Voix incontournable de la scène soul canadienne, Tanika Charles sort un quatrième album, Reasons To Stay. Un disque qui prend la forme d'une série de lettres adressées à sa famille, à elle-même et à chacun d'entre nous, où elle se livre à cœur ouvert.

Avec Reasons To Stay, Tanika Charles signe un album à la fois ancré dans les traditions de la soul et résolument moderne. S'y entremêlent les racines du blues, du jazz, du gospel et du r'nb, rehaussées de touches psychédéliques et de clins d’œil au hip-hop. Un métissage sonore maîtrisé, porté par une voix exceptionnelle, à la fois douce et puissante.

Tanika Charles manie sa voix comme un instrument, passant sans effort apparent du registre de poitrine à celui de tête, avec une fluidité impressionnante. Elle joue avec les ornements, preuve s'il le fallait de sa technique vocale solide, toujours au service de l’émotion. Chaque élément musical trouve sa juste place : une batterie bien ancrée, une basse mélodique, des chœurs gospel en soutien, des envolées de cordes, des solos inattendus de flûte traversière. L’ensemble est chaleureux et on sent une véritable complicité entre les musiciens.

Mais Reasons To Stay ne brille pas uniquement par sa forme : c’est aussi un album d’une sincérité désarmante. Tanika Charles s’y livre à cœur ouvert, explorant ses failles, ses relations complexes, ses douleurs passées. L'album prend la forme d'une série de lettres ouvertes adressées à sa famille, à elle-même, au monde. Dans « Don't Like You Anymore », elle évoque par exemple la nécessité de s’éloigner de sa mère, dans un geste de libération.

Chaque titre porte une émotion différente : la tendresse, la colère, la nostalgie, le rejet ou encore la déception. Dans un morceau poignant, les seules paroles – « You’ve Got It Wrong, So Wrong » – sont répétées en boucle, de plus en plus déformées par les effets. Et pourtant, malgré la noirceur de certains thèmes, l’album ne s’abandonne jamais à la mélancolie. Tanika Charles transforme ses blessures et en tire une œuvre lumineuse, pleine de force et d’authenticité.

Reasons To Stay est un album de résilience. Il célèbre le cheminement vers la paix intérieure et l’acceptation de soi. Avec ses onze titres puissants, il s’impose comme une véritable déclaration d’indépendance émotionnelle.

Avec sa « Brutal Pop », Sun a électrisé le festival Focus Wales en mai 2025 au Pays de Galles. La chanteuse, autrice, compositrice, guitariste et actrice franco-allemande vient de publier Krystal Métal. Un premier album où se mêlent violence et vulnérabilité, chaos et beauté.

Le parcours personnel de Sun éclaire sa musique. Orpheline de son père depuis l’enfance, elle s’est approprié le symbole du tournesol, « sunflower » en anglais, gravé sur sa tombe. Des années plus tard, la stèle a disparu. Alors Karolyne Rose, de son vrai nom, choisit de se rebaptiser Sun, en son hommage. Depuis, ce soleil brille sur les scènes internationales. 

En deux ans, cette artiste hors pair comptabilise déjà 180 concerts dans 18 pays, allant jusqu’à ouvrir pour Metallica au Stade de France. Elle a également assuré une tournée de 17 dates avec Shaka Ponk. Sun est la bête de scène que tout le monde s’arrache et surtout créatrice d’un genre à part : la « Brutal Pop ».

Ce style hybride, entre mélodies pop accrocheuses et metal furieux, trouve son incarnation dans des titres comme « My Funeral». Ce mélange de sons explosifs et de « screams » ne sont pas un effet de style ni un coup de marketing. Ils sont nés d'un cri de défense face à une agression traumatisante d'un inconnu dont elle a été victime en pleine Forêt-Noire en Allemagne. Et ce cri libérateur, Sun l’a fait sien, lui donnant une forme musicale et émotionnelle dans des morceaux comme « Free Your Soul », où la rage de vivre affleure à chaque note.

Produit par le fameux Andrew Scheps, figure incontournable ayant travaillé avec Beyoncé, Adèle ou Metallica, Krystal Métal capte cette intensité brute. Joyeuse, colérique, amoureuse, Sun y déploie des émotions, sans filtre, comme un riff de guitare.

Avec Krystal Métal, le phénomène Sun affirme sa place dans le paysage du rock français, une artiste libre et décomplexée, à la fois radicale et profondément sensible. L’album s’écoute aussi sur scène : 50 dates sont programmées cet été 2025, dont le 20 juin au Hellfest, à Clisson en France, l’un des plus grands festivals de metal au monde.

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Après deux albums en français, le musicien et chanteur Leo Blomov ouvre un nouveau chapitre avec Blomovinho, un disque-hommage à un Brésil rêvé. Pour la première fois, il chante et écrit entièrement en portugais du Brésil, marquant un tournant dans sa discographie. À travers douze titres aux mélodies suaves et solaires, il nous invite à un voyage sensoriel dans un pays qu’il n’a jamais foulé, mais dont chaque sonorité lui est intimement familière. 

Le Kanazoé Orkestra sort un quatrième album à son image : Balabeatz. Dix titres où le groupe franco-burkinabé fusionne avec brio balafon et afrobeats, traditions ancestrales et rythmes actuels, tout en véhiculant des messages puissants sur l'unité, l'exil et l'espoir pour l'Afrique. 

Repérée en mai 2025 au Festival Focus Wales, au Pays de Galles, la Néo-Zélandaise Mä s’impose comme l’une des voix les plus atypiques de la scène internationale. Chanteuse, rappeuse, poétesse et productrice autodidacte, elle vient de publier Blame It On The Weather. Un deuxième album à la tonalité résolument engagée, malgré un titre affichant une ironie assumée.

Depuis la sortie de son premier disque en 2022 – salué par la critique  –, l’artiste à l'héritage ancestral maori revendiqué ne cesse de croiser les genres : trip hop, soul, jazz avec une approche hybride qui séduit autant les programmateurs de festivals que le public. En trois ans, elle a multiplié les dates à l’international et assuré les premières parties d’artistes majeurs, dont le rappeur américain Ice Cube.

Ce qui distingue particulièrement ce nouvel album, c’est la place accordée à l’environnement sonore naturel. Mä enregistre et intègre dans ses morceaux des bruits organiques : chants d’oiseaux, craquements de bois ou clapotis d’eau. Une manière de prolonger son discours écologique, sans slogans ni dogmes, mais avec une cohérence artistique affirmée.

Le morceau « Puha Me Te Porchewa » chanté en langue maorie, illustre cette orientation : il évoque le réchauffement climatique, les catastrophes naturelles, la disparition de la biodiversité – mais aussi l’espoir et la résistance. Pour Mä, faire de la musique, c’est « ne pas rester silencieuse face à un monde qui change à une vitesse dangereuse ».

Cette tension entre esthétique d'avant-garde léchée et message politique traverse tout l’album. Le contraste entre la douceur des mélodies et la gravité des sujets abordés crée une forme de dissonance volontaire, qui fait de Blame It On The Weather un disque à la fois exigeant et accessible.

Mä sera en concert le 7 juin 2025 à Sydney, en Australie, puis le 19 juin en Nouvelle-Zélande.

Elle est née en France de parents sénégalais : la chanteuse Awa Ly vient de sortir son troisième album studio intitulé Essence and Elements. Elle a conçu ce disque autour de quatre éléments qui symbolisent les forces de la nature : la terre, l’eau, l’air et le feu.

Awa Ly a confié la réalisation de ce nouvel album de 12 titres à quatre artistes, chacun autour de l’un de ces éléments : Nicolas Repac (la terre), Lossapardo (l’eau), Hannah V (l’air) et Léonie Pernet (le feu). Quant à Polérik Rouvière, qui avait réalisé en 2020 son précédent disque (Safe and Sound), il s’est occupé du mixage et a donné une cohérence finale à l’ensemble.

C’est sur l’île d’Alicudi, dans l'archipel des Éoliennes au nord de la Sicile, qu’est née l’idée de ce disque. Inspirée par le silence, Awa Ly s’est imprégnée des éléments qui l’entouraient (terre, eau, air, feu) pour composer et écrire.

L’apport de musiciens de haut vol renforcent la couleur chaleureuse du projet. Ablaye Cissoko  offre par exemple une ligne deKora envoûtante sur « Love & Light » et « Wind Voices ».  Awa Ly chante en anglais sur la majorité des titres, ainsi qu’en français (« L’Une », « Le Feu », « Seule reste la terre ») et en Wolof avec un texte d’Alune Wade (« Wind Voices »).

Cet album qui se nourrit de jazz, de folk, de soul et d’électro est accompagné d’un court-métrage en quatre clips, signé de l’actrice Aïssa Maïga. Elle a su saisir l’essence des chansons et les faire résonner au milieu de paysages grandioses, de la France au Panama.

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Il est l'un des grands percussionnistes maliens : Néba Solo, de son vrai nom Souleymane Traoré. Originaire de Nébadougou dans le sud du Mali, le musicien sort un nouvel album, où le balafon est roi. Un disque intitulé Tuma Duma (« bon temps » en bambara), où son balafon prend des airs d'électro.

Initié au balafon par son père musicien, Néba Solo a un immense coup de cœur pour l'instrument dès son enfance. Ce xylophone dont le son résonne dans des calebasses, répandu chez les communautés sénoufos dont il fait partie, il ne l'a plus lâché. En 1987, il travaille à modifier la sonorité de l'instrument et développe une technique de jeu de gauche à droite, à l'inverse de la technique traditionnelle. Et en 1996, son groupe de percussions avec balafons, tambours bara, titiara et karignan est nommé Meilleure formation malienne de l'année.

Sur ce nouvel album, boîtes à rythmes, percussions traditionnelles et sonorités électroniques s'entremêlent, comme si une soirée techno et une jam de percussions se déroulaient au même endroit en harmonie. Le balafoniste crée la rencontre entre musique malienne et machines, apportant toujours plus de richesse au patrimoine musical de son pays.

Les neufs titres de Tuma Duma évoquent les thèmes classiques du répertoire mandingue, comme la morale, l’amour et la vie quotidienne. Neba Solo chante aussi l'importance de dieu, le courage de ceux qui travaillent nuit et jour ou encore la force de l'armée malienne. Sa technique et sa rapidité de jeu créent une ambiance de transe hypnotique, sur cet album à la fois moderne et fidèle aux racines traditionnelles duMali.

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Ils s'inspirent des ancêtres pour mieux se projeter dans l'avenir. Esinam, chanteuse et multi-instrumentiste ghanéenne basée à Bruxelles, et Sibusile Xaba, guitariste et chanteur sud-africain, unissent leurs horizons pour sortir leur premier album en duo. Onze titres aux multiples influences où highlife ghanéen et chants traditionnels zoulous se mêlent à l'afro-beat, au jazz et à l'électronique, dans un objectif de « guérison ». Cet album s'intitule Healing Voices.

La jeune chanteuse franco-malgache Juliette Magnevasoa sort son tout premier disque Guitare nouée sur corps étanche, un disque qui révèle une artiste prometteuse à l'univers à la fois délicat et intense.

Juliette Magnevasoa a connu un parcours tumultueux. Née sur la Grande Île, elle a grandi au Pays basque, adoptée par une famille française. Musicalement, elle se fait vite remarquer avec le duo Pauline et Juliette. Un duo qui donnera plusieurs centaines de concerts, se frottera à quelques têtes d'affiche comme Zaz ou Christophe Maé et lui assurera ainsi une solide expérience de la scène. Pour ce premier disque, elle se lance seule et surprend par la maturité, la poésie et l'intensité de ses textes. Une écriture qui rappelle un peu celle de Barbara.

Mais Juliette Magnevasoa se distingue aussi par sa musique. Son choix de ne s'accompagner qu'à la guitare souligne parfaitement sa voix à la fois fragile et profonde. Il en ressort une émotion qui touche immédiatement à l'image du morceau « Cucurrucucú paloma » qu'elle reprend sur son disque. Un choix audacieux pour ce classique de la musique mexicaine, repris des centaines de fois, d'une grande beauté, mais très exigeant, qui demande beaucoup de justesse dans l'interprétation et ne supporte pas la médiocrité.

Sur ce disque, Guitare nouée sur corps étanche, on entend le travail minutieux, l'exploration d'une intimité que l'on devine troublée. Pour cet enregistrement, elle s'est associée au producteur Blundetto. Un choix judicieux qui met bien en valeur l'univers singulier de cette artiste prometteuse.

Chanteur et harmoniciste virtuose, Charles Pasi est en concert le 21 mai 2025 à la Cigale à Paris pour présenter les titres de son nouvel album Adamas. C'est le troisième opus qu’il signe avec le prestigieux label Blue Note.

Depuis une vingtaine d’années, Charles Pasi trace son sillon en allant régulièrement piocher du côté du blues, de la soul, du jazz, voire du reggae. À la Cigale mercredi, entouré de ses musiciens, il ne devrait certainement pas délaisser son instrument fétiche, l’harmonica (omniprésent sur les titres de son nouvel album) et auquel il parvient à donner des sonorités étonnantes.

Sur cet opus de 9 titres, le chanteur de 41 ans ne s’interdit rien. Il mélange les styles et les langues. Il chante en français, en anglais et en italien (en duo avec sa sœur Clara) sur la chanson « Nino, Cielo e Terra » dédiée à son père aujourd’hui disparu.

Pour ce sixième disque, Charles Pasi a notamment convié la chanteuse Queen Omega, artiste à la voix puissante originaire de Trinidad. Elle puise son inspiration dans les musiques traditionnelles de son île natale.