In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Altay – Uomini e Aquile” di Paolo Laddomada.

Nato a Napoli nel 1963 e residente a Pesaro dal 2004, Paolo Laddomada è un fotografo specializzato nel reportage. Dopo aver conseguito il brevetto subacqueo, inizia a documentare l’ambiente marino collaborando con programmi televisivi come Linea Blu per la RAI e con produzioni Mediaset. Nel corso degli anni la sua attività fotografica si sviluppa attraverso mostre personali e progetti documentaristici dedicati a temi sociali e umanitari.

La sua fotografia lo ha portato a viaggiare e a realizzare reportage in diversi paesi, tra cui Rwanda, Camerun e Bielorussia, ottenendo riconoscimenti in festival internazionali. È inoltre cofondatore della ONLUS Sport Around the World, con cui documenta missioni umanitarie nel continente africano.

Il progetto “Altay – Uomini e Aquile” nasce dall’incontro con una delle tradizioni più affascinanti dell’Asia centrale. Nel territorio degli Altaj, tra Mongolia, Kazakistan, Russia e Cina, la caccia con l’aquila reale rappresenta un’antica pratica che racconta uno dei legami più profondi tra uomo e animale.

Il rapporto tra il berkutchi, il cacciatore, e l’aquila si fonda su rispetto, fiducia e cooperazione. L’addestramento non è dominio, ma dialogo con l’istinto dell’animale. L’aquila viene accudita come parte della famiglia e accompagna il cacciatore per anni, fino al momento simbolico della liberazione, quando viene restituita alla natura.

Una tradizione che trasmette valori di equilibrio, responsabilità e armonia con l’ambiente, raccontata attraverso uno sguardo fotografico che unisce documentazione e sensibilità narrativa.

Una conversazione dedicata alla fotografia come strumento di racconto culturale e documentario, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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Sito web:
www.paololaddomada.com

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Il respiro degli alberi” di Luana Valentich.

La passione di Luana per la fotografia nasce dal desiderio semplice ma profondo di fermare un istante. Attraverso l’obiettivo impara a osservare il mondo con maggiore attenzione, cogliendo dettagli, emozioni e giochi di luce che spesso passano inosservati. Nel tempo la fotografia diventa un linguaggio personale, uno strumento per raccontare storie e condividere uno sguardo sul mondo.

Il suo percorso fotografico ha origine nell’analogico, con le prime macchine fotografiche OM-1 e OM-2. Anni dopo, la fotografia viene riscoperta come uno spazio creativo capace di offrire nuove possibilità espressive e nuove prospettive di racconto.

Nel progetto “Il respiro degli alberi”, la fotografia naturalistica diventa il mezzo attraverso cui l’autrice unisce la passione per la natura e per gli spazi aperti. Le immagini nascono dall’attesa e dall’ascolto del paesaggio: istanti fugaci che diventano frammenti visivi capaci di restituire emozioni durature.

Il Bosco di Tarnova diventa il luogo privilegiato di questo dialogo silenzioso con la natura, una sorta di cattedrale vegetale dove la dimensione spirituale guida lo sguardo oltre la semplice osservazione. Attraversare il bosco significa intraprendere un viaggio introspettivo, dove il tempo sembra sospendersi tra luce, materia e silenzio.

Una conversazione dedicata alla fotografia come dialogo con il paesaggio e ricerca interiore, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Planet Melara” di Giulia Crosilla.

Giulia Crosilla è una fotografa appassionata e un’esploratrice instancabile, sempre alla ricerca di angoli nascosti e poco conosciuti del Friuli. Con uno sguardo attento e una curiosità inesauribile, percorre il territorio alla scoperta di luoghi che spesso sfuggono allo sguardo comune, rivelandone la bellezza più autentica.

Attraverso la fotografia, Giulia trasforma la sua passione in racconto visivo, catturando dettagli, atmosfere e storie che parlano di un Friuli straordinario e inconsueto. Ogni scatto diventa un invito a guardare oltre il visibile, a soffermarsi su quei tesori nascosti che meritano di essere riscoperti e valorizzati.

Il progetto “Planet Melara” nasce dall’esplorazione del quartiere Rozzol Melara, uno spazio urbano dove architettura, luce e geometrie costruiscono un paesaggio visivo sorprendente. Gli edifici, con le loro forme decise e i volumi imponenti, diventano materia fotografica capace di generare contrasti netti e prospettive inattese.

Attraverso questi scatti, Rozzol Melara si trasforma in un luogo quasi alieno, un paesaggio urbano che evoca l’immaginario di un altro pianeta. Le immagini non si limitano a documentare il quartiere, ma lo reinterpretano, trasformando luoghi quotidiani in scenari di forte impatto visivo dove realtà e percezione si incontrano.

Una conversazione dedicata alla fotografia come strumento di esplorazione urbana e di reinterpretazione dello spazio, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Il potere delle fusa” di Valentina Irrera.

Valentina fotografa fin da quando era bambina e nel tempo la fotografia è diventata la sua più grande passione, oltre che un percorso di crescita personale ed espressiva. Partecipare a Le Vie delle Foto le ha permesso di confrontarsi con molti altri fotografi, maturando il proprio sguardo attraverso il dialogo e la condivisione.

Ama fotografare la natura, i paesaggi, l’architettura e i tramonti, luoghi e momenti in cui luce ed emozione si incontrano. Accanto a questi interessi, da quasi vent’anni coltiva anche una grande passione per gli animali, in particolare per i gatti.

Il progetto “Il potere delle fusa” nasce proprio da questo legame speciale. I gatti sono creature straordinarie, capaci di catturare l’attenzione con la loro bellezza naturale e di trasmettere una sensazione di quiete e benessere attraverso il loro suono continuo e profondo.

Attraverso immagini intime e delicate, il progetto racconta il potere silenzioso e curativo della loro presenza: una presenza discreta ma capace di accompagnare i momenti più delicati della vita, infondendo calma, fiducia e serenità.

Una conversazione dedicata alla fotografia come strumento di osservazione, sensibilità e relazione con il mondo animale, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Armonie di frutta” di Raffaello Maggian.

Raffaello Maggian, classe 1946, coltiva la passione per la fotografia fin dall’età di quattordici anni. Il suo sguardo si concentra sulla ricerca della bellezza e dell’armonia presenti nella natura e nelle persone, privilegiando momenti di spontaneità, serenità e autenticità.

Nel tempo libero si dedica anche alla cura di un piccolo terreno e al cantaggio, passioni che si riflettono nelle sue immagini e nel rapporto diretto con la terra. Da questa esperienza nasce il progetto “Armonie di frutta”, una raccolta fotografica dedicata alla frutta e agli ortaggi coltivati e raccolti nel Carso.

Le fotografie esplorano colori, forme e texture dei prodotti della terra carsica, mettendo in luce il legame profondo tra natura, stagionalità e tradizione agricola. Attraverso uno sguardo attento ai dettagli, il progetto restituisce la bellezza semplice e autentica dei frutti della terra e il valore del lavoro umano che li rende possibili.

Una conversazione dedicata alla fotografia come racconto della natura, della stagionalità e delle radici del territorio, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Mumbai Vibes” di Francesca Gherro.

Laureata in Giurisprudenza presso l’Università di Padova, Francesca Gherro ha scelto di seguire la sua più grande passione: la fotografia. Attraverso l’obiettivo si immerge nel mondo della street photography e della fotografia di viaggio, catturando attimi di vita che spesso passano inosservati.

Per lei la fotografia è una corsa contro il tempo, un tentativo di fermare l’istante prima che svanisca. Più che una “ladra di immagini”, Francesca si definisce una testimone, attenta a osservare e raccontare le persone e le storie che incontra lungo il suo cammino.

Il progetto “Mumbai Vibes” nasce dall’esperienza nella grande metropoli indiana e restituisce una serie di frammenti di vita quotidiana osservati con uno sguardo diretto e rispettoso. Tra lavoro, attese e gesti ordinari emerge una città intensa e complessa, dove l’umanità convive con il ritmo frenetico della vita urbana.

Le immagini invitano lo spettatore a guardare Mumbai non come scenario esotico, ma come spazio vivo e profondamente umano, fatto di dignità, presenza e relazioni.

Una conversazione dedicata alla street photography come incontro, osservazione e racconto delle città del mondo, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Cromie del silenzio / Odtenki tišine” di Sara Perosa.

Sara Perosa ha ereditato dal padre la passione per la fotografia, coltivandola nel tempo in diversi ambiti. Insegnante di lettere in una scuola di Trieste, trasmette ai suoi studenti l’importanza di imparare a guardare davvero: osservare per capire, riconoscere i dettagli e scoprire i contorni invisibili delle cose.

Per lei la fotografia è un modo per conoscere il mondo e allo stesso tempo comprendere meglio se stessi, un linguaggio che permette di raccontare ciò che spesso sfugge allo sguardo distratto.

Il progetto “Cromie del silenzio” nasce dal rapporto con il mare e con ciò che resta quando l’azione si dissolve. Dopo il movimento e il passaggio delle barche, rimangono tracce, riflessi e vibrazioni dell’acqua: il mare diventa così uno spazio emotivo e pittorico, capace di trasformare la presenza in memoria e il gesto in atmosfera.

Le immagini restituiscono un racconto fatto di luce, riflessi e silenzi, dove il paesaggio marino si trasforma in esperienza contemplativa.

Una conversazione dedicata alla fotografia come osservazione, ascolto e trasformazione poetica del paesaggio, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Ritorno al Paese delle Meraviglie” di Gabriele Papa.

Triestino, Gabriele Papa lavora nella pubblica amministrazione e coltiva la fotografia con grande passione. I numerosi spostamenti per lavoro negli ultimi vent’anni lo hanno portato a vivere in diverse città italiane, offrendogli l’opportunità di osservare nuovi contesti urbani e di affinare progressivamente il suo sguardo fotografico.

La sua ricerca nasce inizialmente con un forte interesse per la street e urban photography, attraverso cui ha raccontato la vita quotidiana e i dettagli nascosti delle città attraversate. Nel tempo, la curiosità e la sperimentazione lo hanno portato ad avvicinarsi alla ritrattistica e alle tecniche di illuminazione, ampliando il suo linguaggio visivo.

Il progetto “Ritorno al Paese delle Meraviglie” si ispira all’immaginario di Alice in Wonderland, immaginando un ritorno nel mondo fantastico da parte di un’Alice ormai adulta. Non si tratta più di una fuga infantile, ma di un viaggio consapevole in cui realtà e immaginazione si intrecciano. I luoghi restano gli stessi, ma lo sguardo cambia: il mondo fantastico diventa uno spazio interiore dove memoria, identità e immaginazione dialogano con ciò che siamo diventati.

Una conversazione dedicata alla fotografia come narrazione visiva, costruzione di immaginari e incontro tra realtà e fantasia, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Luce nel silenzio. La voce del mondo” di Marco Suriani.

Per Marco Suriani la fotografia è prima di tutto un atto di ascolto e di restituzione. Il suo sguardo nasce dal desiderio di riconoscere e condividere la bellezza essenziale del mondo, fermando quell’istante in cui la natura si rivela nella sua forma più pura.

Le immagini del progetto raccontano paesaggi lontani e sospesi, modellati dalla luce e dal vento, dove il silenzio diventa presenza e la natura si trasforma in emozione. In questi scenari, lo sguardo del fotografo si fa lento e contemplativo, cercando di restituire la perfezione semplice e intatta di luoghi che sembrano esistere fuori dal tempo.

Il lavoro di Suriani nasce da un rapporto intimo e rispettoso con il paesaggio, vissuto prima come esperienza interiore e solo successivamente come visione fotografica. La fotografia diventa così un viaggio che invita a lasciarsi attraversare dalla bellezza del mondo.

Una conversazione dedicata alla fotografia di paesaggio come esperienza sensoriale, contemplazione e dialogo con la natura, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, realizzato in occasione della 14ª edizione del festival, la voce di Linda Simeone, curatrice della manifestazione, accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “I guardiani silenziosi” di Paola Tea Tedesco.

Nata a Trieste e da sempre appassionata di fotografia, Paola Tea Tedesco ha iniziato a dedicarsi con maggiore continuità a questa forma di espressione negli ultimi anni, sviluppando un linguaggio visivo attento alla street photography e alla fotografia di architettura. Per lei la fotografia è uno strumento capace di raccontare luoghi, atmosfere ed emozioni, restituendo punti di vista personali sulla realtà che ci circonda.

Il progetto “I guardiani silenziosi” nasce dall’osservazione dei portoni dei palazzi storici di Trieste, dove compaiono volti scolpiti nella pietra: i Panduri, figure che da secoli sembrano osservare la vita della città. Attraverso l’uso del bianco e nero e di luci radenti, la serie fotografica mette in risalto la materia della pietra e i segni lasciati dal tempo.

La grana della pietra carsica diventa pelle, l’erosione si trasforma in ruga espressiva e questi volti, spesso invisibili allo sguardo distratto, tornano a raccontare frammenti di storia, identità urbana e memoria.

Un racconto fotografico che invita a rallentare e a osservare con attenzione ciò che spesso passa inosservato, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

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