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听李唱歌，与李读书。每晚读书，与健同行。

听李唱歌，与李读书。每晚读书，与健同行。

主播：佳珍（@Holiday生活在别处）
文稿转载：十点读书
节目文本：夜奔

时隔两年，李健再次回到了《我是歌手》的舞台。他的到来不单给一直显得紧张、尴尬的节目后台带来了一丝轻松欢快，也成为吸引很多人再次打开电视的理由。
对许多人来说，光是李健出现的镜头都显得难能可贵，他不旦自己要唱歌，还分身段子手、行走的弹幕、点评师。四十多年的人生积淀和音乐品味在每周两个小时的节目里显露冰山一角。
许多人说李健没有改变，依然如两年前一样机智、淡定，我还是觉得相比两年前的稍稍不确定感，他现在变得更加自在和沉稳。
和胡歌、吴秀波、黄渤这样经历过人生低潮，而后又迎来事业高峰的男人一样，李健身上有的是这个浮躁世界稀缺，因此也越发渴望的品质——敬业、踏实、努力、通透。
做到前三者容易，做到最后一点很难。李健最让我佩服的正是他的理智和通透。
在不被大众认识的时候坚持努力，在大红大紫之后，远漂国外，远离娱乐圈的是非纷杂。继续过平静的、自己喜欢的生活，琴棋书画、旅行读书、与自己爱的人长相厮守。
正如他所说，娱乐圈是一种幻象，是如梦幻一般的泡影，平静的生活才是真的幸福。才是一个创作者，可以源源不断创作的灵感源泉。
创作者应该有一颗敏感细腻的心
印象深刻的是，迪玛希唱完一首哈萨克民歌后，全场或欢呼或沉默，李健点评说，“他虽然才20多岁，但忧伤的质量很高。”忧伤的质量，是多么有趣的描述，也代表着李健的共情能力很高。
我一直觉得，作为创作者，拥有一颗敏感细腻的心，能够从生活的点滴小事受到触动，从而创作出能打动大多数人的作品，这个能力非常重要。其实，在理工男和段子手的外表下，李健有的就是敏感细腻的心。
早在因王菲唱了《传奇》，李健名声大噪之前，我就开始听李健的歌了。当年我最喜欢的一首是《向往》，歌词诗意又蕴含深意，说的是生命的无常，生活的不确定感。据说，这首歌是在2004年冬日，李健结束电台通告，独自走过10里长路，在路途中触发灵感，创作了这首歌，送给独自漂泊、未来不确定的年轻人，给当年在迷茫期、脆弱期的我许多感动。
比如李健钟爱的作品《异乡人》。他说，北京有段时间风特别大，下班的时候所有的人都在跑，“那一瞬间我想，无论男女老少，还是富裕贫穷，其实大家都在找一个安全的地方。大部分人是往家里奔，真正给你安全感的是一扇窗，一个空间。像北京这种地方，有一套属于自己的房子，让自己满意的空间，谈何容易？”后来他写了这首《异乡人》，写给当时北漂的自己和所有离家的游子。
抱怨没有意义，不如行动
在《我是歌手》上，李健唱了十几首歌，每次他的选歌都很让人很期待。从民谣歌手万晓利的《陀螺》、赵照的《当你老了》、黄国伦的《袖手旁观》，到这一季的《父亲写的散文诗》《十点半的地铁》......其中许多歌在他唱之前，鲜少人知。
比如李健的第二首歌选了许飞的《父亲写的散文诗》。演唱前，他主动联系了许飞，要付版权费，许飞不要，但李健坚持要给。之所以要给，不仅仅是以身作则。身为创作人，他知道创作人的不易，他们的劳动成果应该得到尊重。在多次采访里，李健都提到，现在歌坛的大环境不好，许多作词作曲的幕后人员生存空间很小，写一首歌才5000块钱，一年写10首，一年才挣5万块。
因此，许多幕后人员被逼着走到台前，好的原创作品少了，许多节目甚至没有作品可以唱，翻来覆去就唱那些。只有给予尊重，才能鼓励更多的人去创作，才会有更好的原创作品。
2015年，李健翻唱了民谣歌手万晓利的《陀螺》，这是一首难度很高，很深沉的歌。李健和万晓利原本认识，但二人都属于“君子之交淡如水”的那种人。在此之前，两人差不多有10年没有打过电话了。都说李健在圈内人缘好，其实一段段友谊和人缘就是这样攒下的，在互相尊重，想要让音乐更好的前提下，许多真挚的友谊由此建立。
因为深情，所以平静

和许多飙高音的高手不一样，李健的唱法是含而不露。他不喜欢在歌曲里过度表达感情，正如他的为人一样，在冷漠的外表下，心里是深深的理解和感触。
重返《我是歌手》舞台唱的第二首歌，李健选择了许飞创作的《父亲写的散文诗》，浅吟低唱，却把很多人唱哭了。
如果你了解李健和他父亲的故事，就能够理解，这个鲜少煽情的男人，是把所有的感情都深深埋藏在自己的歌里了。
李健曾经多次谈到自己的父亲，对自己有很深的影响，从个性到为人处世。父亲是黑龙江京剧院的武生演员，性格温和、坚强，人很善良，越是遇到困难，就越坚强，从来不给人增加任何负担。
他们的父亲关系，是中国最常见的那种——彼此在乎、默默关心，但是话很少。
后来，父亲患了肠癌，到了最后，要上厕所的时候，几乎都无法步行，李健就背着爸爸去上厕所。最后送父亲上回哈尔滨的火车，父亲对他说了一句话：“原谅爸爸！”这句话成了至今让李健最难过的话。
他知道，父亲是怕麻烦到他，因为最后治病都是李健在花钱照顾。但是，“我觉得他对我太客气了。我觉得父子之间怎么能用原谅呢?这完全是我应该的事。”
我想过为什么李健唱歌动人，因为他的歌曲背后有深沉的故事，有隐含的深情，比起痛彻心扉的呐喊，我更欣赏这样含而不露，冰块下隐含着一座冰山式的表达。
希望到80岁也可以创作，唱歌
朋友玩笑般问我说，如果李健发胖了，你的爱会减少一分吗？我无奈应道：并不会，我是音控而非颜控。再说，我家健哥有很强的自我管理意识，不会允许自己胖成那样。
确实，除了作为艺术家必须有的敏感细腻外，李健最吸引我的也是他身上的理性和自律。比如说，和永远是孩子的朴树不一样，李健并不排斥上春晚，对他而言，这是一个让更多人知道自己的音乐的机会。
比如说，当初之所以答应上《我是歌手》，他是想给自己一些约束和外界的刺激。多年来，他作为体制外的歌手，过得非常自由，不上班也没有人来约束你，“但是人还是需要自我约束，不能放任自流。”
比如说为了维持身材不走形，保持身体健康和精力旺盛，他一直健身，如今虽然40多了，还能保持穿衣显瘦，脱衣有肉的身材。
“我觉得一个40岁的人，变得大腹便便，开始秃头，肆无忌惮地光着膀子上街，这是我非常忌讳的。人可以变老，但要老得体面一些。”
比如说，他至今用的还是诺基亚手机，没有微信，老师朋友找他都还是需要打电话发短信。而他之所以这样做，是为了让自己保持专注的状态。
有一次，他在瑞士日内瓦看达斐丽的表匠，他发现，虽然有那么多人参观，但是表匠完全不理你，只专注做自己的事。李健欣赏表匠的全神贯注。
对艺术家来说，专注和纪律非常重要。为什么有人昙花一现，有人则能持续创作，差别其实就在这里。当有一天你浅层的灵感挖掘完了，你需要往更深处挖，去寻找灵感。
深处的积淀来自哪里呢？来自每天踏踏实实的生活，读书、听音乐、旅行、喝茶、养花。这需要长期的自律和坚持。
为了写作这件事，村上春树能几十年如一日地，每天早上四点半起床，晚上十点睡觉，每天写满几千字，至今仍然保持着高产和高质量。
李健欣赏村上春树，他对自己的期待也是，希望自己到80岁的时候，就算变成了中音健、低音健，也仍然能够创作，能够唱歌。
对全世界高冷，只对一个人卖萌
关于李健和妻子孟小蓓的爱情故事，我都不想再描述了，总之就是青梅竹马，才子佳人，两情相悦，情投意合，让无数人羡慕的范本。
第一次见面，他们一个10岁，一个5岁，因一句评语“这小姑娘长得像俄罗斯人”，女孩在男孩心里留下了印象。再次相见是在一个婚礼上，“只是因为在人群中多看了你一眼”，已经长大的俄罗斯小姑娘和李健的爱情故事就这样开始了。
人的际遇真的很奇妙，李健说，“我小时候，不太会想到她会成为我生命中的伴侣，我也不会想到她有一天会读到博士。”
对待感情，李健一直很低调，由于太多人围观，妻子孟小蓓甚至停止了更新微博。只在一次演唱会现场，他公开了一张与妻子的合影，说：
“好的婚姻让人如虎添翼，就像此刻我就是一只飞虎。”
婚姻和睦，后方平稳，台前的李健才能够更加从容、淡定吧。
在舞台之外的李健，寻常的一天是这样度过的：看书，弹琴，健身，吃饭，喝茶，喝咖啡。活得精致美丽又脚踏实地，“相比舞台上的灯光，我更享受生活中的阳光。”
“我崇尚自然、崇尚生命力。健身、读书，都是为了保持对生命和世界的探索的热情。人越学习，越探索，越会发现自己空洞无知。”
就算老了，依然“思维活跃，心底柔软，对世界充满好奇，不自以为是，仍然对知识充满渴望。”

主播：佳珍（@Holiday生活在别处）
文稿转载：十点读书
节目文本：夜奔

时隔两年，李健再次回到了《我是歌手》的舞台。他的到来不单给一直显得紧张、尴尬的节目后台带来了一丝轻松欢快，也成为吸引很多人再次打开电视的理由。
对许多人来说，光是李健出现的镜头都显得难能可贵，他不旦自己要唱歌，还分身段子手、行走的弹幕、点评师。四十多年的人生积淀和音乐品味在每周两个小时的节目里显露冰山一角。
许多人说李健没有改变，依然如两年前一样机智、淡定，我还是觉得相比两年前的稍稍不确定感，他现在变得更加自在和沉稳。
和胡歌、吴秀波、黄渤这样经历过人生低潮，而后又迎来事业高峰的男人一样，李健身上有的是这个浮躁世界稀缺，因此也越发渴望的品质——敬业、踏实、努力、通透。
做到前三者容易，做到最后一点很难。李健最让我佩服的正是他的理智和通透。
在不被大众认识的时候坚持努力，在大红大紫之后，远漂国外，远离娱乐圈的是非纷杂。继续过平静的、自己喜欢的生活，琴棋书画、旅行读书、与自己爱的人长相厮守。
正如他所说，娱乐圈是一种幻象，是如梦幻一般的泡影，平静的生活才是真的幸福。才是一个创作者，可以源源不断创作的灵感源泉。
创作者应该有一颗敏感细腻的心
印象深刻的是，迪玛希唱完一首哈萨克民歌后，全场或欢呼或沉默，李健点评说，“他虽然才20多岁，但忧伤的质量很高。”忧伤的质量，是多么有趣的描述，也代表着李健的共情能力很高。
我一直觉得，作为创作者，拥有一颗敏感细腻的心，能够从生活的点滴小事受到触动，从而创作出能打动大多数人的作品，这个能力非常重要。其实，在理工男和段子手的外表下，李健有的就是敏感细腻的心。
早在因王菲唱了《传奇》，李健名声大噪之前，我就开始听李健的歌了。当年我最喜欢的一首是《向往》，歌词诗意又蕴含深意，说的是生命的无常，生活的不确定感。据说，这首歌是在2004年冬日，李健结束电台通告，独自走过10里长路，在路途中触发灵感，创作了这首歌，送给独自漂泊、未来不确定的年轻人，给当年在迷茫期、脆弱期的我许多感动。
比如李健钟爱的作品《异乡人》。他说，北京有段时间风特别大，下班的时候所有的人都在跑，“那一瞬间我想，无论男女老少，还是富裕贫穷，其实大家都在找一个安全的地方。大部分人是往家里奔，真正给你安全感的是一扇窗，一个空间。像北京这种地方，有一套属于自己的房子，让自己满意的空间，谈何容易？”后来他写了这首《异乡人》，写给当时北漂的自己和所有离家的游子。
抱怨没有意义，不如行动
在《我是歌手》上，李健唱了十几首歌，每次他的选歌都很让人很期待。从民谣歌手万晓利的《陀螺》、赵照的《当你老了》、黄国伦的《袖手旁观》，到这一季的《父亲写的散文诗》《十点半的地铁》......其中许多歌在他唱之前，鲜少人知。
比如李健的第二首歌选了许飞的《父亲写的散文诗》。演唱前，他主动联系了许飞，要付版权费，许飞不要，但李健坚持要给。之所以要给，不仅仅是以身作则。身为创作人，他知道创作人的不易，他们的劳动成果应该得到尊重。在多次采访里，李健都提到，现在歌坛的大环境不好，许多作词作曲的幕后人员生存空间很小，写一首歌才5000块钱，一年写10首，一年才挣5万块。
因此，许多幕后人员被逼着走到台前，好的原创作品少了，许多节目甚至没有作品可以唱，翻来覆去就唱那些。只有给予尊重，才能鼓励更多的人去创作，才会有更好的原创作品。
2015年，李健翻唱了民谣歌手万晓利的《陀螺》，这是一首难度很高，很深沉的歌。李健和万晓利原本认识，但二人都属于“君子之交淡如水”的那种人。在此之前，两人差不多有10年没有打过电话了。都说李健在圈内人缘好，其实一段段友谊和人缘就是这样攒下的，在互相尊重，想要让音乐更好的前提下，许多真挚的友谊由此建立。
因为深情，所以平静

和许多飙高音的高手不一样，李健的唱法是含而不露。他不喜欢在歌曲里过度表达感情，正如他的为人一样，在冷漠的外表下，心里是深深的理解和感触。
重返《我是歌手》舞台唱的第二首歌，李健选择了许飞创作的《父亲写的散文诗》，浅吟低唱，却把很多人唱哭了。
如果你了解李健和他父亲的故事，就能够理解，这个鲜少煽情的男人，是把所有的感情都深深埋藏在自己的歌里了。
李健曾经多次谈到自己的父亲，对自己有很深的影响，从个性到为人处世。父亲是黑龙江京剧院的武生演员，性格温和、坚强，人很善良，越是遇到困难，就越坚强，从来不给人增加任何负担。
他们的父亲关系，是中国最常见的那种——彼此在乎、默默关心，但是话很少。
后来，父亲患了肠癌，到了最后，要上厕所的时候，几乎都无法步行，李健就背着爸爸去上厕所。最后送父亲上回哈尔滨的火车，父亲对他说了一句话：“原谅爸爸！”这句话成了至今让李健最难过的话。
他知道，父亲是怕麻烦到他，因为最后治病都是李健在花钱照顾。但是，“我觉得他对我太客气了。我觉得父子之间怎么能用原谅呢?这完全是我应该的事。”
我想过为什么李健唱歌动人，因为他的歌曲背后有深沉的故事，有隐含的深情，比起痛彻心扉的呐喊，我更欣赏这样含而不露，冰块下隐含着一座冰山式的表达。
希望到80岁也可以创作，唱歌
朋友玩笑般问我说，如果李健发胖了，你的爱会减少一分吗？我无奈应道：并不会，我是音控而非颜控。再说，我家健哥有很强的自我管理意识，不会允许自己胖成那样。
确实，除了作为艺术家必须有的敏感细腻外，李健最吸引我的也是他身上的理性和自律。比如说，和永远是孩子的朴树不一样，李健并不排斥上春晚，对他而言，这是一个让更多人知道自己的音乐的机会。
比如说，当初之所以答应上《我是歌手》，他是想给自己一些约束和外界的刺激。多年来，他作为体制外的歌手，过得非常自由，不上班也没有人来约束你，“但是人还是需要自我约束，不能放任自流。”
比如说为了维持身材不走形，保持身体健康和精力旺盛，他一直健身，如今虽然40多了，还能保持穿衣显瘦，脱衣有肉的身材。
“我觉得一个40岁的人，变得大腹便便，开始秃头，肆无忌惮地光着膀子上街，这是我非常忌讳的。人可以变老，但要老得体面一些。”
比如说，他至今用的还是诺基亚手机，没有微信，老师朋友找他都还是需要打电话发短信。而他之所以这样做，是为了让自己保持专注的状态。
有一次，他在瑞士日内瓦看达斐丽的表匠，他发现，虽然有那么多人参观，但是表匠完全不理你，只专注做自己的事。李健欣赏表匠的全神贯注。
对艺术家来说，专注和纪律非常重要。为什么有人昙花一现，有人则能持续创作，差别其实就在这里。当有一天你浅层的灵感挖掘完了，你需要往更深处挖，去寻找灵感。
深处的积淀来自哪里呢？来自每天踏踏实实的生活，读书、听音乐、旅行、喝茶、养花。这需要长期的自律和坚持。
为了写作这件事，村上春树能几十年如一日地，每天早上四点半起床，晚上十点睡觉，每天写满几千字，至今仍然保持着高产和高质量。
李健欣赏村上春树，他对自己的期待也是，希望自己到80岁的时候，就算变成了中音健、低音健，也仍然能够创作，能够唱歌。
对全世界高冷，只对一个人卖萌
关于李健和妻子孟小蓓的爱情故事，我都不想再描述了，总之就是青梅竹马，才子佳人，两情相悦，情投意合，让无数人羡慕的范本。
第一次见面，他们一个10岁，一个5岁，因一句评语“这小姑娘长得像俄罗斯人”，女孩在男孩心里留下了印象。再次相见是在一个婚礼上，“只是因为在人群中多看了你一眼”，已经长大的俄罗斯小姑娘和李健的爱情故事就这样开始了。
人的际遇真的很奇妙，李健说，“我小时候，不太会想到她会成为我生命中的伴侣，我也不会想到她有一天会读到博士。”
对待感情，李健一直很低调，由于太多人围观，妻子孟小蓓甚至停止了更新微博。只在一次演唱会现场，他公开了一张与妻子的合影，说：
“好的婚姻让人如虎添翼，就像此刻我就是一只飞虎。”
婚姻和睦，后方平稳，台前的李健才能够更加从容、淡定吧。
在舞台之外的李健，寻常的一天是这样度过的：看书，弹琴，健身，吃饭，喝茶，喝咖啡。活得精致美丽又脚踏实地，“相比舞台上的灯光，我更享受生活中的阳光。”
“我崇尚自然、崇尚生命力。健身、读书，都是为了保持对生命和世界的探索的热情。人越学习，越探索，越会发现自己空洞无知。”
就算老了，依然“思维活跃，心底柔软，对世界充满好奇，不自以为是，仍然对知识充满渴望。”

文章作者：玐顿
纳兰的海
70年代的歌曲，久远到过了二十年我才出生
健哥重新填词，在这个春日里，似乎赋予了这首歌新的生命
从“情已逝”到“情已释”，中间经历了怎样的心路历程⋯

昨夜的“歌手”舞台，像极了一场血雨腥风般厮杀的“战场”各位歌手都如战神般使出浑身解数加入这场鏖战。
唯有你-依然仿佛云淡风轻的讲述了一个叫做--思念的故事。
说是思念，通篇却并没有说过一句思念。而偏偏却把思念做到了极致，思念是-被猫咪弄乱的房间，思念是--一个人去听的音乐会，思念是--咖啡店你喜欢坐的角落，思念是--一个人去看的老电影，思念是--这下不断的春雨，思念是--我唱起了你喜欢的那首歌儿，而你没有听见。。。
台上你不再是那个在台下源源不断的段子手，不再是那个行走的弹幕，不再是那个信手拈来打油诗的淘气少年。
光影中走出来的一瞬，咚咚咚的音效响起，你淡然拿起话筒的那一刻，微微蹙眉间，一句清亮温柔的--Love Is Over 又是春雨下不断～～明亮的眸子，顷刻让刚刚经历厮杀的战场瞬间安静下来，掌声静静的响起，怕打扰般的，凝神屏气，彼此都止住了呼吸。
整首歌似乎没有明显的高潮部分，却又将高潮贯穿了整首歌曲，每段开始的那句--Love Is Over 就是整首歌的主线和高潮，无论是说春雨，说街角的咖啡店还是说秋日里的猫咪，无论是云淡风轻还是波涛汹涌的讲述，每每回到这句，就像是一直奔波在外，飘在云端的人，一时间都会被拉回到思念的这条主线上，于是一切又都愁绪满怀，于是又把深情的回望做到了极致。
闭上眼静静聆听，眼前出现的是一个个可以想像的画面，忧伤却不悲苦，曾经经历，就是美好，即使没有欢欢喜喜大团圆的结局，即使没有相濡以沫到老，即使思念只是留在了记忆。
还好，有回忆，还有很多未知，还有无限可能，还有长路漫漫，而这思念，云淡风轻或是波涛汹涌都好，都在记忆里，不会抹去。
你在这个舞台上静静地，清亮的，温柔的，略带忧伤的，讲了一个仿佛就发生在自己身上的故事。让人浮想联翩却又感同身受。

春来了
什么冰雪都能融化
你在告别
也在痊愈

愿所有听过这首歌的人
你的未来有一天
能在阳光缓缓洒下的地方，TA坐在你身旁
春风拂面，耳畔民谣回荡
你手指着天空说，“好蓝，好美”
TA转过头，笑着说，“你也一样”。

此后再没有惊天动地，只是似水流年

在《歌手》第十期的节目中，李健将三首不同曲风，不同时代背景的歌曲《红豆曲》、《一生所爱》、《MAY IT BE》融合成了一个具有梦幻诗意的爱情故事。本期节目，和大家一起来分享健哥所演唱的这首歌曲。节目文本来自听友投稿
犹记得十几年前，和三五好友组“海棠社”，相约为十二钗各作祭文一篇。规则便仿着菊花诗，在桌上摊了十二张纸条儿，爱谁便为谁“作文以记之”。我踌躇了半晌，选了迎春和湘云。纸条儿一张张被拿走，最后只剩下孤零零的一张，上面写着——“黛玉”。我们相视，了然，微笑，眼里有泪光。年少的我们呵，已经狡黠地察觉到，绝美的风景面前，生花妙笔也嫌笨拙；心爱的人站在对面，我们都是“讷讷不能言”的少年。 那时的我们，用心照不宣的静默，来纪念那些，最极致的美好，和最深刻的悲伤。

当我听说李健将要演唱《红豆曲》的时候，说不上是欢喜还是忧虑。当那个旋律在你脑海中千万次地萦绕，当那个故事成为你心头永恒的白月光的时候，年少的我，自惭形秽的搁笔，没有写下任何文字。而你，却要为她和他，唱起这首令青山绿水也缠绵的曲子了。你，终究比我勇敢得多。
《红豆曲》是王立平老师为87版《红楼梦》作的插曲。歌词深情优美，围绕一个“愁”字，反复吟唱饱受相思之苦的痴情儿女，虽未写明，却句句暗指宝玉的心上人黛玉。 珠玉在前，想要翻陈出新谈何容易？这一周以来，究竟是期待还是忐忑，我竟自己也说不清了。

前奏响起，是典雅悠远的洞箫，被柔和沉静的大提琴衬托着，感情深沉丰沛却不外露。我不禁暗暗赞叹了一句。李健的唱法和以往颇为不同。他的音色本是极为空灵纯净的，今天却大量使用了类似民歌的发声方法。在每一句的高音区和拖腔的部分，运用真声，音色醇厚明亮。在中低音区，仍旧使用经典的弱混，音色清澈空灵。这样间错开来，本是极难唱的，他却能转换自如。加上他考究的咬字断句，真如大珠小珠落玉盘，令人心醉神迷。《红豆曲》歌词几乎字字有弯，句末皆是拖腔。李健的演唱，每一句这最末的一个字竟如武夷山的九曲十八湾一般，迂回跌宕，婉转动人，直叫人情思缠绵，柔肠百转。更妙的是，李健的演绎虽然情感丰沛，却是惆怅之情远胜哀戚 。尤其是“恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠”两句，少了小儿女的缱绻惆怅，意境舒展开阔，让人觉得相思虽苦，歌者却隐有跳出迷局之像。
间奏打击乐器的加入让人眼前一亮。这种细密的沙沙的节奏，让人瞬间想起《一生所爱》里竖琴（我的猜测）营造出的那种节奏感。又在不知不觉中，把古典的传统中国曲风悄悄转换成更加西化的音乐风格。就在间奏推出小高潮之际，“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”的歌声响起，耳熟能详的旋律，不知道让多少人的眼睛瞬间湿润呵。这是《大话西游之大圣娶亲》的片尾曲《一生所爱》的副歌部分。李健的演绎，温柔悠扬，哀而不伤，如同电影片尾的辽阔大漠和无限夕阳。就在这时，最让人惊喜的改编出现了，李健在这里续写了一段歌词：“信海渊源同根，这世间迷津无痕，相见终是再见，那缘分无处说感恩。那缘分何处说感恩。”我很难描述自己听到这段歌词的感受。如果说老版的歌词像粗砺的沙子揉进柔软的蚌肉里，把人的心磨的生疼的话，李健续写的这一段就是用心包裹着这沙砾，直到看它渐渐浑圆成一粒珍珠，熠熠生辉。
佛曰，人生有八苦：生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。宝黛倾心相爱却不能厮守，宝钗嫁与宝玉却终不能得其真心；紫霞爱至尊宝，至尊宝爱白晶晶，白晶晶心心念念不忘的是孙悟空，而孙悟空的心里是紫霞的一滴泪。无论是吟唱相思之苦的《红豆曲》还是叹息命运无常的《一生所爱》，说到底，唱的都是这最苦的“求不得”罢了。然而世事无常，岂能尽如人意？人生不如意事十之八九。若只“向外求”，只怕要身陷苦海永难救赎，连人生那一丁点儿的欢喜也品尝不到了。寒山寺的牌坊上有“莫向外求”四个字，说的就是“反求诸己”的道理。人生苦乐，全在自己的内心。然而心海无涯，何处才是彼岸？《心经》里说：“去吧，去吧，到彼岸去吧，走过所有的路到彼岸去，彼岸是光明的世界。”这路，却又在何方呢？我想，李健给出了他的答案，那就是佛家讲求的”随缘自适，烦恼即去“，也就是感恩随缘的道理。
花开花落，缘起缘灭，缘来不拒，缘去不惊，感恩缘分，随缘而安。如此，纵使美好短暂易逝，我们也能更坦然的向前走吧。
结尾处的吟唱，来自《指环王》主题曲《May itbe》。李健的吟唱悠扬美好，如同暗夜里的皎洁月光，温柔，慈悲，治愈着我们，温暖着我们。我的眼泪终于夺眶而出。

【主播：天蓝 文案：@手寄七弦桐】

文章来自：民谣故事
主播：雯雯
封面照片：微博@KK的取景器
“在这个舞台上，你有责任去演唱一些你喜欢的、很多人可能不知道的作品，让好的作品被更多人听到。”在上一期《歌手》节目中，健哥演唱了一首许飞的作品《父亲写的散文诗》，感动了无数观众，也让一首好歌和它的作者得以被更多人认识。

在媒体采访中，健哥说：“我这两年遇到了两首好作品，一个是《父亲写的散文诗》，还有一个就是《十点半的地铁》。”

而在这一期节目中，健哥翻唱的正是这首“两年间遇到的第二首好作品”——由刘锦泽创作演唱的，《十点半的地铁》。

相比许飞和《父亲写的散文诗》，这首歌的作者和旋律可能更不为人熟知，但是，这同样是一首一定会打动你的好歌，朴实的音乐和字句间，藏着我们每一个人的影子。

如果恰好在地铁上听到这首歌，你一定会有流泪的冲动。
2016年，刘锦泽就曾在《中国好歌曲》的舞台上演唱过这首《十点半的地铁》。有人说，35岁的他，音乐中带着“李宗盛式”的味道。

学生时代，他在艺术院校学习美术，但却对音乐有着独特的敏感。毕业后，他和音乐伙伴共同组建乐队，开始了辗转各地的演出生活。正是这一段长达十几年的流浪乐队生涯，给予了他对感情与生活的别样经历和丰富感受。

或许，正是那些背着吉他乘地铁回家的途中，车厢里一个个疲惫而又鲜活的形象，让他有了创作这首歌的灵感。他曾说：“这首歌写给大城市所有拼搏的人。”

据媒体报道，健哥说，这首歌并不是他擅长的音乐类型。但之所以选择这首歌曲，则是因为作品“足够好”。

在他看来，歌曲中所表达出的，正是我们每一个人能够切身体会到的“疲惫感”：“这首歌它只不过他换了一个场景，它更多写的是人民在都市生活的困境，尤其是青年对未来的不可预知性，甚至是刚毕业出来的那种孤独无助感”，而这些恰恰都是他自己曾经拥有过的。

早在节目之前，健哥就曾在微博上表达过对这首歌的喜爱：这才是真正的好歌曲，它让我想起自己十多年前的日子，每天坐地铁往返于南礼士路和石景山之间。

健哥所说的 正是他大学毕业后进入位于南礼士路的广电总局工作那段日子。在深夜的地铁车厢内，藏着太多疲惫与孤独，对未来的迷茫和未知，总在走出地铁的一刹那呼啸而来。

拥挤的早高峰、缓慢前进的队伍、漫长绝望的等待；追赶、拥挤、争吵、告别……有关地铁的画面，总像大时代下的一幅幅小人物肖像，往往停留在最为挣扎和不堪的瞬间。

而只有到了夜里，踏上回家的地铁，当车厢内不再拥挤，每个人有了自己的座位，便再没有力气去和自己较劲。悲伤的，难过的，都随它去吧，只想靠在陌生人的肩头，沉沉睡去——

#和李健身#
【和李健身活动开始啦～】
想被健哥在微博上“翻牌子”嘛？
想获得李健听友会特别定制版日历嘛？
参与方式：
①在秒拍上，带上话题#和李健身#上传与健身有关的视频（记得一定要带上话题上传哦～）
②转发此条微博带上话题#和李健身#以及视频链接并艾特三位好友
（完成以上两步才算参与成功哦）
将会在此条微博下抽取李健听友会提供的自制台历。
还在等什么，#和李健身#合理生活，我们和健哥一起，等着你们哟～

这是李健在《歌手》舞台重新亮相的作品，一首被听友们视为珍宝、却并不为大众所熟知的歌。这首歌作于2007年，在当时是作为专辑《想念你》的主打歌发行面世。据老李在节目里说，歌曲的灵感来自于奔跑在狂风中的北京上班族。2013年，李健把自己的15首经典歌曲以古典音乐的风格改编，制作完成了旧曲新唱集《拾光》。《异乡人》便是这15首之一，但当时只是将编曲进行了改动、歌词并没有调整。十年后，回归《歌手》的《异乡人》，被很多听友们戏称为“异乡人3.0版”。十年后的重新演绎，老李觉得当初的那首歌在今天看来像是“没写完”，便为之“注入了新的表达”。新版本的改编不仅在编曲方面又进行了大换血，新写的歌词也让整首歌有了脱胎换骨的提升。

从开始知道他会唱《异乡人》就莫名的亢奋、开心、满怀期待。有人问我为什么会喜欢李健？他有什么好听的歌曲？李健的歌 曲调平和又饱含力量，唱功稳健扎实、举重若轻自然也是没的说。李健仿佛隐居避世的绝顶高手，手中无剑而心中有剑，一开口便是暖如春风、行云流水，闭上眼睛也能看遍这世上的风景，真正的杀人于无形之中。客居多年，他乡的生活早已如故乡般熟悉、自如。然而，故乡却也逐渐成为了只能短暂停留的港口。回望故乡时，一个“敢”字道出多少不尽的思绪。

何谓“故乡”？
何谓“他乡”？
这些曾经揪紧每一根神经的字眼，如今的分别早已模糊。过去的也就不必再提。每一个漂泊在异乡的人，也都有着相似的愁绪、走着相似的心路历程。
当初那种几乎可以把整个人吞噬的思想之苦，在经历了岁月的洗礼之后，早已化为了心中的一丝涟漪，在豁达和释然中回荡、远去。歌声就是音乐人与听众沟通对话的桥梁，私以为是不是真的能唱到人的心里去，达到灵魂深处的共鸣是检验歌者的硬性标准，而歌者该做的只是长途跋涉地返璞归真。如李健这首重新填词编曲的《异乡人》，自有一种“浮云吹作雪，世味煮成茶”的境界，有多少人，不知不觉把他乡当做了故乡，故乡却已成他乡，偶尔才敢去回望，最朴素的情感和最深情的表达，无奈又温暖，没有高超的炫技，无关奢华的旋律，于无声处起波澜，这很李健。从开始最爱的《故乡山川》再到如今的《异乡人》，天阶夜色凉如水，李健悠扬的歌声都酿成了浅淡的月色，温柔的抚摸异乡奔波的游子心。好看的面孔太多，有趣的灵魂太少，世有李健，“愿我们永远年轻，永远热泪盈眶！

【主播：佳珍 文案：王开心、鲸鱼的衣裳】

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