乐界

肖邦,作为欧洲浪漫主义时代的"钢琴诗人"，对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣和发展做出了重大的贡献,他的作品都可以说是脍炙人口的艺术精品。这首《革命练习曲》具有英雄性的节奏和恢弘的史诗性的气概,内容深刻而丰富，很显然，听过的人能很容易地感觉到，它内在表露出来的强烈的情绪喷发以及浓重的思想火花。而关于它的由来，那自然离不开这位有着强烈爱国主义情操的作曲家他深刻的观察和经历。

　　1830年11月，正当肖邦离开祖国波兰不到一个月的时候，爆发了震动波兰的“华沙起义（这是1794年，波兰发动反抗沙俄的起义）”。肖邦心情非常激动，他恨不得马上启程回国。他在给朋友的信中说：“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！”
1831年7月，肖邦决定离开维也纳返回波兰。但是9月，坚持了十个月的“华沙起义”，终于被沙俄军队血腥镇压了。当肖邦途经德国斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去。硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者……这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。

　　天黑了，肖邦点燃一支蜡烛放在桌前，摊开日记本，挥笔写道：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以报应！莫斯科的罪行你认为还不够么？或者，或者你自己就是一个莫斯科鬼子！……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”“……莫斯科鬼子将成为世界的统治者吗？他们践踏着成千上万的死尸填满的坟墓，他们放火焚烧城市！啊！为什么我连一个莫斯科鬼子都不能杀啊？……”要知道，整个“华沙起义”军民死伤超过20余万人。

　　悲愤无比的肖邦，突然放下笔，站立起来，用尽全力捶击钢琴，大声呼吼道：“不！波兰不会亡！绝不会亡！”

　　他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，肖邦的钢琴曲《c小调练习曲》就是在这种心境下创作出来的。这首乐曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。作品中，左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。这是肖邦的一部著名代表作之一，影响十分巨大。

《爱的礼赞》也被翻译成《爱的问候》或是《情人的问候》。其实，听到《爱的礼赞》这美丽的名字，就知道会是一首浪漫柔美的曲子。但它背后那个浪漫无比的爱情故事您是否知道呢？

　　1888年夏，这位英国作曲家“埃尔加”打算去度假，临别前，他的一位女学生“卡罗琳•爱丽丝•罗伯兹”创作了一首叫做《爱的礼赞》的诗。在旅途中“埃尔加”为这首小诗尝试谱曲，回来后，“埃尔加”乘“爱丽丝”生日之际，将这首还未定名的浪漫小曲作为礼物送给了她，并向她求了婚。

　　“爱丽丝”其实是个很不幸的姑娘——早年便失去双亲。家族里的人希望她嫁个可以托付终身的人，而不是一个没有前途的音乐家。但“爱丽丝”却深深爱着“埃尔加”，她不顾家族的反对，毅然与“埃尔加”在第二年的5月互许终身，结为连理。

　　婚后，作曲家“埃尔加”经常为了音乐废寝忘食，而“爱丽丝”则甘愿做起了他的坚强后盾。

　　曾有一段时间“埃尔加”遭遇了创作上的瓶颈，作品差强人意，看见丈夫的苦恼，妻子“爱丽丝”对此也十分担忧。“爱丽丝”为了安慰丈夫，打算亲手制作一款曲奇饼，来纪念他们即将到来的结婚纪念日。

　　很快结婚纪念日到了，在那天中午，“爱丽丝”趁着丈夫“埃尔加”练琴时，便走到烘炉旁边，一边听着琴声，一边烘焙曲奇，将她对丈夫的爱全部倾注于自己制作的曲奇饼中。而那之后，在品尝了妻子“爱丽丝”亲手做的曲奇饼干后，一种十分幸福的感觉瞬间侵袭了“埃尔加”的全身，那些先前的美好一幕幕映在他的脑海。

　　灵感不期而至了，“埃尔加”思维迸发，一口气完成了曲目创作。为了纪念两个人的爱情，“埃尔加”用“爱丽丝”写给他的第一首诗《爱的礼赞》作为曲子的名字，并把曲子献给了她，还给妻子的曲奇饼起名叫“爱的恋曲”。

　　此后，每当“埃尔加”创作得饥肠辘辘时，总会在餐桌上看到“爱的恋曲”，而这些饼干也总能让他感受到妻子的爱，激发更多的创作灵感。“埃尔加”的很多优秀的作品，比如：《情人的问候》、《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏曲》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、《黑色骑士》、《奥拉夫国王》据说都是这样来的。。

　“埃尔加”在英国的名气也越来越大，被人们称作“英国的贝多芬”。但是很可惜，在1920年“爱丽丝”去世后，“埃尔加”的创作也到了低潮期。

　“埃尔加”去世后不久，他的孩子们为了纪念他们父母的爱情，决定将母亲的曲奇手艺传承下去，并将“爱的恋曲”这款曲奇饼干的做法代代相传。《爱的礼赞》这首享誉世界的浪漫杰作，也伴随着格子曲奇的浓郁香味和背后温馨的爱情，化作了最美丽的语言——音乐的情怀，在爱中融化了。

　　听完这样的故事，我们再去回听这首浪漫的作品，是否您会感受到作曲家“埃尔加”在这首作品中深埋的满满的甜蜜与爱意呢？如果哪一天，有人为您播放了这首作品，还特意送上了一盒亲手制作的曲奇饼干，千万不要错过。送你这份浪漫的人，可能是在传递最美的“情人的问候”。

听到这段如诗如画般的钢琴曲，您第一时间会联想到什么？静静的湖面？流淌的林间涓涓细流？辽阔的平原？还是柔和的月光？如果我告诉您，这一段才是真正描写“月光”之美，您的感受会开始具象化吗？没错，这一首浪漫主义的印象派钢琴小曲，就叫《月光曲》。在西方古典音乐中，被记住描写写“月光”的曲子最著名的，要么是贝多芬的《月光奏鸣曲》，要么就是法国印象派作曲家德彪西的《明月之光》。两首都简称“月光”。前者，我们已经知道是以讹传讹，而后者才是真正为月色而写的。

　　作为印象派音乐的鼻祖，法国作曲家“德彪西”的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们曾对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”。但是，要知道，做到这一步谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者自己进行“音—画”重构。而印象派音乐代表作中最典型的代表作，就是德彪西的这首《月光》。这首世界名作成就值高，令后人至今都难以超越。

　　为了更好地理解什么叫做“印象派音乐”，我们首先粗略地解释一下，什么叫“印象派”。这一点，可以借助“印象派绘画”的定义，给您一定的提示。在“印象派绘画”中，以瞬间的印象做画。抓住一个具有特点的侧面去做画，以极快的绘画速度，忽略不必要的细节，只注重总体效果为出发点，直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。这便是“印象派绘画”的总体特点了。在绘画上，这样的作品大都以风景描绘为主。而恰巧，“印象派技艺”又是起源于19世纪后半期的法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加等。而作为同时期的作曲家“德彪西”也是法国人，自然受其印象，在他之后的音乐创作中大量使用。当然，也正是他，开创了音乐创作中的全新流派——印象派音乐。

　　德彪西从小就有过人的识谱视奏能力，基本上看一眼就能记住并全部演奏下来。1873年，他开始进入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。在学院学习的12年中，他也是一个创新派，常常喜欢弹奏一连串的“增和弦”、“九和弦”、“十一和弦”、全音音阶等，并不按常规地预备和解决，这令他的老师们也常常责备他。1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”时，德彪西被来自东方国家的曲调、和声、调式深深迷住了，这些都和他从学院里学到的东西截然不同，由此他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。那以后，德彪西常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等。再加上，他又接触了大量同时期的印象主义诗人、画家的作品和指引，之后，德彪西也确立了崭新的音乐风格——印象派风格。从此，那种不注重旋律，而更注意音乐色彩变化以及人们听觉印象的创作手法开始大量运用。细心的您也许会从这首曲子中听到大量和弦框架的运用和连接。这在以往的古典主义，浪漫主义时期的古典作品中是极少见的。

　　您现在听到的这首德彪西的《月光》，其实并不是单独的一曲钢琴曲，它是属于德彪西在1890年开始创作、1905年完成发表的《贝加马斯克组曲》的第三乐章。这部四个乐章的组曲本身并未在音乐界引发多少回响，但第三乐章的这首《月光》却是美得让人窒息，流传至今。

　　1883年，在巴黎音乐学院的12年的学习之后，德彪西早已厌倦了院校教育，但是迫于生活的贫困、以及为了追求音乐上的个性解放，他只能选择去意大利继续深造。留学期间，德彪西游历了意大利北部的“贝加马斯克”地区，他疲惫的心灵被那里美丽的自然风光所治愈，有了创作这部组曲的念头。在返程途中，为了打发旅途中的无聊，德彪西读了法国诗人“保尔•魏尔伦”的《优雅的庆典》诗集。诗集中美丽的意向弥漫着沉思和幻想，德彪西的心弦被深深触动。其中有一首命名为《月光》的诗，描述了几个已故舞蹈家，在神秘的月光下跳着鬼舞的故事。这首诗引起了德彪西强烈的兴趣，并激发了自己的创作灵感。还未赶到罗马，雏形就已完成。也就是在这个时期，受到印象派画家和诗人的影响，他为自己的音乐创作融入这种流派和意识，运用在整部“贝加马斯克钢琴组曲”的创作上，而最为人们称道的第三乐章“月光”，正如印象派画作中汲取的东方线条手法一样，《月光》恬淡、纖巧、妩媚，甚至带着伤感，来表现出一副静寂怡人的意境——浮动的潺潺月光，撒到大地每一个角落，柔和得轻吻着万物。

　　“动”是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而，散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。

　　如果有人认为 “贝多芬”的“月光曲”是仁者见仁智者见智的“月光曲”。那么，德彪西的“月光曲”才算是描绘的月光本身，可以一夜倾城。

您现在听到的这段极其舒缓，又容易使人充满想象的钢琴乐曲，或许您还能记得它有一个浪漫的名字叫《月光奏鸣曲》。也有人简称它为，“月光曲”。它是来自“乐圣”贝多芬钢琴奏鸣曲中最著名的的作品之一，流传胜广。

　　可能您还不知道，“月光曲”或“月光奏鸣曲”并非贝多芬本人标注的乐曲名称。它原本叫做“Piano Sonata No.14, Op.27 No.2（升c小调第十四钢琴奏鸣曲）”。而那个听上去很浪漫，并且我们都熟悉的名称，是源于德国诗人“路德维希•雷尔施塔布（1799－1860）”在听过了这首乐曲的第一乐章时，说过：“它使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光……”以后，出版社根据这段话，加上了《月光曲》的标题，而那之后，作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。如果，您还留有印象，恐怕会想起小学六年级上册的《语文》课本中就有一篇名为《月光曲》的课文。当然，那只是个杜撰的动人故事，别当真。

　　其实，关于这首作品，它却有一个真实的来历。或许，当您听了这个故事后，再仔细品味这首作品的全部三个乐章，您会更真实地感受到这部“悲剧式”钢琴奏鸣曲的本意。

　　要知道，真正触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬一边承受着耳聋的困扰，一边在“历经第一次人生失恋”后的痛苦心境。

　　1801年，31岁的贝多芬恋上了比他小14岁的一位伯爵女儿，名叫“朱丽叶塔•圭查蒂（1784—1856）”。两人真诚相爱，却因为门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。这首曲子，其实就是是献给“朱丽叶塔•圭查蒂”的。在这一年，也就是1801年的11月16日贝多芬写给他的一位挚友“韦格勒”的信中，贝多芬提到“朱丽叶塔•圭查蒂”时还说：“她爱我，我也爱她。”但是没想到，1802年初，“朱丽叶塔•圭查蒂”已另外爱上了“罗伯尔•哈伦堡伯爵”，并在家庭的驱使下在1803年和这位伯爵结了婚。
法国文学家“罗曼•罗兰”把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。而俄国音乐学家“奥立比舍夫（1794—1858）”认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。 俄国艺术批评家“斯塔索夫（1824—1906）”在回忆了听“李斯特”在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。 “……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

　　这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

　　好了，故事讲到这里，我们再简单地和大家分享一下这部“月光奏鸣曲”的三个乐章的大概构成。

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。是一部充满幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

　　这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。

1853年，21岁的“勃拉姆斯”在魏玛的引荐下，见到了他十分崇拜的大作曲家“舒曼”和他的夫人“克拉拉”，正式拜“舒曼”为师。谁也没有想到，甚至连“勃拉姆斯”自己都被吓了一跳，他居然对师母“克拉拉”一见钟情。

　　虽然当时的“克拉拉”已经是两个孩子的母亲，而且比“勃拉姆斯”大14岁，但在“勃拉姆斯”眼中，“克拉拉”却是个充满魅力的女性，她浑身散发的光芒深深地令“勃拉姆斯”迷醉。毕竟自己爱上的是师母，是他敬重如父亲的老师的妻子，基于道德束缚，理智还是压制住了感情，他只能将这份爱恋深埋于心。他觉得像现在这样，只要远远地看着她幸福地生活，就心满意足了。

　　然而，“克拉拉”的生活并不如自己期望的那样幸福，他的丈夫患上了精神分裂症和狂躁忧郁症，在“勃拉姆斯”造访的五个月后，“舒曼”就试图投入莱茵河自杀，所幸被人救起。在此后几年内，“勃拉姆斯”一直同“克拉拉”一起照顾生病的“舒曼”，以及他们的孩子们，直到1856年，“舒曼”在精神病医院里死去。

　　此时的“勃拉姆斯”依旧很在意世俗的眼光，为了不让自己的爱欲浪涛漫过理智的大坝，他决定离开“克拉拉”所在的城市，去别的地方定居，想以此方式来减轻内心的爱恋。他也试图去接受另一段感情，却始终敌不过对“克拉拉”的思念。

　　“勃拉姆斯”开始偷偷地资助“克拉拉”全国巡回演奏“舒曼”的所有作品；他也曾无数次的给“克拉拉”写情书，当然始终没有寄出去一封；他一直和“克拉拉”保持书信联系，随时关心和鼓励“克拉拉”坚强地生活；他一生所创作的每份乐谱手稿都寄给“克拉拉”；他为了“克拉拉”一生未婚，只是始终都没有向“克拉拉”开口表达自己的爱慕之情……他把这种爱慕和思念换成了美丽的音符，全部都写进了自己的乐曲当中。

　　1859年，“舒曼”逝世后的第三年，26岁的“勃拉姆斯”写下了他的A大调第二号《小夜曲》，然后在9月13日把这首《小夜曲》的第二、三乐章寄给了“克拉拉”。这一天，正是“克拉拉”40岁的生日。收到这份生日礼物后，“克拉拉”给“勃拉姆斯”回信写道，“这首曲子美得像我正在看着一朵美丽的花朵中的根根花蕊”。

　　1896年，“勃拉姆斯”接到了“克拉拉”去世的消息，于是连忙从瑞士赶往法兰克福参加葬礼。由于过度悲伤，行色匆忙中他竟然踏上了方向相反的列车。当他意识到自己与目的地越来越远且尽力赶到法兰克福时，葬礼已经结束了。

　　或许是天意使然，他竟然连她最后一面都没见到。“勃拉姆斯”一个人孤单地站在“克拉拉”的墓前，他把小提琴架在肩上，拉起了这首《小夜曲》。生平第一次面对着心中的爱人倾诉这43年来无法言语的情愫和思念。

　　从“克拉拉”的葬礼回来后，“勃拉姆斯”老泪纵横的说了一句话：“从今后再也没有爱哭的人了！” “克拉拉”去世的第二个年头，“勃拉姆斯”带着对“克拉拉”深深的思念，抑郁而终。而在他去世前的一段日子里，他把自己关在房间里，不愿意见任何人，并用了整整三天的时间演奏了“克拉拉”生前最喜欢的《小夜曲》，孤零零地坐在钢琴前任由泪眼婆娑。

用声音，在一起

总有一些“领悟”，不可避免地会“迟到”……而到来的那一刻，才“大悟”吧。

歌单：
庄心妍《后来才发现》
张靓颖《我走以后》
郭采洁《狠狠哭》
藏古西烈《合不来 分不开》
林俊杰&邓紫棋《手心的蔷薇》
柯以敏&林志炫《爱我》
刘若英《我很好》

门德尔松在19世纪，绝对是作曲家中最幸福的一个，他有一个富有的银行家爸爸，一个温柔的妻子，一群可爱的孩子。安逸的生活使他不用像莫扎特、贝多芬、舒曼那样穷困潦倒，为了糊口而创作，所以他才能写出《e小调小提琴协奏曲》这样让人感到温馨、百听不厌的乐曲。

　　现在各种流行协奏曲中，《e小调小提琴协奏曲》绝对是经典中的经典，曲调流露的幸福让人沉醉、让人爱怜。门德尔松在创作此曲时，把自己所有的浪漫和忧郁全写了进去，发自内心的幸福随着旋律，传播到世界的每一个角落。

　　就是这样一首优美的作品，差一点儿就无法与我们见面，说起来这个典故和希特勒有关。

　　希特勒是个极端的种族主义者和反犹太主义者，他把犹太人看做是世界的敌人，是一切邪恶的根源，是人类生活秩序的破坏者。在二战期间，希特勒疯狂地驱逐屠杀犹太人。不幸的是，门德尔松正巧出生于德国汉堡的一个犹太家族。

　　《e小调小提琴协奏曲》创作完成、试演之后便好评如潮。可近百年之后，好事者将它献给了喜欢高雅音乐的希特勒。当知道这首作品出自一位犹太作曲家，希特勒连一个音都没听就直接下令，禁止任何人公开演奏传播，连门德尔松一切的作品都禁止演奏。

　　很多人对此无比惋惜，难道仅仅因为作曲家的犹太身份就下令禁演？人们开始对希特勒的独裁统治连连摇头。

　　因为这首作品太过动人，一些钢琴家和音乐爱好者无法抗拒它，便隐去作曲家的名字，只说是一首不知来历的曲子，纳粹当局也只能默认。

　　后来希特勒在电台听到了它。跟所有人一样，他也被旋律所吸引，迷恋上这首作品，而他并不知道这便是亲自下令禁演的《e小调小提琴协奏曲》。后来他几乎每天都听，在这首乐曲中他仿佛回到了童年，远离了灰暗和绝望。

　　天大的讽刺吧，希特勒自己都没想到，奉行种族主义的他竟然会如此迷恋犹太人的音乐。

　　音乐的世界里，一切都是平等自由的，并没有种族优劣。《e小调小提琴协奏曲》也一样，它没有国界，没有种族，它说的不过是人类对美好事物最单纯的追求和渴望。

贝多芬，一个响亮的音乐家名字。可是，或许您还不知道，贝多芬一生贫苦，与命运抗争了一辈子。而在大多数人眼中，他又表现得性格孤傲，所以，尽管我们同情贝多芬，却理解不了他的孤独，虽然他内心深处渴望着关爱。
关于这首动听的钢琴小品，很多人都曾探究过，它的来历。可是，由于这首作品，是在贝多芬去世后，在他的一位学生的遗物中找到的，因此关于它真正的由来，已经不为人知了。
不过，后世的有心人，还是循着蛛丝马迹，找到了两个可能的由来。有这样一个版本。

在一个寒冷的圣诞夜里，贝多芬孤独地徘徊在维也纳的街头，无所事事。忽然，在一个漆黑的街角，贝多芬看见了一位衣着褴褛的小女孩，她正从教堂匆匆走来。女孩脸色惨白，神情苦楚，弱小的身体在寒冷的夜里瑟瑟发抖着。

贝多芬不由得怜悯了起来，便向前问道：“小姑娘，什么事让你这么伤心？”小女孩答道：“叔叔，我邻居的“雷德尔伯伯”病得厉害，可他身边一位亲人都没有，他小孙女上个月得了伤寒刚刚死去了……“雷德尔伯伯”还为此哭瞎了眼睛，现在发着高烧，也快不行了……”还未说完，小女孩眼圈便泛红了。

那女孩便是《致爱丽丝》的主人公小爱丽丝，她的邻居“雷德尔伯伯”是个极其善良的人，他最爱唱歌画画，在万物复苏的春天，“雷德尔伯伯”都会带着小爱丽丝骑着马到森林里游玩，唱歌画画。

贝多芬被小女孩哽咽的话语震动了，便急忙让小女孩带路，赶紧去看看她的“雷德尔伯伯”。当贝多芬和小女孩一同走进伯伯的破旧的屋子里时，老人还在不停地咳嗽着，屋中那架古老的钢琴静静地在床边放着。贝多芬轻轻地走到钢琴前坐下，怀着沉重复杂的心情掀开了琴盖，思绪万千。

此时，一股神秘的激情突然冲击着他，他感到了一股强大的力量袭来，手指不自主地在琴键上弹奏了起来。灵感化作一颗颗美妙的音符，行云流水般，飘荡在凄凉残破的屋中。贝多芬弹奏着，专注着弹奏着，完全陶醉在这优美的琴声里，忘却了悲伤。这时候，那位“雷德尔伯伯”也好似忘记了伤痛，他终于停止了咳嗽，坐直了身子，随着音乐的律动有节奏地点着头。小爱丽丝更是惊讶眼前发生的一切，她看着这架落满灰尘的破钢琴呆呆地出神，甚至有点怀疑，眼前这位年轻的先生难道是巫师吗？怎能弹奏出这么美妙动听的乐曲？

“雷德尔伯伯”再也抑制不住内心的激动心情，紧紧地拥抱了还在沉浸在音乐中的贝多芬。他激动地说：“这位先生，感谢你在圣诞节让我听到了这么美妙的乐曲，看到了这么美丽的画面，我这辈子无憾了……”贝多芬急忙站起身：“不，是您的仁慈感动了我，它指引着我这么做，还有你，美丽的小姑娘，爱丽丝。”

贝多芬轻轻地吻了一下小爱丽丝，然后便掏出自己身上仅有的几分钱，嘱咐小爱丽丝给伯伯买点药，希望他能快快好起来。随后，便转身消失在茫茫的夜色中。

许多年过去了，贝多芬仍然清记得那晚发生的一切，于是在记下乐谱后，将它命名为《致爱丽丝》。

另一个版本是说，这首作品是贝多芬在40岁时，写给他心仪的女学生“特蕾泽•玛尔法蒂”的一首愉快的钢琴小品。作品的原名叫“《a小调巴加泰勒（小玩意儿）》”。并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。之后这份乐谱就一直留在“特蕾泽•玛尔法蒂”那里。直到她死后，德国音乐家“诺尔”为贝多芬写传记，才在“特蕾泽•玛尔法蒂”的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。后因“诺尔”出版这份贝多芬乐谱时，错将“献给特雷泽”写成了“献给爱丽丝”，由此得来。

相信，当“摇篮曲”的旋律慢慢响起，您或许会回忆起人生最初的记忆。仔细相信，是不是曾有某个如天使般的人，在您的耳边曾轻轻演唱过，伴您入眠？

　　这首无比甜美动听的歌曲，它的背后其实还印刻着一段关于舒伯特穷苦心酸的人生故事。

　　伟大的奥地利作曲家舒伯特，年仅31岁时便去世了。他一生贫困潦倒，大部分时间是靠微薄的稿费和亲戚朋友的接济度日。这位天才作曲家，经常过着有了上顿没下顿，甚至终日挨饿。即便这样，自己依旧能沉浸在音乐创作过程中——饥饿、寒冷、贫穷对他都不是个事儿。他曾有过一句坚定的名言：“我来到这个世界上就是为了作曲。”

曾有一天，19岁的舒伯特独自徘徊在维也纳的街头。夜色浓了，他饥肠辘辘，身无分文。晚餐，该怎么办？这是个令他头疼的问题。实在饥饿难耐了，他本能地走进一家饭店坐了下来。他希望能巧遇故人，可以帮着解一时之围。可是这一次，他环顾左右，没一人认识。他在人群中看了一遍又一遍，失望破灭了……此时，舒伯特低头发现，饭桌的旧报纸上有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你…”多么朴素动人的话语，作曲家舒伯特的心被立刻打动了，饥饿感顿时也离他而去，此时，他的思绪和情感都转移到这首诗歌上。

　　他仿佛看到一位慈爱的母亲在宁静的夜里，轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲。银色的月光抚在母子身上，静谧的夜色，好像天上所有的星星都甜甜地睡去了……

舒伯特抑制不住自己的激动，灵感缓缓地涌上心头。他赶忙从口袋里掏出一张比较干净的纸，拿出一小截铅笔，坐在小角落里旁若无人地一边唱着一面写着——乐思绵绵，浮想联翩……

　　曲子很快写好了。舒伯特转回头，想把新写好的这首歌曲交给饭店的老板，以此换点吃的。其实老板对音乐一窍不通，完全不明白这个穷光蛋的行为，是想干什么。舒伯特按着谱子亲自唱给他听，在他轻轻的歌声中，小店渐渐沉醉在了幸福里，不论是客人还是店员都听得出神。那位老板有点吃惊，这首曲子是那么地好听，那么优美……

　　看到舒伯特穿的衣服又破又旧，还没点菜，老板终于明白他是想用这首曲子换得一份食物，于是便愉快地给舒伯特端上来一盆土豆烧牛肉。这一刻，客人都伴着这首摇篮曲享受着夜色的宁静。多年之后，据说这首歌的手稿在巴黎拍卖，起价是四万法郎！

　　舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却最终在贫困中死去了。他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。