Le Journal du Classique

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Le Journal du Classique episodes

November 13 Cyrille Dubois chante Britten en français.
On commémore cette année le cinquantième anniversaire de la disparition de Benjamin Britten. Le compositeur britannique était très lié à la culture française et a mis en musique plusieurs poèmes de Victor Hugo, Paul Verlaine ou encore Arthur Rimbaud. C’est ce que nous rappelle Cyrille Dubois dont le nouvel album, sorti chez Aparté, réunit les différents cycles de Britten en langue française. Des mélodies dont le ténor nous restitue toute l’élégance et la sensualité, accompagné dans cet enregistrement par David Reiland et l’Orchestre national de Metz Grand Est, ainsi que son fidèle partenaire, le pianiste Tristan Raës.
Cyrille Dubois nous éclairera sur des pages et sur l’art du compositeur à s’adapter à la prosodie d’une autre langue que la sienne. Il nous parlera également de son actualité, lui qui chante Britten en tournée, jusqu’au Wigmore hall à Londres et reprendra, en janvier, le rôle du comte Almaviva dans le Barbier de Séville de Rossini à l’Opéra de Tours.
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32 min
November 12 Matière Noire, un nouveau label pour célébrer le dynamisme et la diversité de la musique d'aujourd'hui.
Matière Noire, tel est le nom de ce tout nouveau label dédié à la musique d’aujourd’hui, dont le premier volume vient de paraître. Il met en regard des œuvres de Steve Reich et de Christophe Chassol composées à plus de trente ans de distance, évoquant l’univers urbain. On se retrouve ainsi plongé dans les rues de New York avec City life, l’une des œuvres emblématiques du compositeur américain, puis embarqué dans une visite de Paris ponctuée de références à Aimé Césaire et à quelques écrivains noirs américains ayant séjourné dans la capitale.
Emmanuel Quinchez, le fondateur de Matière Noire et Fiona Monbet qui dirige l’ensemble Miroirs Etendus dans cet enregistrement, nous éclaireront sur ce programme et sur le dynamisme de la création musicale qui témoigne aujourd’hui d’une vraie diversité. « A une époque où la musique contemporaine s’ouvre à de nouvelles influences, se métisse et s’hybride plus fortement que jamais, malgré un contexte économique de plus en plus difficile pour les artistes, Matière Noire affirme la vision d’un art vivant, toujours en mouvement » nous dit Emmanuel Quinchez.
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32 min
November 11 Un riche début de saison pour le chef Pierre Dumoussaud.
Il vient d’entamer sa première saison de directeur musical de l’Opéra Orchestre Normandie Rouen et visiblement s’y épanouit. Pierre Dumoussaud peut, en effet, s’y exprimer à la fois dans le répertoire lyrique et le symphonique. Après avoir dirigé Macbeth de Verdi en septembre, dans la fosse, il a donné son premier concert sur scène de la saison le 16 octobre dernier, sous les micros de Radio classique. Un concert que vous pourrez revivre samedi à 20h sur notre antenne.
Pierre Dumoussaud nous éclairera sur ce concert dont le programme, particulièrement éclectique et envoûtant, s’inspirait en partie de son tout récent enregistrement avec son orchestre rouennais et le sopraniste Bruno de Sá. Il nous parlera également de son autre publication discographique, avec cette fois-ci l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, autour de rares poèmes symphoniques aux accents fantomatiques et merveilleux du répertoire romantique français.
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November 10 Pablo Agudo López, jeune violoniste qui bouscule les codes et revendique l'impertinence
C’est l’une des nouvelles grandes figures du violon baroque. A seulement 23 ans, Pablo Agudo López est déjà un pilier de l’ensemble Cappella Mediterranea et a fondé son propre ensemble, Les impertinences. Leonardo Garcia-Alarcón, qui l’a pris sous son aile, lui a confié une résidence dans son théâtre de la Cité Bleue à Genève. Après un premier spectacle, Remix, associant le baroque, la musique latino-américaine et la pop, le jeune violoniste vénézuélien reviendra en avril pour une comédie musicale et en juin pour présenter une œuvre de sa composition.
Pablo Agudo López nous racontera son parcours, lui qui a bénéficié de l’enseignement d’El Sistema au Vénézuéla avant de poursuivre ses études à Genève. Il défend aujourd’hui une approche très libre de la musique, bouscule les codes, fait éclater les frontières entre les styles et revendique l’impertinence comme l’une des valeurs fondamentales de la pratique instrumentale.
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32 min
November 09 Aurélien Bory et Thibaut Garcia célèbrent la mélancolie élisabéthaine.
« Flow my tears », (coulez mes larmes), est l’une des plus belles et des plus bouleversantes chansons de John Dowland, compositeur dont on commémore le 400e anniversaire de la disparition. Elle est l’incarnation de la mélancolie propre à l’époque élisabéthaine, qui habite également nombre de personnages shakespeariens. De cette chanson est né un spectacle intitulé Sept larmes pour Elisabeth créé l’été dernier à Montpellier, dans lequel la musique et la danse se rejoignent, le guitariste Thibaut Garcia et la danseuse Aure Wachter passant de leur expression artistique à celle de l’autre.
Thibaut Garcia et Aurélien Bory, qui a signé la mise en scène de cette production, nous raconteront leur démarche créative basée sur la fusion entre les arts et la notion du dépassement de soi.
Un spectacle d’une grande poésie à découvrir les 19 et 20 novembre à la Cité de la musique, puis les 24 et 25 novembre à Orléans.
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November 06 Emmanuel Pahud, toujours aussi engagé dans la création
« Ceremony », tel est le titre du nouvel album d’Emmanuel Pahud publié par Warner. C’est aussi le titre du concerto que Toshio Hosokawa lui a dédié et dont il est le créateur. Une œuvre envoûtante dans laquelle la flûte incarne un chaman tandis que l’orchestre symbolise la nature. L’Orchestre philharmonique de Dresde, sous la direction de Jonathan Stockhammer, l’accompagne dans cet enregistrement au programme duquel figurent également un concerto de Christopher Rouse datant de 1993 ainsi que la sonate pour flûte et piano de Sergueï Prokofiev dans une orchestration inédite de Stephan Koncz.
Emmanuel Pahud nous éclairera ce soir sur ces partitions d’une incroyable force émotionnelle, évoquant la mort, la douleur ou la guerre. Il nous parlera également de son engagement dans le domaine de la création, lui qui a inspiré un nombre impressionnant d’œuvres, dont plusieurs dizaines de concertos.
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31 min
November 05 Le tandem Jean-Yves Ruf / Julien Chauvin se reforme pour Cosi fan tutte de Mozart
Après une formidable production de Don Giovanni créée il y a deux ans au théâtre de l’Athénée puis donnée avec un immense succès en tournée à travers la France, le tandem Jean-Yves Ruf / Julien Chauvin se reforme pour un autre opéra de Mozart de la trilogie Da Ponte, Così fan tutte. Ce nouveau spectacle porté par l’Arcal met en scène de jeunes solistes et place, une fois encore, l’orchestre sur le plateau, aux côtés de chanteurs.
Le metteur en scène et le chef du Concert de la loge nous raconteront ce soir leur démarche, la façon dont ils ont su faire de l’orchestre un acteur de l’histoire, intégrant les instrumentistes à la dramaturgie.
Un spectacle à découvrir du 13 au 22 novembre à l’Athénée puis le 10 avril à La Grange au Lac d’Evian. Il fera ensuite l’objet d’une grande tournée la saison prochaine.
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33 min
November 04 Dans les coulisses de la nouvelle production dijonnaise de la Cenerentola avec Mirabelle Ordinaire et Marine Chagnon.
C’est avec une pétillante production de La Cenerentola de Rossini que débute la saison lyrique dijonnaise. Dans cet opéra, l’un de ses plus populaires, le compositeur italien revisite le célèbre conte de Perrault, mais en supprimant les éléments magiques, comme la fée, la citrouille ou les souliers de verre. Ce qui n’a pas empêché la metteuse en scène Mirabelle Ordinaire d’insuffler une dose de merveilleux dans ce spectacle aussi drôle que poétique.
Mirabelle Ordinaire nous racontera sa vision de ce conte qu’elle a choisi de transposer dans un univers onirique évoquant celui de Lewis Carroll, faisant intervenir des danseurs et acrobates. Nous échangerons également avec la mezzo-soprano Marine Chagnon. Elle fait ici ses débuts dans ce rôle phare du répertoire rossinien, lui permettant de déployer ses talents de comédienne et de chanteuse lyrique, tant la partition est exigeante.
Un spectacle à découvrir jusqu’au 10 novembre sous la direction musicale de Nil Venditti à l’auditorium de Dijon.
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November 03 Pierre Génisson célèbre Weber, le compositeur qui a su faire chanter la clarinette.
L’année 2026 aura été marquée par le bicentenaire de la disparition de Carl Maria von Weber, que l’on associe naturellement à l’opéra romantique allemand dont il fut le père. Il était aussi un amoureux de la clarinette et l’un des premiers compositeurs, avec Mozart, à mettre l’instrument sur le devant de la scène et à développer sa vocalité. Il lui dédia ainsi quelques-uns de ses plus grands chefs d’œuvre, à savoir deux concertos, un concertino, un quintette et deux cycles pour clarinette et piano.
Pierre Génisson, qui a enregistré toutes ces pièces dans un double album sorti chez Erato, nous racontera ses liens avec ce compositeur dont la musique ne cesse d’accompagner sa vie d’artiste. Il donnera ce programme en concert le 6 février, dans le cadre d’une carte blanche à la Seine musicale qu’il partagera avec une pléiade d’amis musiciens.
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November 02 La grande odyssée wagnérienne de Pablo Heras-Casado à l'Opéra de Paris.
Après avoir dirigé la tétralogie de Wagner en 3 saisons à l’Opéra national de Paris, Pablo Heras-Casado redonnera le cycle complet en un seul grand voyage, un festival du Ring sur une semaine à savoir près de 16 heures de musique, et cela à deux reprises, du 6 au 13 novembre puis du 15 au 22 novembre. Ce qui représente l’une des plus grandes aventures musicales qu’un chef est amené à vivre dans sa carrière.
Pablo Heras-Casado nous racontera les défis et l’exaltation que représente une telle expérience artistique, qu’il a déjà eu l’occasion de vivre. Le chef espagnol poursuit en effet, depuis quelques années, une vaste exploration de l’œuvre wagnérienne entre Paris, Madrid, Vienne et Bayreuth, où il redonnera le Ring en 2028. Une relation qui n’en est pas pour autant exclusive, comme en témoigne son nouvel enregistrement chez Harmonia Mundi, consacré à la troisième symphonie de Bruckner.
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34 min

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