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Voltaire (1694-1778) a réussi à être l’écrivain le plus lu de son siècle et l’auteur favori des milieux conservateurs, de l’aristocratie et des cours européennes, tout en étant un contestataire majeur de son temps, et en gagnant la subtile réputation d’être l’un des pères de la Révolution française de 1789. Son ambivalence représente un cas singulier de séduction dans la littérature française. L’analyse de ses œuvres dans tous les genres, poétiques, historiques, narratifs, plémiques, suggère que leur succès en leur temps a reposé sur une connaissance, ou une idée, des attentes de son lecteur, pour en jouer avec finesse. On a coutume de voir dans les livres le fruit des idées, des expériences et des rêves de leur auteur ; dans une démarche différente, cet essai cherche à montrer qu’ils s’écrivent aussi dans l’obsession d’être aimé et entendu d’un certain lecteur, qu’il s’agit de séduire.

Préambule et chapitre 1 lus par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)

Pour se procurer le livre : https://www.droz.org/monde/product/9782600062503

Voltaire (1694-1778) a réussi à être l’écrivain le plus lu de son siècle et l’auteur favori des milieux conservateurs, de l’aristocratie et des cours européennes, tout en étant un contestataire majeur de son temps, et en gagnant la subtile réputation d’être l’un des pères de la Révolution française de 1789. Son ambivalence représente un cas singulier de séduction dans la littérature française. L’analyse de ses œuvres dans tous les genres, poétiques, historiques, narratifs, plémiques, suggère que leur succès en leur temps a reposé sur une connaissance, ou une idée, des attentes de son lecteur, pour en jouer avec finesse. On a coutume de voir dans les livres le fruit des idées, des expériences et des rêves de leur auteur ; dans une démarche différente, cet essai cherche à montrer qu’ils s’écrivent aussi dans l’obsession d’être aimé et entendu d’un certain lecteur, qu’il s’agit de séduire.

Préambule et chapitre 1 lus par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)

Pour se procurer le livre : https://www.droz.org/monde/product/9782600062503

De 1904 à 1918, l’écrivain et voyageur Victor Segalen (1878-1919) travaille à la rédaction d’un traité systématique qu’il aurait appelé Essai sur l’Exotisme. Une Esthétique du Divers, mais qui ne sera pas publié de son vivant. Seule demeure aujourd’hui, de ce projet, une série complexe de notes prises au jour le jour, puis conservées à la Bibliothèque nationale de France : c’est sur le dossier manuscrit qu’a été établie ici, sur nouveaux frais, cette édition originale des brouillons de l’ouvrage en devenir. Loin de toute réalisation définitive, et avec sa forme actuelle qui le rapproche d’un journal de travail, ce document apparaît comme capital pour comprendre la pensée et l’œuvre de Segalen. À l’heure où les sciences humaines et sociales interrogent l’identité et l’altérité, et où la question de la « diversité » agite les cultural studies, l’Essai sur l’Exotisme nous renseigne sur les élargissements que la notion classique d’interculturalité est susceptible de connaître. Il dessine ainsi une éthique particulière qui peut nous aider à considérer les questionnements de notre époque et à les réinscrire dans leur histoire conceptuelle.

Introduction lue par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)

Pour se procurer le livre : https://www.droz.org/suisse/product/9782600062374

L’histoire des territoires de l’âge d’or est celle de la nostalgie du bonheur prêté à l’humanité originelle, dont on refuse la disparition définitive en posant son maintien dans un espace réel mais lointain. Elle commence avec les îles Fortunées du poète latin Horace, situées dans un océan périphérique mal connu. Elle se poursuit avec la découverte de terres nouvelles, qui invite à trouver des enclaves de l’âge d’or dans l’Amérique tropicale aux XVe et XVIe siècles et à Tahiti au XVIIIe siècle. Elle englobe enfin les destinations exotiques proposées par le tourisme globalisé du XXIe siècle. Chacune des époques envisagées exalte à sa manière la nature belle et généreuse de ces territoires, qui satisfait les besoins essentiels de leurs habitants, et l’existence parfaite et enviable d’humains simples, paisibles, ignorant la pénibilité du travail et, en ce qui concerne les Tahitiens, les tabous sexuels. Le livre de Monique Mund-Dopchie invite ainsi à voyager dans l’espace et le temps tout en interrogeant les réactions des Européens d’hier et d’aujourd’hui face à l’« ici » et l’« ailleurs », pour mettre en perspective des terres perdues avec des territoires réinventés.

Lu par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)

Pour se procurer le livre : https://www.droz.org/product/9782600059312

Si les relations, remarquables, de Paul Claudel avec la Chine, le Japon et les deux Amériques sont bien étudiées et connues, celles que le diplomate et poète a entretenues avec l’Allemagne et le domaine germanique ont été peu explorées à ce jour. C’est ce vaste terrain allemand que Christelle Brun a entrepris d’analyser dans ses multiples aspects professionnels et plus personnels. En effet le Consul général Claudel a été particulièrement actif à Francfort et Hambourg (1911-14), multipliant contacts, relations amicales, visites, observations et rapports. Par la suite – son Journal et sa correspondance en témoignent largement –, il a continué à s’intéresser de près à l’évolution, l’actualité, l’histoire, la géopolitique, l’économie de ce pays voisin. L’auteur connaît bien les grands noms et les œuvres de la pensée et de l’art allemands : on découvre chez lui des refus définitifs (Luther), des affinités non avouées (Goethe), des passions constantes (Beethoven) ou combattues (Wagner). Son œuvre poétique et dramatique a été en outre beaucoup plus vite reconnue et admirée en Allemagne qu’en France. Aussi, autre aspect significatif de son étude originale, Christelle Brun s’attache-t-elle à caractériser l’intérêt que suscitèrent outre-Rhin, dès le début et durablement, auprès du public et de la critique universitaire, la personnalité et l’œuvre de Claudel, le rayonnement de son théâtre, de sa poésie et leurs nombreuses traductions allemandes le plus souvent remarquables.

Informations et commandes : https://www.droz.org/product/9782600059589

Lu par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)

La singularité de l’œuvre de Proust ne saurait être un obstacle à la mise au jour de ce qu’elle doit à l’École : c’est aussi par sa formation scolaire qu’un écrivain participe de sa génération et de son époque. Cet ouvrage entend montrer ce que Proust fait de l’École, mais aussi ce que l’École fait à Proust. Alors qu’elle a pu être définie comme le « récit de l’apprentissage d’un homme de lettres », la Recherche évince la « matière » biographique de la formation scolaire. Elle intègre cependant l’École à la description romanesque des logiques sociales, tandis que Jean Santeuil, que Proust entreprend après la fin de ses études, recueille toute la substance imaginaire et affective de son expérience scolaire. Dans une période de bouleversement de l’enseignement du français (1880-1890), ses copies de lycéen, dont on retrace ici la généalogie, donnent à voir combien les exercices de l’amplification et de la dissertation ont nourri sa vocation et favorisé l’émergence de certains traits de son style.

Pour se procurer l'ouvrage : https://www.droz.org/product/9782600059909

Si le quatrain, à la fois concis et dense, constitue la principale forme strophique du patrimoine poétique français, il occupe une place tout aussi significative dans la poésie chinoise, depuis la dynastie des Tang (618-907) jusqu’à l’histoire moderne. C’est alors cette forme que choisit François Cheng lorsque, dans les années 1958-1960, il écrit ses premiers vers français, et qu’il retrouve – après avoir investi de nombreux genres littéraires – avec Enfin le Royaume.

Dans la présente édition critique, Madeleine Bertaud fait ainsi surgir la symbiose de l’écriture natale de François Cheng et de son écriture française. Mais plus encore, elle y étudie l’unité de l’œuvre chengienne, en révèle l’aspect spirituel, sans jamais la réduire à de simples choix formels – le sujet requérant la prise en considération de la totalité de la production du poète, mais également de son vécu.

Informations et commandes : https://www.droz.org/europe/product/9782600062251

Lu par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)

Si le quatrain, à la fois concis et dense, constitue la principale forme strophique du patrimoine poétique français, il occupe une place tout aussi significative dans la poésie chinoise, depuis la dynastie des Tang (618-907) jusqu’à l’histoire moderne. C’est alors cette forme que choisit François Cheng lorsque, dans les années 1958-1960, il écrit ses premiers vers français, et qu’il retrouve – après avoir investi de nombreux genres littéraires – avec Enfin le Royaume.

Dans la présente édition critique, Madeleine Bertaud fait ainsi surgir la symbiose de l’écriture natale de François Cheng et de son écriture française. Mais plus encore, elle y étudie l’unité de l’œuvre chengienne, en révèle l’aspect spirituel, sans jamais la réduire à de simples choix formels – le sujet requérant la prise en considération de la totalité de la production du poète, mais également de son vécu.

Informations et commandes : https://www.droz.org/europe/product/9782600062251

Lu par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)

Si le quatrain, à la fois concis et dense, constitue la principale forme strophique du patrimoine poétique français, il occupe une place tout aussi significative dans la poésie chinoise, depuis la dynastie des Tang (618-907) jusqu’à l’histoire moderne. C’est alors cette forme que choisit François Cheng lorsque, dans les années 1958-1960, il écrit ses premiers vers français, et qu’il retrouve – après avoir investi de nombreux genres littéraires – avec Enfin le Royaume.

Dans la présente édition critique, Madeleine Bertaud fait ainsi surgir la symbiose de l’écriture natale de François Cheng et de son écriture française. Mais plus encore, elle y étudie l’unité de l’œuvre chengienne, en révèle l’aspect spirituel, sans jamais la réduire à de simples choix formels – le sujet requérant la prise en considération de la totalité de la production du poète, mais également de son vécu.

Informations et commandes : https://www.droz.org/europe/product/9782600062251

Lu par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)

Si le quatrain, à la fois concis et dense, constitue la principale forme strophique du patrimoine poétique français, il occupe une place tout aussi significative dans la poésie chinoise, depuis la dynastie des Tang (618-907) jusqu’à l’histoire moderne. C’est alors cette forme que choisit François Cheng lorsque, dans les années 1958-1960, il écrit ses premiers vers français, et qu’il retrouve – après avoir investi de nombreux genres littéraires – avec Enfin le Royaume.

Dans la présente édition critique, Madeleine Bertaud fait ainsi surgir la symbiose de l’écriture natale de François Cheng et de son écriture française. Mais plus encore, elle y étudie l’unité de l’œuvre chengienne, en révèle l’aspect spirituel, sans jamais la réduire à de simples choix formels – le sujet requérant la prise en considération de la totalité de la production du poète, mais également de son vécu.

Informations et commandes : https://www.droz.org/europe/product/9782600062251

Lu par Charlotte Simonin, enseignante en lettres-philosophie, au lycée Poincaré (Nancy, 54)