In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto espositivo “Dalla Memoria alla Presenza”, presentato dal FOKUS International Photography Award Albania, uno dei più importanti festival fotografici dei Balcani.

Il progetto, curato dal Prof. Asc. Albes Fusha, propone una selezione di fotografi albanesi che mettono in dialogo autori affermati e nuove generazioni, offrendo uno sguardo sulla vitalità e sull’evoluzione della fotografia contemporanea in Albania.

Fondato nel 2006 da un gruppo di appassionati di fotografia, il FOKUS Award è cresciuto negli anni fino a diventare una piattaforma internazionale capace di riunire artisti, fotografi e appassionati di arti visive provenienti da tutto il mondo. Attraverso mostre, concorsi, workshop e attività didattiche, il festival promuove la fotografia come linguaggio artistico capace di creare connessioni tra culture diverse.

La mostra “Dalla Memoria alla Presenza” racconta proprio questo dialogo: la fotografia come ponte tra passato e presente, tra identità locali e sguardo contemporaneo, inserendo la scena fotografica albanese in un contesto internazionale sempre più dinamico.

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna gli ascoltatori alla scoperta del progetto fotografico “Notturno Napoletano” di Mario Coppola.

Nato e cresciuto sull’isola di Capri, Coppola si avvicina alla fotografia fin da ragazzo grazie a una macchina analogica ricevuta in regalo. Dopo una lunga pausa, riprende il suo percorso fotografico nel 2010, mantenendo un forte legame con l’analogico fino al passaggio definitivo al digitale nel 2015.

Negli anni sviluppa una ricerca visiva personale dedicata soprattutto ai paesaggi notturni e agli scorci dell’isola di Capri, spesso immortalata durante le tempeste invernali, quando la natura rivela il suo volto più autentico.

Il progetto “Notturno Napoletano” nasce nel periodo successivo all’emergenza Covid, quando l’autore ha avuto la possibilità di osservare Napoli nelle ore serali. La città, lontana dal caos quotidiano, si rivela in una dimensione intima e sospesa: vicoli silenziosi, luci soffuse e atmosfere che raccontano una Napoli diversa, più raccolta e contemplativa.

Attraverso una tecnica fotografica sviluppata nel tempo, Coppola ricerca un equilibrio tra luci e ombre, cercando di restituire un’immagine il più possibile vicina alla percezione dell’occhio umano. Il risultato è una narrazione visiva profonda e autentica, capace di restituire tutta la magia e la verità della notte partenopea.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Tra Dentro e Fuori” di Furio Rodella.

Da oltre cinquant’anni Furio Rodella coltiva con passione la fotografia, trasformando nel tempo un interesse nato come hobby in una forma autentica di espressione personale. Predilige la fotografia naturalistica e paesaggistica, affiancandola al racconto fotografico di viaggio, attraverso cui documenta luoghi, atmosfere e dettagli capaci di restituire emozioni e memoria.

Nel corso degli anni ha partecipato a mostre e concorsi fotografici, distinguendosi anche in iniziative legate al territorio triestino. Il suo percorso testimonia una presenza costante e sensibile nel panorama fotografico locale, confermata anche dalla partecipazione a precedenti edizioni de Le Vie delle Foto.

Con “Tra Dentro e Fuori”, Furio Rodella invita il pubblico a osservare con occhi nuovi ciò che spesso appare ordinario: cancelli, portoni, finestre socchiuse, superfici e riflessi diventano soglie simboliche tra visibile e invisibile, tra realtà e immaginazione. Le immagini suggeriscono domande, evocano memorie e aprono spazi interiori, trasformando dettagli quotidiani in tracce di storie possibili.

Un progetto delicato e meditativo, che ci ricorda come anche una finestra, un albero riflesso o un davanzale impolverato possano custodire la vitalità di esistenze, presenze e ricordi.

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Solitudini Urbane” dell’associazione culturale Fotocamera con Vista.

L’associazione, attiva nella promozione e diffusione dell’arte fotografica nella provincia di Trieste e nel territorio circostante, propone ai propri soci attività e iniziative dedicate allo sviluppo della creatività e alla condivisione della passione per la fotografia.

Il progetto “Solitudini Urbane” riflette su una condizione sempre più presente nelle città contemporanee: la sensazione di essere soli anche in mezzo alla moltitudine. Tra strade affollate, vetrine illuminate e architetture imponenti, la città diventa uno spazio che amplifica le distanze emotive più che favorire l’incontro.

Attraverso la street photography, gli autori osservano con discrezione frammenti di vita quotidiana: attese, gesti, silenzi e piccoli momenti di introspezione che emergono ai margini del flusso urbano. Le immagini raccontano così storie senza parole, lasciando allo spettatore la libertà di riconoscersi nelle scene e di riflettere sul proprio rapporto con lo spazio urbano e con chi lo abita.

I fotografi coinvolti nel progetto sono: Claudia Vidoli, Paola Barbuti, Elena Braini, Alessandra Albanese, Gualtiero Tujach, Enzo De Leonardis, Flora De Leonardis, Luciano Comelli, Adriana Fonda, Tiziana Bertocchi, Mauro Varagnolo.

Una conversazione dedicata alla fotografia urbana e al racconto silenzioso delle città, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Le chiese del Sudtirolo” di Ulrich Wienand.

Nato in Germania e residente a Ferrara dal 1975, Ulrich Wienand ha lavorato come medico e psicologo. La fotografia fa parte della sua vita fin dagli anni Sessanta e Settanta, quando iniziò a scattare con una Praktika sviluppando personalmente le immagini in camera oscura. Nel tempo il suo sguardo si è orientato verso una fotografia capace di raccontare il rapporto tra luoghi, paesaggi e presenza umana.

Nel progetto “Le chiese del Sudtirolo” l’autore esplora il legame profondo tra le piccole chiese di montagna e il territorio che le circonda. Queste architetture, spesso isolate e immerse nel verde dei paesaggi alpini, emergono come punti di riferimento silenziosi lungo i percorsi di chi attraversa l’Alto Adige.

Le immagini raccontano luoghi carichi di significato simbolico e spirituale, dove la natura e l’architettura dialogano in perfetta armonia. A volte queste chiese appaiono improvvisamente nel paesaggio, sorprendendo il viaggiatore e invitandolo a rallentare, osservare e sostare.

Non sono solo elementi del paesaggio, ma spazi vivi della cultura locale: luoghi di incontro, celebrazione e tradizione, dove ancora oggi si svolgono feste, processioni e momenti di comunità.

Una conversazione dedicata alla fotografia di paesaggio e al valore dei luoghi, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Allí mis pequeños ojos” di Guillermo Franco.

Per Guillermo Franco la fotografia è prima di tutto un gesto vitale, un modo di stare nel mondo e di osservare la realtà con attenzione e curiosità. Nel suo lavoro l’immagine non è un punto di partenza, ma il risultato di uno sguardo capace di trasformare l’osservazione quotidiana in esperienza poetica.

Fotografare, per lui, significa andare oltre ciò che è immediatamente visibile, intercettando vibrazioni, intuizioni e coincidenze che emergono nell’equilibrio sottile tra intenzione e caso. Ogni scatto diventa così il segno di uno sguardo unico, capace di restituire significato anche ai dettagli più semplici della vita.

Il progetto “Allí mis pequeños ojos” raccoglie una serie di immagini in bianco e nero dedicate alla vita quotidiana: istanti spontanei, frammenti di realtà e piccoli episodi osservati con sensibilità e attenzione. Scene apparentemente banali assumono un nuovo valore, trasformandosi in immagini capaci di racchiudere gioia, ironia, delicatezza e stupore.

Uno sguardo che invita l’osservatore a rallentare e a guardare il mondo con maggiore attenzione, scoprendo come anche i momenti più fugaci possano diventare memoria e racconto.

Una conversazione dedicata alla fotografia come atto di osservazione e di meraviglia, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “L’Estetica del gusto” di Valentina Gallimberti Ballarin.

Nata a Chioggia nel 1964, Valentina Gallimberti Ballarin ha sempre coltivato una profonda passione per la fotografia, iniziando immortalando paesaggi e tramonti della laguna veneziana. Con il tempo la fotografia è diventata una vera professione, portandola a collaborare con chef e professionisti del mondo food & wine per la realizzazione di immagini dedicate a menù e creazioni gastronomiche.

Il suo lavoro si distingue per un’attenzione particolare alla luce, alla composizione e ai dettagli, elementi che trasformano il piatto in una vera esperienza visiva. Tra le collaborazioni più importanti figura anche il lavoro fotografico per la versione inglese del libro di ricette di Arrigo Cipriani, The Harry’s Bar CookBook, legato allo storico Harry’s Bar di Venezia.

Il progetto “L’Estetica del gusto” propone un percorso fotografico dedicato alle tavole di grandi chef, molti dei quali riconosciuti dalla Guida Michelin, dove il piatto viene osservato come opera visiva e gesto creativo. Le immagini raccontano la cucina contemporanea come linguaggio artistico, capace di trasformare materia, tecnica e tempo in un’esperienza estetica ed emotiva.

Una conversazione dedicata alla fotografia gastronomica, alla ricerca della bellezza nei dettagli e al dialogo tra cucina e immagine, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Superfici d’acqua” di Maurizio Bocchi.

Fotografo autodidatta e appassionato, Maurizio Bocchi inizia il suo percorso nel mondo della fotografia nel 1978, utilizzando una Yashica FR I e concentrandosi prevalentemente sul paesaggio. Negli anni Ottanta sperimenta anche la camera oscura, sviluppando e stampando fotografie in bianco e nero.

Il passaggio alla fotografia digitale avviene nel 2004, con l’acquisto della sua prima fotocamera compatta. Da quel momento il suo lavoro si orienta sempre più verso la ricerca di dettagli astratti, con particolare attenzione al grafismo, al colore e alle possibilità espressive della macro-fotografia.

Il progetto “Superfici d’acqua” nasce proprio da questa ricerca. L’acqua viene osservata da vicino e isolata dal suo contesto naturale, perdendo i riferimenti abituali per trasformarsi in superfici luminose, riflessi sfocati e movimenti lenti.

Talvolta appare immobile, altre volte in continuo mutamento, sospesa tra ciò che si vede e ciò che si immagina. Le immagini non intendono raccontare una scena precisa, ma invitano l’osservatore a soffermarsi su luce, forme e movimento, offrendo un’esperienza visiva più vicina all’astrazione che alla rappresentazione realistica.

Una conversazione dedicata alla fotografia come ricerca visiva tra astrazione, luce e materia, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Nella Sua Luce” di Steven Austin.

Steven Austin, inglese nato a Nairobi da madre muggisana, si avvicina alla fotografia nella seconda metà dei suoi cinquant’anni. Quello che nasce come un incontro quasi immediato si trasforma presto in una passione autentica e profonda, capace di guidare il suo sguardo verso una ricerca personale e intensa.

Il suo lavoro attraversa diversi generi fotografici: il ritratto, alla ricerca dell’essenza e delle emozioni; la fotografia composita, dove l’immaginazione prende forma; il paesaggio e la natura, per raccontarne armonia e bellezza; fino al light painting, in cui la luce diventa materia viva e strumento espressivo.

Per Steven fotografare significa osservare, lasciarsi toccare dalla realtà e trasformarla in immagini capaci di raccontare una storia. Ogni scatto diventa così un viaggio, nel mondo e dentro sé stessi.

Il progetto “Nella Sua Luce” è un’indagine fotografica sulla presenza e sulla delicatezza della luce. Tra auree soffuse e bagliori sottili, la luce non invade né sovrasta, ma rivela: accompagna i gesti, accarezza i volti e restituisce una forza calma e profonda inscritta nella forma.

Questi ritratti conducono l’osservatore in uno spazio di intimità e respiro, dove l’illuminazione supera la dimensione dell’effetto per diventare presenza consapevole. Nella sua luce si incontra una radiosità interiore, gentile ma incrollabile, capace di affermarsi senza rumore.

Una conversazione dedicata alla fotografia come ricerca della luce e dell’essenza delle persone, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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www.sdaustinphotos.com

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “The Road to Casagrande” di Pasquale Verdicchio.

La passione per la fotografia nasce molto presto, con una prima fotocamera Diana di plastica ricevuta all’età di dieci anni. Da allora la fotografia è rimasta una presenza costante nel suo percorso, affiancando nel tempo la scrittura e la riflessione critica. Verdicchio lavora con uno sguardo istintivo ma consapevole, attento ai dettagli e agli aspetti meno evidenti di un paesaggio, di un oggetto o di una presenza umana.

La sua esperienza come scrittore e critico letterario ha contribuito a rafforzare questo approccio, insegnandogli a leggere il mondo come una sequenza di immagini cariche di storie e narrazioni, capaci di restituire la complessità e il significato di ciò che ci circonda.

Il progetto “The Road to Casagrande” nasce lungo il percorso dell’Interstate 8, l’autostrada che collega San Diego, in California, alla cittadina di Casa Grande, in Arizona. Conosciuta anche come Kumeyaay Highway, dal nome della popolazione indigena che abitava queste terre, la strada ripercorre una delle prime vie della scoperta dell’Ovest statunitense.

Oggi l’Interstate 8 attraversa spazi vasti e silenziosi, territori spesso marginali o dimenticati, segnati da tentativi di insediamento nati in condizioni estreme. Luoghi dove la scarsità di risorse e le difficoltà ambientali convivono con tracce di vita, memoria e resistenza.

Attraverso questo racconto fotografico, Verdicchio restituisce uno sguardo attento sui paesaggi di confine, raccontando il rapporto profondo e complesso tra l’uomo e una natura aspra e dominante, sospesa tra passato e presente.

Una conversazione dedicata alla fotografia come racconto del territorio e memoria dei luoghi, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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