In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Napoli è…” di Erika Musmeci.

Per Erika Musmeci la fotografia non è legata a un genere specifico: ogni momento può diventare un’opportunità per osservare e raccontare il mondo. Durante i suoi viaggi trova ispirazione negli scorci urbani, nei dettagli e nei volti che trasformano la quotidianità in storie da raccontare.

Il progetto “Napoli è…” nasce dall’incontro con una città intensa e contraddittoria, capace di unire mare, storia, cultura e vita quotidiana in un’unica, potente identità. Attraverso immagini che attraversano vicoli, botteghe artigiane e scene di strada, il lavoro restituisce l’anima autentica della città.

Tra Spaccanapoli e i Quartieri Spagnoli, lo sguardo dell’autrice si posa su gesti, colori e atmosfere che raccontano una Napoli lontana dagli stereotipi turistici: una città viva, popolare e profondamente umana.

Un racconto fotografico che intreccia luoghi, persone e memoria urbana, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “25 anni dopo” di Enrico Panusca.

Enrico Panusca si avvicina alla fotografia nel 1976, all’età di 22 anni, sviluppando fin da subito un forte interesse per l’osservazione della realtà e per la ricerca di immagini capaci di raccontare momenti e relazioni. Nel corso degli anni la sua fotografia si è concentrata principalmente sulla natura, ma ha incluso anche sperimentazioni e elaborazioni astratte realizzate con tecniche artigianali.

Il progetto “25 anni dopo” nasce dal ritorno su quattro fotografie scattate a due fratelli durante l’infanzia e ripetute negli stessi luoghi e nelle stesse pose a distanza di venticinque anni. Il confronto tra le immagini crea un dialogo silenzioso tra passato e presente, in cui il tempo diventa il vero protagonista.

I corpi, gli sguardi e le posture raccontano ciò che è cambiato e ciò che è rimasto: un legame che attraversa gli anni senza spezzarsi. La fotografia non si limita a fissare un momento, ma lo riapre e lo interroga, mostrando come lo stesso gesto, ripetuto nel tempo, non possa mai essere davvero identico.

Una conversazione dedicata alla fotografia come memoria, relazione e riflessione sul tempo, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Umberto Saba, le radici di un poeta” di Emanuela Dossi.

Nata e cresciuta a Trieste, Emanuela Dossi ha una formazione in Scienze dell’Investigazione e uno spiccato spirito di osservazione che la porta a sviluppare uno sguardo attento e sensibile sul mondo. Avvicinatasi alla fotografia digitale nel 2012, approfondisce lo studio delle espressioni facciali attraverso un master sul sistema FACS, esperienza che contribuisce a rafforzare il suo interesse per il ritratto e per il reportage.

Il progetto dedicato a Umberto Saba esplora le radici profonde del pensiero poetico, indagando ciò che ispira, plasma e dà forma alla creazione artistica. Attraverso immagini e suggestioni visive, il percorso invita lo spettatore ad avvicinarsi al mondo interiore del poeta e alle vibrazioni emotive che si trasformano in parola.

Memoria, identità e paesaggio urbano dialogano con la Trieste cosmopolita e mitteleuropea del Novecento, creando un intreccio di immagini e sensazioni in cui la fotografia diventa strumento di introspezione e racconto.

Una conversazione dedicata al rapporto tra fotografia, letteratura e identità culturale, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del lavoro fotografico di Dino Cappelletti.

Fotografo nato a Grottammare nel 1962 e professionista dal 1984, Dino Cappelletti è titolare, insieme a Laura Venditti, dello Studio Immagine, specializzato in fotografia sociale, ritratto e fine art. Nel corso della sua carriera ha sviluppato uno sguardo attento alla ricerca del dettaglio e alla costruzione di atmosfere capaci di evocare emozioni e memoria.

Il progetto presentato a Le Vie delle Foto si intitola “Linee senza colore” ed è un racconto visivo dedicato al paesaggio delle colline marchigiane. Attraverso il linguaggio essenziale del bianco e nero, Cappelletti osserva e interpreta un territorio modellato nei secoli dal lavoro dei contadini, trasformato nel tempo in una vera e propria architettura naturale.

Le immagini costruiscono un dialogo fatto di linee, campiture e prospettive, in cui diagonali e punti focali guidano lo sguardo dello spettatore. Ne nasce un racconto fotografico essenziale e potente, capace di restituire la purezza e l’emozione del paesaggio.

Una conversazione dedicata alla fotografia di paesaggio come ricerca estetica, osservazione del territorio e interpretazione visiva della natura.

Scopri il lavoro di Dino Cappelletti:
 www.dinocappelletti.com

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, dialoga con Steven Jewett e Caterina Gatto intorno al progetto fotografico “Women of the Roots”.

Steven Jewett scopre la passione per la fotografia fin da giovane, durante i frequenti viaggi tra l’Italia e gli Stati Uniti. Nel tempo quella curiosità si trasforma in un percorso più consapevole che lo porta a sviluppare uno sguardo attento alle persone e alle storie che attraversano i volti.

Il progetto “Women of the Roots” raccoglie una serie di ritratti di donne che scelgono la fotografia come spazio di espressione e di racconto personale. Ogni immagine nasce da un momento di ascolto e fiducia reciproca, in cui l’obiettivo diventa uno strumento per dare forma a identità, emozioni e percorsi individuali.

Attraverso sguardi, gesti e silenzi, i ritratti restituiscono storie di fragilità, trasformazione e consapevolezza. Non si tratta solo di fotografie, ma di frammenti di vita che raccontano la complessità e l’unicità di ogni donna che ha scelto di mettersi davanti alla macchina fotografica.

Una conversazione dedicata al ritratto fotografico come spazio di relazione, ascolto e narrazione, all’interno del percorso espositivo della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria.

Scopri il lavoro di Steven Jewett:
 www.stevenjewettphotography.com

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, la voce di Linda Simeone, curatrice del festival, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Dentro la Gnoccata” di Alex Scaravelli.

Nato e cresciuto a Guastalla, sulle sponde del Po, Scaravelli si avvicina alla fotografia nel 2016, sviluppando uno sguardo attento alla street photography e al ritratto. Nel progetto presentato alla 14ª edizione de Le Vie delle Foto, l’autore racconta la Gnoccata di Guastalla, una delle tradizioni popolari più identitarie della città emiliana, le cui origini risalgono alla metà dell’Ottocento.

Attraverso un linguaggio fotografico diretto e discreto, Scaravelli evita l’immagine celebrativa e cerca tra la folla i momenti più autentici della festa: gesti spontanei, sguardi, dettagli e frammenti di vita che restituiscono la dimensione umana della tradizione. La scelta del bianco e nero elimina il rumore del colore e concentra l’attenzione sui volti e sulle relazioni, trasformando la manifestazione in un racconto fotografico sospeso nel tempo.

Un episodio dedicato alla fotografia come strumento di osservazione, memoria e narrazione delle comunità, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Scopri il lavoro di Alex Scaravelli:
 https://ascara86.wixsite.com/alexscaravellifoto
https://www.instagram.com/ascaraportraits

Scopri il festival:
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EDEN. Il Giardino dell’anima

In questa puntata di Fuori Mostra siamo a Bologna per raccontare Eden. Il Giardino dell’anima, il nuovo progetto di Anna Caterina Masotti, in mostra a Palazzo Tubertini dal 29 gennaio al 12 febbraio 2026, in occasione di ART CITY Bologna e Arte Fiera.

Dopo Thea Maris. Risonanze del Mare, l’artista presenta un lavoro inedito che unisce fotografia, installazione, suono e immagini in movimento, dando vita a un’esperienza immersiva e poetica. Eden. Il Giardino dell’anima è un percorso intimo che esplora il rapporto tra femminile, natura e trasformazione interiore, dove il corpo dialoga con la materia e l’umano smette di dominare per imparare ad ascoltare.

Le opere, stampate su chiffon di seta con ricami in Lurex dorato, si inseriscono in uno spazio che richiama l’architettura dei giardini d’inverno, trasformando Palazzo Tubertini in una vera e propria serra dell’anima. Tra simboli botanici, ombre, farfalle e riferimenti all’Art Nouveau, la mostra invita il visitatore a un’esperienza sensoriale fatta di immagini, suoni e suggestioni visive.

Una conversazione che attraversa il processo creativo dell’artista, il valore simbolico delle scelte espositive e il ruolo dell’arte come spazio di cura, ascolto e consapevolezza.

🎙️ Fuori Mostra è il podcast di Le Vie delle Foto, dedicato alle mostre e ai professionisti della fotografia contemporanea.

✨ Nuova puntata di Fuori Mostra – il podcast dei professionisti della fotografia a cura di Linda Simeone 🎙️

In questa puntata andiamo in Salento per scoprire il Yeast Photo Festival, un evento internazionale che unisce fotografia, cibo e ambiente. 🌍📸
Con noi Veronica Nicolardi e Flavio Sabato, che ci raccontano come nasce un festival così innovativo, le sfide organizzative e il valore della fotografia nel parlare di sostenibilità, eccesso e scarsità.

#FuoriMostra #YeastPhotoFestival #Fotografia #Podcast #Salento

 In questa puntata di Fuori Mostra – il podcast dei professionisti della fotografia incontriamo Simone Chierici, presidente della Fondazione Arezzo Intour, per scoprire la storia e il futuro di Foto Antiquaria, la più antica e prestigiosa fiera italiana dedicata alla fotografia d’epoca.
Un viaggio tra collezionismo, memoria e valorizzazione culturale che trasforma Arezzo in un punto di riferimento internazionale per appassionati e professionisti. 

📸✨ Nuova puntata di Fuori Mostra – Il podcast dei professionisti della fotografia!

🎙️ Ospiti speciali Alessia Locatelli e Simone Azzoni, autori del libro La valigia del fotografo.
Con loro parleremo di come nasce e cresce una mostra: dal concept al layout, dalla comunicazione agli archivi, fino alle sfide del futuro tra festival fotografici e intelligenza artificiale.

Un dialogo che è insieme guida pratica e riflessione profonda sul ruolo dell’arte e della curatela oggi.

 #FuoriMostra #Podcast #Fotografia #Curatela #Mostre #LaValigiaDelFotografo