond Queneau – Guy Béart : 1957 09:00 Philippe Clay    : La gambille               : Guy Béart, René Fallet – Guy Béart : 195711:23 Zizi Jeanmaire  : La brave fille             : Guy Béart : 195713:49

Chronologie de la Chanson #10 : 1956. Nous allons explorer la mémoire de la Chanson parue en 1955. L’arrivée du rock en France. Michel Legrand revient des États-Unis d’Amérique avec des disques de rock et les fait écouter à Boris Vian. Ensemble, ils décident de tourner en dérision ce nouveau rythme.La période des vaches maigres s’éloignent chez les Ferré et de plus en plus d’interprètes chantent du Léo Ferré.Une chanson d’Yves Sandrier, une comète suisse dans le ciel de la chanson  et l’apparition d’un nouvel auteur qui fera date : Maurice Fanon.

Le rock’n’roll, mélange de musiques afro-américaines (blues, gospel, jazz & boogie-woogie) et de country, naît aux États-unis à la fin des années 1940. Dans un premier temps l’appellation rock’n’roll (musique de blancs) a été utilisée pour la distinguer du Rhythm and blues des afro-Américains afin que les disques ne se retrouvent pas dans le même bac chez les disquaires. Ensuite des musiciens noirs ( Fats Domino, Litthe Richard & Chuck Berry) vont s’en emparer et en devenir les principaux piliers créatifs.

En 1956 Michel Legrand revient des États-Unis d’Amérique avec des disques de rock’n’roll et les fait écouter à Boris Vian. Ce dernier, habituellement plus ouvert, le qualifiera de « Chant tribal à l’usage d’un public idiot« .Ensemble, ils décident de tourner en dérision ce nouveau rythme. Vian, en compagnie de Michel Legrand, d’Henri Salvador, d’Eddie Barclay puis d’Alain Goraguer va parodier cette nouvelle mode en écrivant entre autres : Rock and roll mops, Rock des petis cailloux, rock de monsieur Failer, etc… D’autres paroliers flaireront la bonne affaire et adapteront avec plus ou moins de bonheur des succès étasuniens.

Michel Legrand, musicien, compositeur et chanteur français naît ) Paris en 1932. Son père Raymond Legrand est un chef d’orchestre-arrangeur très célèbre, toujours en tournée, que Michel ne verra pas dans a jeunesse. Sa mère, ayant saisi les dons exceptionnels du petit Michel lui fera prendre dès 5 ans des cours de piano. en 1942 il entre au Conservatoire.En 1947, son père le retrouve et ils ont une relation de copains. Grâce à lui, Michel entre dans le milieu du cinéma.1948, Michel découvre Le jazz moderne et cela le marquera à jamais.1951, après neuf années de Conservatoire, bardé de premiers prix, Michel entre dans la vie active.L’année suivante il fait la connaissance de Jacques Canetti qui lui propose d’accompagner des artistes au piano, puis d’habiller musicalement tous les chanteurs maison de l’époque.Printemps 1956, Michel Legrand, alors directeur musical de Maurice Chevalier, accompagne ce dernier à New-York. C’est là-bas qu’il entend les premiers rocks, entre autres ceux de Bill Haley et son succès « Rock around the clock« .

Magali Noëlle Guiffray alias

Chronologie de la Chanson #9 : 1955. Nous allons explorer la mémoire de la Chanson parue en 1955. Boris Vian interprète ses chansons dans deux 45 tours qui ne trouveront le succès public qu’après sa mort. Rares sont les interprètes qui osent les chanter. Les chansons de Léo Ferré commencent à se diffuser à l’étranger via Geneviève et Eartha Kitt qui propose une l’adaptation décoiffante de « L’homme ».

Ginette Auger alias Geneviève est une comédienne et chanteuse française née à Paris en 1920. Elle décède en  2004 à Los Angeles.D’abord en 1949 elle ouvre une boîte de nuit « Chez Geneviève » à Montmartre. Ainsi, lors d’une audition, Geneviève fait la connaissance de Luc Poret. Séduite, Luc devient son compositeur – accompagnateur.C’est alors qu’en 1954, ils sont repérés par un recruteur de talent étasunien. Embauchés  pour chanter dans un club, ils partent à New-YorkDe fait, sa dégaine débraillée (raggedy) de Parisienne et son accent « so frenchy » plaisent au public. Ainsi, Geneviève enregistre un 30cm chez Columbia en 1955 dans lequel elle interprète deux chansons de Léo Ferré (Paris-canaille et Amour, amour) en sus des chansons de son compagnon Luc Poret.

02:03 Les Garçons de la Rue        : Le piano du pauvre    : Léo Ferré : 195504:43 Geneviève (Ginette Auger) : Amour, amour            : Léo Ferré : 195507:23 Florence Véran                     : On m’a volé tout ça   : Luc Poret – Florence Véran10:15 Charles Trénet                     : L’âne et le gendarme : Charles Trénet : 195513:00 Jacques Estérel                    : Trois vieux canons     : Jacques Estérel : 1955

Boris Vian, un multi-artiste inclassable , naît à Ville d’Avray (région parisienne) en 1920 dans une famille très aisée. Parents héritiers qui n’avaient pas à se préoccuper du quotidien… du moins jusqu’à la débâcle capitaliste de 1929.Malheureusement en 1932, Boris ressent les signes graves d’un début de rhumatisme cardiaque.Malgré cela, en 1935 Boris se met à la trompette. Il fonde alors un orchestre de jazz au lycée avec ses deux frères et quelques amis.

– 1936-1939 Adhésion au Hot-Club de France, études en « Mathématiques Spéciales » au lycée Condorcet puis École Centrale des arts et manufactures. Dans sa famille et avec ses voisins, en plus des surprises-parties, le jeune Boris s’adonne aux jeux de langage (bouts-rimés, cadavre exquis) dans une salle des fêtes, construite par son père Paul.

Ainsi, en 1939, Boris échappe à la mobilisation puis a

Chronologie de la Chanson #8 : 1954. Débuts difficiles de Jacques Brel.Nous allons explorer la mémoire de la Chanson parue en 1954. Catherine Sauvage reçoit le grand prix du disque de l’Académie Charles-Cros avec sa magnifique interprétation de « L’homme » . Marcel Mouloudji crée un énorme scandale en chantant « Le Déserteur » le jour-même de la déroute de Diên Biên Phu. La chanson sera interdite. Jacques Brel connaît des débuts difficiles à Paris : refus d’engagement par de nombreux cabarets, pas de succès auprès du public. Juliette Gréco qui n’est pas sourde lui reprend « Le diable »

Les Frères Jacques est un quatuor vocal né en 1944 de la rencontre, par le biais de l’association Travail et Culture, d’un docteur en droit, d’un peintre breton, d’un employé des postes et d’un agriculteur provençal.En 1946, après quelques tournées hasardeuses et un remplacement des Quatre Barbus dans Les Gueux au paradis, ils connaissent leur premier succès au cabaret d’Agnès Capri.Cette année-là, ils passent à l’ABC, Pierre Philippe devient leur accompagnateur au piano. Jean-Denis Malclès, un décorateur, dessine leur costume de scène : collants noirs, justaucorps d’une couleur différente pour chacun, gants blancs et chapeaux divers.Pendant cinq ans, le cabaret « La rose rouge » sera leur port d’attache. Edgar Morin écrit à leur propos : »Ce quatuor a atteint sa perfection. À chaque chanson, il opère l’interprétation parfaite des divers éléments de son style : les corps moulés dans un maillot bicolore dessinent des figures géométriques animées tandis que les mains gantées de blanc jouent leur propre ballet (..) On peut dire que Les Frères Jacques ont inventé un mode d’orchestration visuel de la chanson« 

02:13 Les Frères Jacques    : Général à vendre : Francis Blanche – Pierre Philippe : 195407:02 Catherine Sauvage   : L’homme : Léo Ferré : 195409:41 Marie Bizet                : Ah quel coq on a ! (reenr.) : Albert Willemetz, Jacques Darieux – Fred Pearly, Pierre Chagnon : 195412:50 Edith Piaf                  : La goualante du pauvre Jean : René Rouzaud – Marguerite Monnot : 1954

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