文案：烟雨迟暮（文案组）
主播：蜡笔
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
——《临江仙•夜归临皋》
《临江仙•夜归临皋》写于苏轼被贬谪黄州之时，乌台诗案案发，苏轼因政左迁，曾经仕途上的顺心遂意一朝而空，这成为他人生路途上的一个转折点。从庙堂之高到江湖之远，《临江仙》就写在这一时期。诗词叙议交融，夜饮而归、扣门无应、江声隐隐、倚杖而听之，想起过往种种，只觉功名利禄，徒增忧愁烦闷，已生隐去之心。在以词为歌后，意境更显。在词的上半阙，李健结合了词的叙事本意，声音平缓，娓娓道来，平添了几分忧思怅然，令人为之动容。下半阙进入抒情，李健放入音乐中的情绪也显而易见地流露出来。从仕途曲折的不甘忧愤到江海寄余生的旷达豁然，这一情绪转变被李健恰到好处的诠释出来，在听过后听者心中也颇有怡然轻松之感，仿佛苏轼这人生一段自己也随之经历，并将世俗愁苦也随之放下。
更妙的是，在李健发行的同名专辑中，那一首《沧海轻舟》与《临江仙》颇有着异曲同工之处。“纠缠解脱，与之何干”、“可我宁愿，灯火为伴”二句也颇有脱身于烦杂，寄情于自然之感。苏轼仕途几经变故，却仍总是在其诗词中品出对世事的通透之感，而李健本人的音乐、个性当中，实则也有相通相似之处。所以由李健来演绎《临江仙》，则更是可以给人以舒适恰当之感
《临江仙》大量运用了中国古典弦乐与吹奏乐，泠泠而来，构成古与今的时空交集，童声合唱与李健柔和悠远的声音交汇，深化着诗词的意境与情愫，恍恍然竟觉得古人的悲欢喜乐跃然眼前，令人如在梦境一般，走进了苏轼所在的那一片时光。
人生须臾也，何不快意于天地，寄江海以余生？此则处世之真意也。

文章来自听友会文案组：烟雨迟暮
主播：天蓝

遇健
若说李健其人若何。温润、沉静、深刻。
若说李健其歌若何。纯净、平实、清澈。
如果拿什么东西来比喻，我想取昆仑山上的一方冰，融化成水，就是健哥声音的给我的最直接的感受。水至柔，却还有着冰的力量。正如歌声袅袅，余音绕梁后，仍旧在人们的心里留存深刻的印记，给人以平静安定，给人以舒心惬意。
君子怀幽趣，谦恭礼乐才。从音乐走向本人，健哥给我的触动是更加大的。我欣赏他从始至终的平和，低调但却不藏匿。他借助了岁月无声的力量，把这种力量放在自己的音乐中。诗情画意的、娓娓道来的都不乏健哥自己对人生的态度与看法。尽管没有太多花哨的技巧或者是特别的高音，健哥仍旧以个人独特的魅力征服着听众们的心灵。是俗世的一隅清流，厚积薄发。
健哥令我更加敬佩的一点，就是对世俗性结果的淡泊。他喜欢挑战，并享受挑战的过程带给他的乐趣，挑战的最终成绩反而变得不甚在意了。在歌手中我们看到健哥一次次赋予音乐上的创意，却甚少担心最终获得怎样的名次。这是健哥音乐自信力的体现，也是健哥对音乐本身的执着，令人肃然起敬。
我想以我浅薄的人生经历或许不足以妥善地描述健哥的千万分之一，所以如今遣词构句，斟酌再三，以拙见，来纪念遇见李健的年岁光阴。
感谢，遇健。

《苏幕遮 碧云天》新歌发布啦，今天的直播一起来听新歌，聊新歌❤

主播：天蓝
文案：晚安-时光
只有李健，能击中漂泊迷茫的你
今年的《歌手》比赛，不知道有多少人是为了看李健？
中国似乎很久没有出现一个歌手，能像他这样一边拒绝大规模曝光，一边依然收获大量的追随者，而且喜欢的人很喜欢，不喜欢的人也不会讨厌。
他身上有一种温煦的光芒，在喧闹的人群中浅吟低唱着。
为什么喜欢李健？或许是因为，他满足了我们对理想生活的所有想象：和自己热爱的一切在一起，为诗意与美好而活着。
- 1 -
只是因为在人群中看了你一眼
便忘不了你容颜
── 李健《传奇》

让李健走入公众视野的，是王菲在春晚唱的那首《传奇》。
但在李健看来，这只是他很普通的一首歌，唱的是陌生人之间的缘分。
但这首歌也唱出了许多人对李健的感觉，只要听过他的歌，便再难忘怀。
他爱唱歌，歌声里有一片绿野的诗情，荡漾着我们的爱恋、故乡、梦想。
这样的陌生人李健，谁不爱？
远处蔚蓝天空下
涌动着金色的麦浪
就在那里曾是你和我
爱过的地方
── 李健《风吹麦浪》

这样的人，想来从小也是得到宠爱的。据说，他读高中时是班长。有一天，老师让他带全班同学大扫除。
结果老师去到班上检查时，发现大家都在打扫，有人扫地，有人擦玻璃窗，忙得热火朝天。
只有李健，坐在课室中间的桌子上，滚滚灰尘中，优雅地抱着吉他，在给大家唱歌。
“哟！这臭孩子，居然在开演唱会！”老师对他是又好气又好笑。
自古才子多刻薄，但李健是可爱温厚的。
他像我们青春里的那个少年，阳光打在他身上，白衣翩翩，笑容温良，眼神如星。
这样的少年李健，谁不爱？
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多少年以后如云般游走
那变换的脚步让我们难牵手
这一生一世有多少你我
被吞没在月光如水的夜里
── 李健《贝加尔湖畔》
让李健红遍大江南北的是参加《我是歌手》节目，他被称为“音乐诗人”。
舞台上炫目的灯光，观众都在为他尖叫疯狂。可是，面对众人的热情，他是站在边缘的旁观者，即使那热闹是因为他。
只有在他的音乐世界里，他是绝对的主宰，一剑击中都市里漂泊迷茫的你。
在李健的歌里，有金色的麦浪，有惊鸿一瞥的恋人，有清亮的湖畔，有月光如水的故乡……
他就像站在麦田里的白衣少年，只为大地与远方歌唱，只要他轻轻一招手，花草与海鸥都为它飞舞。
李健的每一句歌词，都是如诗的画卷。
李健的每一次浅唱，都像梦中的飞翔。
他唱出了我们想要却还未抵达的生活。
这样的诗人李健，谁不爱？
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哦 月光洒在每个人心上
让回家的路 有方向
── 李健《月光》
大红大紫的李健，却依然保持着与这个浮华世界恰到好处的距离感。
早在“水木年华”时期，他就红了一把。但李健选择了退出。
因为他知道，可能会迫于市场需求变成流水线作业，影响到自己想要的创作方向。自然也不管别人会嘲笑他，或是跑穴露面的机会少了，因为他清楚那不是自己要的。
那时，李健才二十来岁，就已经对名利看得如此清晰，并对这一生要践行的方向如此坚定。
直到现在，就算品牌方用钱砸他，许多活儿他也不接。他担心现场音响不好、让听众失望。
在他心中，自己是音乐人，不是歌手。音乐才是最重要的东西。
所以他不喊人歌迷，喊听友。
他是一副少年的皮囊里住着一个睿智的老灵魂。
试问，我们很多人活到三四十岁，还不是庸庸碌碌，为小蝇小利而忙活，不知道自己究竟要追寻什么？究竟喜欢什么？
李健的距离感，缘于他对自己的准确认知与清醒定位，这离不开他对阅读的爱好。
他曾说，“所谓读书的意义，大概就是让人眼界更开阔，对自我有更清醒的认识，而不至于狂妄。”
他极少更新自己的社交网站，甚至有时候连电话都找不到他。
他敢于和吵闹的现代社会保持距离，自得清净，也得到了更多的私人时间。这是多少人期盼的生活。
李健是明亮而不刺眼，独立而不盲从的。
这样的创作者李健，谁不爱？
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所有的爱都是冒险，那就心甘情愿
等待我们一生中所有悬念
我一往情深的恋人，她是我的爱人
她说与我相爱后，是她最美的年华
── 李健《一往情深的恋人》
有人说，李健过着神仙的生活，他却说这是被神化了，“中国人最喜欢造神,而且喜欢毁神”。还说不要叫他男神，“那非常可怕，我没那么好。”
在妻子孟小蓓以前的微博里，也许我们能看见李健更真实的生活，他有痴有爱，平静自在。
她喜欢叫他某某先生，琴棋书画诗酒茶，都是他们生活的日常。
“我在小园浇水，昨晚回来的出差先生隔着纱窗说，与你在一起的日子才叫时光，否则只是无意义的留白......风儿吹过来，小花草纷纷跳起舞～隔着纱窗听得不真切，后半句是时钟无意义的游摆～让我改过来… 2014.9”
“休假，先生倚在门边看着我整理茶室，轻含笑意说了句，“咱俩现在这个状态打一成语” “是什么” “袖手旁观”......2015.2”
“看到巧匠之作总会心动手痒，我说 有点想去学陶艺；事茶先生抬眼看看我，你可别淘气了～2013.10”
李健上周唱的《一往情深的恋人》，灵感是来自他同桌的爱情，但何尝不是他对爱情的理解？
他还为妻子写下一首《小鸟睡在我身旁》：
“但愿这温柔的夜晚，赐予它甜蜜的梦乡，看着它小小的翅膀，还要为自己挡风霜，谁也不能伤害它，我要保护它飞翔”
字短情长，这不就是爱情最好的模样？
这世界最好的爱情，或许就是有一个人陪你看细水长流，你的爱他都懂，你的调皮他都宠溺。
这样的情人李健，谁不爱？
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当春风掠过山岗 依然能感觉寒冷
却无法阻挡对温暖的向往
── 李健《向往》
有人说，李健是一个入世又出世的人，这个时代有太多焦虑，而他满足了中产阶级的梦想：只做自己喜欢的事，不用为生计烦恼，和志趣相投的爱人一起，闲时赏花喝茶阅读，适意而从容。
他身上永远有一种少年感，脸上有着与年龄经历不相符的明朗，没有中年男人的厚黑或唯唯诺诺。
他永远在歌唱着美好的一切，干净的眼神里看透了这个世界却不说破，只是温柔地抵抗着、坚定地做自己。
对李健来说，人生的输赢不重要，生活的姿态好看才重要。
所以，这也是人们喜欢他的原因吧。
他曾说，“生活的理想，是理想地生活。”
于是，他活成了我们的理想。

来源：见响视频

主播：佳珍

遇见#语者李健#，品人生故事。不再路过李的世界，听李讲述他的故事。

文章来自民谣故事
主播：雯雯
我是歌手第四季，李健受邀回归。用他的话说，就像有一天突然通知你大学文凭不好使了，要回去重新念。

在休息室等候上场时，他靠坐在沙发上观看其他选手表演，不时蹦出妙语如珠的点评。那状态极其放松，就像在自己家的客厅里看电视。

这个人，好像对他来说，什么都不是事儿。

通过这样一档真人秀节目，曾一度被贴上“不食人间烟火”标签的李健，让更多人知道了他真实的一面。自此，那些灵光一现的睿智话语和作品放在一起，才逐渐让人们了解了一个更加完整的他。

的确，如果不是那些被称为“段子”的不经意表露，如果没有了解过他的生活经历，似乎很容易将这样一个看上去从容不迫、保持着一贯调性的人理解为心如止水的世外高人。但事实上，李健却完完全全把自己放在生活之中，经历着和我们相似的世间俗事。用他的话说，人就要做人的事情，他是活在这个时代里的人。

只不过，他所追求的是要做自己真正想做的那个人，做自己真正想做的那些事。

原标题：《李健自述：立与不立皆辛苦》

文章来源：三联生活周刊

主播：@Holiday生活在别处

多年以前，40岁对我来讲是个遥不可及的年龄，如今，我已不敢再怠慢时间了，因为它就像个刺客，不知何时会突然来到你的面前。
 是的，我已经被推进了40岁的门槛，而且，已经进来几年了。我在此并非要强调时间的速度，而是想说时间对于一个人的成长常常展现出苛刻甚至是吝啬的一面。我越来越感到做成一件事情所需的时间往往太多了，很多人在与时间的讨价还价中丧失了信心。
一直以来，人们喜欢给人生标识刻度，以此来衡量每个人生的进程和质量，就像“三十而立”“四十不惑”之类，尽管是曲解了孔子的原意，但人们依然将错就错地沿用。有人说，既然在当下的社会三十难立，那么就宽泛到四十吧。一个毫无背景的年轻人靠自己的努力想在30多岁找到属于自己的立足之地，有所成绩，谈何容易。
我大学毕业后工作了三年，所从事的工作和专业没太大关系，跟后来的音乐工作更无关联，这似乎已经浪费了三年，当然它不是绝对意义上的浪费，依然是我的一段宝贵的生活经验。等到所谓的事业有所起色时我已经36岁了。回想在我30岁的时候，似乎刚刚找到音乐的方向，勉强能靠音乐为生，所谓成就无从谈起，面对谜一样的未来偶尔也会担心，尽管当时我已经写出了那首《传奇》，可是听过的人寥寥无几。
那时候，我也想过如果10年以后还是这样该怎么办，或者要不再给自己5年时间，否则就去干点儿别的？好在我不是那种给自己严格计划并且严格执行的人，否则我就会在35岁那年改行了。
通常，人们愿意用10年作为一个阶段，这看似不短的时间里，其实真正能用到做事的有效时间是很短的，不仅要花时间去找到一个方向，还要面临许多生活琐事。一个刚刚毕业的年轻人，在寻找自己未来的方向时，更多的是要解决自己的生活问题，这还不包括那些不可预知的精神烦恼。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”可是，这泛泛的天高地远实际上更是窘境，就好像在一个已然茂密的丛林里给许多未来的参天大树找到一个栖身之地一样困难。
通常，在一个单位或是企业里，新来的年轻人要从最底层做起，这似乎也是天经地义的事，但问题往往是，由于长时间在底层工作而丧失了向上流动的可能，其中原因可能非常复杂，主观、客观都有。比如，我刚刚工作那几年，很多时候在做些杂事，接人，打水，打印材料，还有打发时间，这些工作和我的专业毫无关系，而我的专业水平也越来越不专业了，这些毫无成就感的工作常常会给我带来沮丧感，时间久了，我又开始习惯了这种沮丧感。
我可能看到的未来就是成为某个部门的主管，但问题是你成为主管的条件也并非完全靠你努力就能具备的，况且成为他又能怎样呢？有人可能会说，这些都是在锻炼一个年轻人，可是，锻炼的期限有人控制吗？锻炼的结果有人负责吗？大多数人都适合这种锻炼吗？我想起自己毕业那年，我请一位诗人朋友说一句话送给这些即将走向社会的毕业生们，他说：“千棵针万棵针投向了大海。”
常听说，人要有梦想，那我们说说关于梦想的“梦话”。梦想可以有，但大部分梦想是实现不了的。即使实现不了那也没关系，我们依然可以活得很好，或者说，有些梦想实现不了更好，这意味着没有付出有可能是很沉重的代价。生活中，大多数人是平凡的，平凡没有什么不好，平凡自有它的幸运和乐趣。
在我们拥有梦想的时候，通常都是一厢情愿的，对生活和社会还不了解，随着时间的流逝，与生活的朝夕相处，逐渐会感到那些梦想越来越远，有人会因此郁郁寡欢，有人会开始淡忘梦想，而很不幸的是其间有可能会看到某个电影或者某篇心灵鸡汤，里面大力地描述和鼓吹一个人是如何历经千辛万苦而最终实现了梦想的，而你的心再一次被唤醒，开始反思或是抱怨目前的处境。
我并不是否定去实现所谓的梦想，而是想说，实现不了梦想是很正常的，它不可以成为你郁郁寡欢的理由，梦想的存在，是可以让你能够隐隐感觉存在于生活远处的某种美好，而它的意义绝非是一定要有一天它真的降临到你面前，这就像是祈祷，心愿成真更好，不能成真也很正常，而你也并非是要完全依赖于它。
在别人眼中，我可能算是一个四十而立的代表，可这个“立”需要立多久 以及能立多久呢？我不知道，没人知道。我的一位大学同学在美国硅谷做工程师，而立之年算是做得不错，在面对金融热潮时跃跃欲试，于是投入到了金融行业，不巧很快就遇上了金融危机，以往的成绩几乎归零，又要面临重“立”。但此时的他与当时的他所处境遇是完全不同的，此时的他需要养家，房子和孩子都是他要面对的，要知道美国人的生活大都是要贷款的，而贷款是需要工作担保的。
我举这样一个例子是想说，人的一生很不确定，很难在某一个阶段用某一个标准去评判。如果一定要去评判一个人的话，有时像评价爱情一样，只有到生命结束时才知道到底如何。
作为一个歌手，作品能否经得起时间的考验，就只能交付给时间。当然，人们大都会用商业标准来衡量一个歌手。通常来讲，偶像艺人成名较早，但容易很快就走下坡路，有实力的艺人往往需要经过很长的积蓄期才得以被认可，整个的演艺生涯也更长一些。这些都很正常，成名早和成名晚都是不同的体验，就看你如何看待它。做成一件事不容易，而维持它更难。当我们感慨昙花一现时，有没有想过，又有多少花连一现的瞬间都没有，但即使这样，也不能否定它存在的意义。
最近，我在担任“快乐男声”的评审，那些怀揣音乐或是明星梦想的年轻人面对略显残酷的淘汰规则所展现的脆弱和勇敢、纠结和释然是颇有感染力的，你能看到他们眼中巨大的希望升起又瞬间跌落，也能感受到他们当中的某些人孤注一掷的决绝。事实上，这中间只有几个人可能成为职业歌手，但作为选手，很多人都立志成为明星，甚至认定自己的一生就是做这个的，而且深信不疑。
有时我看着这些年轻选手，会隐隐地担忧甚至心疼，因为再过10年，他们人到中年，还在追逐着这个梦想，梦想距离他们可能比今天还要遥远，而此时来自家人朋友的鼓励到那时可能会基本消失，也许已变为压力和阻力。我很想告诉他们，可以找一个其他的工作让自己生活得开心些、舒适些，别让梦想压得喘不过气，业余时间依然可以唱歌写歌。如果一定要自己无路可退，那就要做好无怨无悔的准备，也要做好会有人说你一事无成的准备，就像一个苦行僧，一生都在修行，直到戒掉所有的迷惑、失望、悲伤、患得患失等等。
这看似有些悲观的话语不是危言耸听，因为我的身边就有同我一路走来的朋友，他们如今也40多岁了，还在为音乐梦想奔波，放弃了另外一种通常意义上的安稳生活。他们的压力越来越大，只有来自音乐本身的美妙还在时常安慰着他们。其中有人抱怨没有遇到好机会或者好的音乐环境，其实这种抱怨没有实际意义，因为你所面临的环境和时代是无法选择的，或者说你所面临的时代就是属于你的时代。当然也有个别人很乐观，这种乐观来自一种心态，来自多年来的自我磨练得以实现的释然，它的宗旨就是心甘情愿，为音乐一切都值得，即使无法靠音乐为生。
最后，我想说的是，四十而立就不错了，三十能立更好，不“立”也没关系，因为这些“立”与“不立”都是别人眼里的，而你的世界理论上真的与他人无关。生命，就是时间之旅的体验，你可能没有世俗意义上的成功，但这并不妨碍你去寻找和积累生活的乐趣。其实，懂得生活了，过一种自得其乐、有滋有味的生活，就是所谓的“立”了。
这个“立”字，按照我个人理解，如果从字源学上来讲，就是人活在天地之间而已，只不过最上面的“﹑”告诉我们，活着要有一些光亮，一些智慧而已。恰恰，我们对于很多事情的理解常常也就差这么一点儿。

听李唱歌，与李读书。每晚读书，与健同行

文案：百度贴吧 -桃夭之乱世桃花
主播：天蓝
音乐，作为艺术的一种，本就是可以被多次创作的，每一次的品味都是独属于个人的一种特殊创作。我羡慕那些能够把自己的心绪记录下来的人，他们是心境安详者。我也试图留住思绪划过的痕迹。 

认真听《月光》，细品之下，才惊觉其中情动，如潮起，久久不落。 

这首曲子，主歌画面感强，副歌内涵丰富。 
月亮，对于中国人来说，是一个诗意的意象。它承载情感寄托想往，千年如斯，亘古未变。其中，游子与故乡间的相思便是这样一种由月亮传寄的情感。 

你看，月光静静倾泻，洒在人心，柔如暖阳。细细感触这月光的体贴，心便有所感。于是，脚步止歇。游子伫立远望家的方向：想念故乡，想念爹娘，想念孩童时代伴人入梦的童谣。 
想念太浓，会溢。那么就只轻轻哼唱那古老的歌谣吧，让思念慢慢地流，慢慢地淌…… 
而这样的放任，却惹起思绪肆意的回潮。漫过在父母膝下承欢的温馨，漫过独自行走的沧桑，漫过未来日子里父母的老去…… 

你听你听，李健的嗓音柔韧清透，而邢天溯字字音落铿锵。柔亮与刚强交替，温润与沧桑错杂，和谐反差，默契配合，反复出澎湃的无法言尽的品味。“什么”的内容该自己安放，“我们”也请自行代入。那些词——“力量”与“坚强”，“离去”与“悲伤”，“付出”与“坦荡”，“结束”与“成长”，“欲望”与“疯狂”，“距离”与“守望”，“誓言”与“幻想”，“风雨”与“流浪”—— 配着安放在“什么”里的故事，一对对地错落出百绕柔肠的情感，揪得人心疼…… 

不说了不说了，敲至内心的汹涌，难免矫情，就任那些辛酸无奈为难委屈遗憾勇敢通通在血液里流窜吧。 

于是我想起齐豫《飞鸟和鱼》的那几组词：勇敢和宿命，天和地，四季，昼和夜，海和天，地狱和天堂，暮鼓和晨钟，以及Always together和Forever apart。一组组对比，极大的落差夸张出眷恋的绝望与凄美。 
这些词。这些词！叹！叹！ 

打住了，继续说《月光》。副歌里我还想提的一点是那一小段小提琴的独奏。即使一次又一次在音乐响起就提醒自己记得那段小提琴，却依然会让前边的歌词把思绪带走，行至别处，悠远的别处。一如故乡的爹娘以及他们给予的无私的爱，太容易不被记起。那小提琴如泣如诉，是否是爹娘的低语，思念，呼唤……

泪要落了。 

游子的思念裹着无边的思绪流过所有的日子，到这里全部幻化成对归家的渴盼。夜的清凉与心中的心酸皆抵不过脑海勾画出的翘首等盼的身影的温暖。口中那轻缓的旋律，怎么都安抚不了那份情切。只剩钢琴的清雅。 
自此，思绪止息。脚步声又起，仿佛在：快点快点快点吧。 

对这首歌的感受是否贴近邢天溯最初创作的心境，无须计较。想来李健演绎时也是加入自己的解读的。也所以他们的版本与羽泉的那般不同。 

终究，对于音乐的体会，个中滋味，与己相关。