Anónimo.

José Asunción Silva (1865-1896) fue un poeta colombiano, considerado uno de los grandes precursores del modernismo hispanoamericano y una de las figuras más importantes de la literatura en lengua española del siglo XIX.

Paul Valéry (1871-1945) fue un poeta, ensayista y pensador francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura europea de comienzos del siglo XX. Nacimiento: 30 de octubre de 1871 en Sète, Francia. Estudió Derecho en Montpellier, aunque desde joven se interesó por la poesía y la filosofía. En 1892 atravesó una crisis intelectual que lo llevó a abandonar la poesía lírica durante más de 20 años, dedicándose a la reflexión filosófica, científica y estética, registrada en sus célebres Cahiers (Cuadernos). Regresó a la poesía en 1917 con “La Jeune Parque” (La joven Parca), obra extensa y compleja que lo consagró. Ocupó un puesto destacado en la vida cultural francesa: fue miembro de la Académie Française (1925) y profesor de Poética en el Collège de France. Murió en París el 20 de julio de 1945, con funerales de Estado. Obra:

Poesía: La Jeune Parque (1917)

Charmes (1922), donde figura el célebre poema “El cementerio marino” (Le Cimetière marin), considerado una de las cimas de la poesía francesa moderna.

Ensayos y reflexiones:

Introducción al método de Leonardo da Vinci (1894)

Eupalinos o el arquitecto (1923)

El alma y la danza (1925)

Variedad (series de ensayos publicados entre 1924 y 1944).

Los Cahiers: más de 250 cuadernos escritos entre 1894 y 1945, donde reflexionó sobre ciencia, matemáticas, filosofía, política, arte y literatura. Son una mina de pensamiento moderno. Valéry desconfiaba de las certezas absolutas y defendía la lucidez, la disciplina intelectual y la conciencia de los límites del conocimiento humano. Veía la poesía como un ejercicio de precisión y rigor casi matemático, pero al mismo tiempo capaz de abrir dimensiones espirituales.

Hernán Cortés (1485-1547) fue un conquistador español conocido principalmente por haber liderado la expedición que culminó con la caída del Imperio mexica (azteca) y la incorporación de lo que hoy es México al dominio de la Corona de Castilla. Nacimiento: 1485 en Medellín, en la región de Extremadura, España. Estudió brevemente en la Universidad de Salamanca, pero abandonó los estudios y se embarcó hacia América en 1504. Primeros años en América: Vivió en La Española y en Cuba, donde participó en expediciones y acumuló tierras y esclavos. Conquista de México (1519-1521): Partió de Cuba en 1519 con una expedición no autorizada del todo por el gobernador Diego de Velázquez. Fundó la ciudad de Villa Rica de la Vera Cruz, lo que le permitió desligarse de la autoridad de Velázquez y responder directamente al rey. Estableció alianzas estratégicas con pueblos indígenas como los tlaxcaltecas, enemigos de los mexicas. Fue recibido por Moctezuma II en Tenochtitlán en 1519, pero las tensiones llevaron a una guerra abierta. Tras episodios como la Noche Triste (1520), logró finalmente conquistar Tenochtitlán en 1521 con el apoyo indígena y las ventajas tecnológicas europeas. Se convirtió en el primer gobernador y capitán general de la Nueva España. Más tarde viajó a España para defender sus intereses ante la Corona, pues tuvo disputas con otros funcionarios reales. Participó en exploraciones en Honduras y en el Mar del Sur (Pacífico). Muerte: 1547 en Castilleja de la Cuesta, cerca de Sevilla, España. Es una de las figuras más polémicas de la historia: para algunos representa el ingenio militar y la expansión del imperio español, mientras que para otros simboliza la violencia, la opresión y la destrucción de las culturas precolombinas. Su figura está marcada tanto por su astucia política como por la brutalidad de la conquista.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Hernando Domínguez Camargo (1606–1659) fue un poeta colombiano del período colonial, conocido como “el Luis de Góngora del Nuevo Reino de Granada” por su estilo culterano y barroco, profundamente influido por el gran poeta cordobés. Nacimiento: 1606 en Santafé de Bogotá (Virreinato del Perú, actual Colombia). Estudió en el Colegio de San Bartolomé, donde se formó en humanidades clásicas y teología. Ingresó a la Compañía de Jesús (jesuitas), pero no llegó a ordenarse sacerdote plenamente. Vivió en distintas ciudades del Nuevo Reino de Granada y murió en 1659 en Tunja. Su producción fue principalmente poética y se enmarca en el Barroco hispanoamericano, con una impronta muy marcada de Góngora: uso de metáforas complejas, hipérbatos y un lenguaje culto y difícil. Su obra más importante es la "Poema heroico a San Ignacio de Loyola", una extensa composición épica (más de 5.000 versos) en honor al fundador de los jesuitas. En ella combina la vida del santo con recursos poéticos gongorinos, imágenes mitológicas y un estilo solemne. Además, escribió otros poemas de menor extensión (sonetos, romances, décimas), en los que se evidencia la tensión entre la devoción religiosa y el afán estético del barroco. Considerado el máximo exponente del culteranismo en la poesía colonial neogranadina. Su obra refleja cómo el barroco literario español fue adaptado en América. Aunque no tuvo gran difusión en vida, fue redescubierto por críticos y estudiosos de la literatura hispanoamericana como figura clave para comprender el barroco en el continente.

Emma Wolf (1865 – 1932) fue una novelista judía-estadounidense, nacida en San Francisco, California. Es considerada una de las primeras novelistas judías de Estados Unidos y una de las voces pioneras en representar la vida judía norteamericana en la literatura. Nació en San Francisco en el seno de una familia judía acomodada. Debido a una poliomielitis que contrajo en la infancia, tuvo una discapacidad física, pero esto no le impidió dedicarse a la escritura. Vivió toda su vida en California, donde también murió en 1932. Su primera novela fue Other Things Being Equal (1892), considerada la primera novela estadounidense en inglés que aborda un romance entre judíos y no judíos, tratando temas de asimilación y matrimonio mixto.

Entre sus otras obras destacan:

Heirs of Yesterday (1900)

A Prodigal in Love (1894)

The Joy of Life (1896)

The Women of the West (1897, ensayo) Temas:

La identidad judía en América.

El choque entre tradición y modernidad.

El rol de la mujer y su independencia.

El amor, el matrimonio y las tensiones sociales en la comunidad judía.

Hoy su figura es reconocida dentro de los estudios de literatura judeo-estadounidense y literatura femenina del siglo XIX.

Pablo Neruda (1904-1973) fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las figuras más influyentes de la poesía del siglo XX. Su nombre real era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, pero adoptó el seudónimo “Neruda” en honor al escritor checo Jan Neruda, y lo convirtió en su identidad literaria y legal. Nacimiento: 12 de julio de 1904 en Parral, Chile. Desde muy joven mostró talento para la escritura; a los 20 años publicó Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), obra que lo catapultó a la fama mundial. Fue cónsul en países como Birmania, Argentina, México y España. En este último país vivió la Guerra Civil y se solidarizó con la causa republicana, lo que marcó un giro político en su vida y poesía. Se unió al Partido Comunista de Chile, fue senador y, por su militancia, sufrió persecución política. En 1971 recibió el Premio Nobel de Literatura por una obra que combina lo íntimo, lo épico y lo político. Su producción es vasta y diversa, con distintos registros:

Lírica amorosa: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924).

Poesía surrealista y existencial: Residencia en la tierra (1933, 1935).

Épica e histórica: Canto general (1950), donde canta a América Latina y sus luchas.

Poemas de la cotidianidad: Odas elementales (1954-1959), celebraciones de objetos simples como una cebolla, el pan o el vino. Apoyó al gobierno de Salvador Allende en Chile. Murió en Santiago el 23 de septiembre de 1973, pocos días después del golpe de Estado de Augusto Pinochet. Su muerte ha estado rodeada de controversias, ya que existen sospechas de que pudo haber sido envenenado, aunque no hay consenso definitivo.

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Gianni Rodari (1920–1980) fue un escritor, pedagogo y periodista italiano, ampliamente reconocido por su labor en la literatura infantil. Su obra se caracteriza por el uso de la fantasía, la imaginación creativa y el humor como herramientas para estimular el pensamiento crítico en los niños. Fue uno de los más influyentes autores de literatura infantil del siglo XX en Europa. Nacimiento: 23 de octubre de 1920, en Omegna, Italia. Fallecimiento: 14 de abril de 1980, en Roma, Italia. Obra destacada: Rodari escribió cuentos, poemas, novelas y ensayos. Algunas de sus obras más conocidas son: "Cuentos por teléfono" (Favole al telefono, 1962): una colección de cuentos breves que un padre le cuenta a su hija por teléfono desde diferentes ciudades. Es un clásico lleno de imaginación, juegos de palabras y críticas sutiles a la sociedad. "Gramática de la fantasía" (Grammatica della fantasia, 1973): su obra más influyente en el ámbito educativo. En este ensayo, Rodari ofrece herramientas para que los adultos —padres y maestros— estimulen la creatividad infantil a través del juego y la narración. "Las aventuras de Cebolleta" (Le avventure di Cipollino): una novela donde los personajes son frutas y vegetales humanizados, con un claro mensaje social y de justicia. "El libro de los errores" (Il libro degli errori): una divertida forma de enseñar a los niños a través de equivocaciones gramaticales y de sentido común, siempre con humor y juego.

Promovía una pedagogía basada en la imaginación, la libertad de expresión y el juego. Utilizaba el absurdo y lo inesperado como recursos para cuestionar normas y estructuras establecidas. Creía en la educación democrática y el poder de la palabra para cambiar el mundo. Fue galardonado con el Premio Hans Christian Andersen en 1970, considerado el Nobel de la literatura infantil.