Le Festival Jazz à la Villette bat son plein à Paris avec – à l'affiche ce 5 septembre 2025 – l'inclassable Jacob Banks. Ce chanteur, auteur-compositeur et producteur britannique de 34 ans né au Nigéria présente son quatrième album Yonder : 15 titres et presque autant de styles. 

La batteuse et compositrice française Anne Paceo sort un tout nouvel album, Atlantis. Un opus inspiré de la légende de l’île mythique, gigantesque et mystérieuse, que Poséidon aurait reçue lors du partage du monde entre les dieux, avant d’être engloutie par les flots en raison de la corruption et du matérialisme de ses habitants. Au cœur de cet album, une révélation personnelle pour Anne Paceo : la plongée sous-marine.

Atlantis est un album né dans l’eau et construit autour de cet élément. Chaque immersion sous-marine a fait jaillir de nouvelles mélodies dans la tête d'Anne Paceo, dès son retour à la surface.

Les treize titres qui le composent forment un subtil mélange de genres. Le jazz, terreau d'Anne Paceo, y est revisité avec une ambition pop, à travers des mélodies accrocheuses et un mixage soigné. La batteuse s'amuse avec des structures répétitives qui frôlent la transe, laissant une place grandissante à la musique électro.

Malgré cette diversité, l’album reste très homogène, notamment grâce à la cohésion entre les différents musiciens qui accompagnent Anne Paceo : Gildaa, Cynthia Abraham, Laura Cahen et Piers Faccini au chant, Christophe Panzani au saxophone, Zacharie Ksyk à la trompette, Gauthier Toux au piano et Oxy aux claviers.

« Je suis allée chercher des musiciens et des musiciennes qui appartiennent à la génération d'après moi. Je trouve que la génération des artistes âgés de 20 à 30 ans aujourd’hui possède vraiment cette connaissance du jazz, mais aussi de l'électro et de la pop. J'écoute toutes ces musiques et je cherche à m'inscrire dans cette direction depuis fort longtemps. J'ai l'impression que la génération actuelle s'en est vraiment emparée ! » se réjouit-elle.

Anne Paceo présentera ce nouvel album ce jeudi 4 septembre 2025, à Paris, dans le cadre du festival Jazz à la Villette.

Yvonnick Prené, l’un des meilleurs harmonicistes de sa génération, sort ce vendredi 5 septembre son nouvel album Un harmonica pour Django. Ce Français qui vit à New York depuis 2007 rend hommage à Django Reinhardt, guitariste exceptionnel qui a inventé et popularisé le style jazz manouche à partir des années 1930.

Jouer Django Reinhardt à l’harmonica pourrait surprendre, d’autant que ce petit instrument à vent est souvent boudé – à tort sans doute – par les musiciens de jazz manouche. « L'harmonica est un instrument qui possède un potentiel énorme, qui est parfait pour improviser sur des thèmes de jazz », explique Yvonnick Prené.

C’est en 2007 que le jeune homme débarque à New York. Ce séjour qui entrait dans le cadre d’un échange entre universités devait durer un an. Au gré de ses rencontres avec les musiciens new yorkais les choses ont pris une autre tournure. « Pour moi, il était devenu impensable de retourner à Paris, explique-t-il. J’ai demandé une prolongation de mon séjour d’un mois, puis deux, puis de six mois... Finalement, cela fait 18 ans que je vis ici. Les premières années ont été assez difficiles : je n’étais pas un jazzman aguerri, il a fallu que je travaille énormément. »

Pour cet album, Yvonnick Prené, s’est entouré de quelques-uns des meilleurs représentants de la scène jazz manouche française : Adrien Moignard à la guitare solo, Mathieu Chatelain à la guitare rythmique, Diego Imbert à la contrebasse, et en invité exceptionnel sur plusieurs morceaux le légendaire guitariste Biréli Lagrène.

Myd, le DJ qui avait ouvert la cérémonie des paralympiques à l'été 2024 à Paris, drapé dans un drapeau tricolore, revient avec un deuxième album intitulé Mydnight. Un hommage au dancefloor et un retour aux sources pour celui qui fait figure de digne hériter des Daft Punk.

On l'avait quitté l'an dernier drapé d'un immense drapeau tricolore, alors qu'il lançait la cérémonie des jeux paralympiques, Myd le nouveau maitre de la French touch version club propose un nouvel album intitulé Mydnight. Mot valise que l'on pourrait traduire par « la nuit de Myd ».

Le Lillois de naissance revient aux sources de ce qu'il aime, la musique club et le dancefloor où tout n'est pas seulement une question de BPM (battements par minute) mais d'abord d'inspiration. Pour ce projet, il s'est replongé dans ses souvenirs de jeunesse et rend hommage à ses maîtres à penser comme The Prodigy et les Daft Punk.

Pour autant, le DJ qui possède un talent rare pour mélanger les samples et les textures sonores convoque diverses influences. Comme celle de Trueno, le maitre argentin du Trap et l'adepte de la house down tempo, l'américain Channel Tres.

Un univers musical riche et varié où l'on pourrait facilement se perdre, mais Myd possède suffisamment d'expérience pour éviter l'égarement. Il le doit à son côté « touche à tout » qui l'a conduit à produire des vidéos clips, mais aussi des bandes sons pour le cinéma. Celui qui est ingé-son diplômé de la prestigieuse école de cinéma parisienne, la Fémis, ne se refuse aucune audace, y compris celle de la pop acidulée comme sur le titre « 9AM » où apparait l'Italienne Calcutta. 

Mydnight est un hymne à la danse particulièrement festif. Une longue nuit d'ivresse au sein d'un club mondialisé où minuit marque le début d'une nouvelle aube.

Mydnight Myd (Ed Banger Records) 2025

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Elle était quasiment muette depuis cinq ans, Tiwa Savage revient avec This One Is Personal, un album qui comme son nom l'indique est personnel et intime. Musicalement, la plus Londonienne des nigérianes a peaufiné des mélodies sophistiquées et suaves.

Ce n'est pas un hasard si Tiwa Savage a un phénix tatoué dans le cou. La star nigériane de 45 ans est en pleine résurrection. Après cinq années de silence, entrecoupées de deux moyens formats à oublier, elle revient avec This One Is Personal. Album intimiste, où elle parle essentiellement d'elle et de ses blessures guéries ou non. Si l'on frôle souvent le nombrilisme, on le fait sourire aux lèvres, surtout quand la star évoque ses addictions amoureuses.

Tiwa Savage a apporté un soin particulier à cet album, enregistré à la fois à Londres, Lagos et Nashville aux États-Unis. Elle a aussi volontairement limité les collaborations. Le Nigerian Taves et notamment le londonien Skepta, maitre du grim vitaminé, apportent un peu de punch à un ensemble plutôt suave. La production de l'album est particulièrement soignée. Le mix r'n'b et afrobeats qui est sa marque de fabrique emporte autant qu'il séduit.

This One Is Personal Tiwa Savage (Everything Savage / Empire) 2025

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Les adeptes de la soul music connaissent depuis quelques années la tessiture de sa voix et la sophistication de ses compositions. Les autres découvriront à l'occasion du festival Jazz à la Villette les nombreux talents de ce jeune américain établi à Londres. Jalen Ngonda est un pur bijou de la musique soul.  

Jalen Ngonda, c'est d'abord un falsetto impressionnant. Une voix de tête rendue aigüe par une technique particulière dont furent adeptes en leur temps des artistes comme Papa Wemba pour ne citer que lui. C'est ensuite une musique envoûtante venue des tréfonds de l'Amérique afrodescendante des années 1970, la soul music, dans sa version Motown.

Le jeune américain qui a trente ans est tombé tout petit dans le bac à disque de son papa qui a eu la bonne idée de l'y laisser patauger à son aise. À 14 ans, Jalen Ngonda écrit ses premières chansons. Depuis, il creuse son sillon dans les traces de Curtis Mayfield, Marvin Gaye ou son groupe fétiche The Temptation.

Né aux États-Unis dans l'état du Maryland, il apprend très jeune le violon, la guitare, l'orgue, et chante dans le chœur de l'église locale. Puis il déménage pour l'Angleterre, à Liverpool plus précisément pour perfectionner sa technique vocale à l'Institut For Performing Arts. Il commence ensuite à frapper aux portes des festivals et se fait repérer par une star, Lauryn Hill (ex-chanteuse des Fugees) qui lui confie ses premières parties.

En 2020, c'est la rencontre avec Daptone Records. Le Label newyorkais spécialisé dans la soul music a vite compris qu'il tenait là une pépite.

Come around and love me Jalen Ngonda (Daptone Records) 2023

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La chanteuse lyonnaise Célia Kameni, révélée dans les grands ensembles jazz et soul, franchit une nouvelle étape avec Méduse, son premier EP solo. Entre fragilité assumée et intensité déconcertante, elle y signe des titres intimes et poétiques, portés par une production soignée et un casting de haut vol.

Longtemps associée à la scène jazz, Célia Kameni s’est imposée par sa présence et son interprétation au sein du big band Bigre!, mais aussi aux côtés d’artistes de renom comme Erik Truffaz, Yaël Naim ou encore Manu Katché. Forte de ces collaborations, la chanteuse d’origine camerounaise choisit aujourd’hui de se dévoiler en solo, avec un projet résolument personnel.

Composé de quatre titres, Méduse marque le début d'une nouvelle voie : « Pendant longtemps, j’ai été une artiste qui collaborait avec des gens […] Je sentais qu’il y avait une part très sincère de moi qui n’avait pas encore de voix », confie-t-elle. Ce premier disque, à la fois poétique et introspectif, lui permet enfin d’exprimer toutes les facettes de son identité artistique, au-delà des étiquettes.

Accompagnée à l’écriture par Yaël Naim et Sarah Mikovski, à la production par LaBlue, et entourée de musiciens proches, Célia Kameni propose un opus d’une rare intensité. Sa voix, tour à tour puissante et fragile, se mêle à une vibration soul et à une énergie aérienne, rappelant les univers de Björk, James Blake ou encore Radiohead.

Le titre du projet, « Méduse », symbolise cette dualité : « C’est l’image de l’extrême fragilité apparente et aussi de la force, de la puissance qui peut être mortelle », explique-t-elle. Cette ambivalence traverse l’EP, où chaque morceau dévoile un peu plus de son intimité et de sa sensibilité. Disponible sur toutes les plateformes, Méduse s’annonce déjà comme une belle promesse pour la scène soul/jazz française.

Célia Kameni se produira en concert à Paris, aux Étoiles, le 25 septembre.

Son titre « Used » figure déjà en playlist sur RFI.

Des Balkans à la musique country en passant par l'Orient. Le groupe français Aälma Dili, c'est un quatuor qui emporte son public. Ambiance garantie en concert. Né en 2011, en banlieue parisienne, il est mené par Emilio Castiello qui a élu domicile près de l'océan, en Bretagne, où le groupe vient de terminer une tournée avant plusieurs dates en cette rentrée en région parisienne.

Le groupe français Aälma Dili séduit par sa capacité à faire voyager son public à travers une mosaïque d’influences musicales. Fondé en 2011 en banlieue parisienne, ce quatuor emmené par Emilio Castiello puise dans les sonorités des Balkans, de la country et de l’Orient pour composer des morceaux entraînants tels que « Caravan Petrol ». Héritier d’une tradition familiale, Emilio Castiello a grandi au contact de la musique tzigane, son père François ayant été membre du groupe Bratsch, célèbre pour ses alliances de jazz, de musique yiddish et arménienne. Aujourd’hui installé dans le Finistère nord, le groupe vient de clôturer une tournée bretonne avant de retrouver son public en région parisienne à la rentrée.

Aälma Dili ne se contente pas de mélanger les genres : le groupe s’illustre également par la richesse de ses textes, à l’image de la chanson « Maria Kalash », où poésie et humour s’entremêlent. Cette liberté créative se manifeste aussi dans leur façon de marier la musique tzigane, le western et des accents moyen-orientaux. Le morceau « Pour une poignée de dinars », clin d’œil assumé au film de Sergio Leone, en est un exemple saisissant, porté par un ensemble instrumental où violon, mandoline, contrebasse, guitare et boîte à rythmes dialoguent avec virtuosité. Le violoniste Clément Oury chante avec Emilio Castiello, qui alterne mandoline et violon avec aisance.

Fidèle à sa vocation de brassage culturel, Aälma Dili propose un répertoire varié, intégrant notamment des compositions comme « Tortikolo », inspirée de la musique du Moyen-Orient. Leur titre « Fush Fush », particulièrement entraînant, illustre bien l’énergie communicative du groupe sur scène. Les amateurs pourront retrouver Aälma Dili en concert le 31 août 2025 au festival Rosa Bonheur à Tomery, en région parisienne, puis le 6 septembre à Cheverny, dans la Vallée de la Loire, à l’occasion des vendanges. Une invitation à la fête et à l’évasion, portée par la virtuosité et l’éclectisme du groupe.

Fratoï Aälma Dili (Vlad Productions) 2023

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C'est l'un des artistes les plus prometteurs de sa génération. L'auteur, compositeur et interprète Dominic Fike, a sorti sa première mixtape intitulée Rocket. En 2016, après sa première démo, il signe chez Columbia pour une valeur de 4 millions d'euros. Depuis, l'artiste enchaîne les collaborations et représentations. En parallèle, il multiplie les rôles à l'écran, notamment dans la célèbre série Euphoria où il joue au côté de Zendaya. 

Cette mixtape est le projet le plus intimiste de sa discographie, elle dresse le portrait d'un artiste plein de questionnements, notamment sur sa paternité. Rocket, titre de la mixtape, est aussi le nom de son fils. Un fils que ses admirateurs ont pu découvrir sur la scène du festival Lollapalooza où il était invité début août. Ce clin d'œil à l'enfance permet de souligner que celle de Dominic Fike n'a pas été facile.

Il a grandi dans une famille instable avec une mère qui enchaîne les aller-retours en prison. Très vite, il se réfugie dans la musique, à l'aide d'une guitare qu'il ne lâchera plus. Avec Rocket, Dominic Fike explore les genres, allant de la soul avec son morceau « David Lyons », jusqu'à la pop avec un titre dansant, « Sandman ». Cette mixtape introspective est aussi la quête d'un artiste pour qui la liberté musicale prime sur tout. 

Rocket Dominic Fike (Columbia Records) 2025

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Sorti au tout début de l’été, Mania est le quatrième album du rappeur bruxellois Hamza Al-Farissi, plus connu sous le surnom du H ou encore Saucegod. Avec ce projet, l’artiste prend un virage assumé vers un r'n'b canadien inspiré par son mentor spirituel Drake, porté par la mélancolie et les désillusions amoureuses.

Hamza n’a pas toujours été la figure incontournable qu’il est aujourd’hui. Dès 2015, avec son premier projet H-24, il se distingue en adoptant la trap d’Atlanta, alors quasi absente de la scène francophone. Ce style, marqué par l’usage d’anglicismes et d’influences américaines, lui vaut des critiques… avant de devenir sa marque de fabrique et d’asseoir sa réputation de New Michael Jackson.

Son histoire personnelle est tout aussi singulière : il commence à écrire à 14 ans, durant une période de convalescence liée à une maladie rénale. Une pratique thérapeutique qui se retrouve encore aujourd’hui dans ses morceaux les plus introspectifs de l'album. 

Très attendu après le succès de Sincèrement – considéré par beaucoup comme son meilleur projet, Mania a reçu un accueil en demi-teinte. Certains fans espéraient un album plus marqué par la drill, notamment après le carton du single annonciateur de l'album :  « Kyky2Bondy », resté six semaines en tête des classements.

Pourtant, malgré les critiques, l’album n’a rien d’un échec : 3,49 millions d’écoutes en 24 heures et un disque d’or en un mois. Une preuve qu'Hamza a désormais atteint un statut qui lui permet de surprendre, même quand il prend son public à contre-pied.

Mania Hamza (Just Woke Up) 2025

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