Live Jazz

LIVE JAZZ
con Octavio Echávarri 


ARTURO SANDOVAL / SANGÚ
En su esperado regreso a la Ciudad de México, Arturo Sandoval, el legendario músico cubano llegará al Lunario del Auditorio Nacional los próximos 23 y 24 de octubre para protagonizar dos noches extraordinarias en las que fusionará muchos estilos musicales, teniendo como base el jazz,, incluyendo temas de su más reciente trabajo titulado Sangú. Considerado una institución de la música iberoamericana, desde muy joven mostró un talento y creatividad excepcionales que lo perfilarían rápidamente como una de las figuras más potentes de su generación. Junto a destacados músicos de su país, como el pianista Chucho Valdés y el saxofonista Paquito D'Rivera, Sandoval cofundó a finales de la década de los sesenta Irakere, banda ganadora de un Grammy, que se convirtió en referente indiscutible debido a su fusión de jazz, rock, música clásica y ritmos folclóricos yorubas. 
La proyección internacional de Irakere llegó en su debut en el Festival de Jazz de Newport 1978, en Rhode Island. Gracias a esta gran recepción, Sandoval decidió establecerse en Miami y grabó para la discográfica GRP su primer álbum en los Estados Unidos, titulado Flight to Freedom. Esta etapa no solo marcó el ascenso meteórico del trompetista y definió su estilo, sino que lo puso en la mira del legendario trompetista, cantante y compositor Dizzy Gillespie, quien se convertiría en su mentor, amigo y figura clave e imprescindible para su ascenso profesional. Esta relación significó el puente entre dos mundos musicales que terminarían por converger armónicamente en un lenguaje único, innovador y universal. 
Arturo Sandoval cuenta con una discografía de más de 40 álbumes y ha colaborado con íconos cubanos y de la tradición del son, hasta leyendas del pop y el soul, así como exponentes contemporáneos de diversos géneros, lo que ha servido para expandir su paleta sonora. Entre sus muchos galardones, es ganador de 10 premios Grammy, 6 premios Billboard y un Emmy por su trabajo como compositor de la banda sonora de For Love or Country película basada en su vida. En 2013 fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad, que le fue entregada por Barack Obama y fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Notre Dame. 
Para los amantes de la música, asistir a los próximos conciertos de Arturo Sandoval, será la oportunidad de ser testigos del arte de un maestro en la plenitud de sus facultades, presentando el repertorio de su álbum Sangú, una obra que ha dominado las listas de jazz este año. Y para quienes se acercan por primera vez al género, este concierto promete ser una puerta de entrada inmejorable: una celebración de la música donde la sofisticación técnica no sacrifica la alegría del ritmo. Arturo Sandoval no sólo viene a tocar, viene a demostrar por qué sigue definiendo los estándares de la excelencia musical contemporánea. Arturo Sandoval presenta: Sangú los próximos viernes 23 y sábado 24 de octubre a las 21:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, boletos en taquillas y en ticektmaster. 

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con 
Octavio Echávarri 


Gary Smulyan 
Una Leyenda del Saxofón Barítono
Gary Smulyan es, sin duda, uno de los máximos exponentes del saxofón barítono en la escena del jazz contemporáneo. A lo largo de su brillante trayectoria, ha consolidado un sonido potente, sofisticado y profundamente arraigado en la tradición del bebop, pero con una frescura inigualable.
 Reconocimientos mundiales: Ha sido galardonado en múltiples ocasiones como "Baritone Saxophone Player of the Year" por la prestigiosa revista DownBeat y por la Jazz Journalists Association.
 Colaboraciones estelares: Su talento lo ha llevado a compartir escenarios y estudios de grabación con gigantes de la música como Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Ray Charles, B.B king y el legendario Vanguard Jazz Orchestra.
 Discografía: Cuenta con una prolífica carrera discográfica tanto como líder (con álbumes aclamados por la crítica en sellos como Criss Cross) como músico sesionista indispensable.
Pavel Loaria
Para redondear esta experiencia única, Smulyan estará acompañado por el prestigioso saxofonista Pavel Loaria. Loaria es uno de los saxofonistas y músicos más activos, talentosos y respetados de la nueva generación del jazz en México. Nominado al Grammy Latino. Se ha presentado con su cuarteto en el legendario Carnegie Hall de N.Y. En 2025 forma parte del Band Director Academy como el único mexicano en estudiar en jazz at Lincoln Center  dirigido por el maestro  Wynton Marsalis. Ha grabado en más de 120 álbumes discográficos. Creador y director de la primera Big Band infantil y juvenil de México.
*PRESENTACIONES *
Sábado 17 de octubre 
Centro cultural Teopanzolco (Cuernavaca) 
18:00 hrs. 
Gary Smulyan & Pavel Loaria Big Band 
Domingo 18 de octubre 
Lunario del auditorio nacional 
13:00 hrs.
Gary Smulyan & Pavel Loaria Big Band 
Lunes 19 de octubre 
Gary Smulyan master class
11 am. 
(Pavel Loaria Jazz estudio)

Miércoles 21 de octubre 
Foro del Tejedor

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La Mancha

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con Octavio Echávarri 

LUIS GASCA(1940-2026) 

Luis Gasca, trompetista, compositor y arreglista estadounidense de raíces mexicanas, fue una figura clave en el jazz latino, el rock psicodélico y la música chicana de los años sesenta y setenta. Su virtuosismo y versatilidad lo llevaron a colaborar con artistas como Carlos Santana, Janis Joplin (en Woodstock), Mongo Santamaría, Tito Puente, Count Basie, Van Morrison y The Grateful Dead, entre muchos otros. Protagonista del movimiento contracultural de San Francisco, su música unió culturas y generaciones. Como solista, grabó álbumes de culto como For Those Who Chant y Luis Gasca (1972), con leyendas como Lenny White, Joe Henderson y Stanley Clarke.Con más de seis décadas de trayectoria, dejó una huella imborrable en la música internacional. Al momento de su muerte residía en México, donde seguía activo como mentor, intérprete e invitado en festivales y homenajes. Participó en proyectos con causa y actividades culturales gratuitas, defendiendo la música como herramienta de inclusión, justicia y transformación social.

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GABRIEL ESPINOSA / THE BRAZILIAN PROJECT

The Brazilian Project, la más reciente producción del bajista y compositor Gabriel Espinosa, nacido en Mérida, Yucatá, es la culminación de una devoción de toda una vida a la música que despertó su imaginación en la década de 1960, cuando los sonidos de Jobim, João Gilberto y Sergio Mendes transformaron el panorama del jazz mundial. Criado en México con boleros y The Beatles, Espinosa encontró más tarde en la bossa nova un lenguaje de gracia melódica y sutileza rítmica que definiría su trayectoria artística a través de Berklee, North Texas State y hasta su actual residencia en Iowa. Para su octavo álbum en solitario, el bajo queda en segundo plano mientras sus composiciones cobran vida con la vibrante interpretación de un noneto brasileño, con brillantes arreglos del trombonista Rafael Rocha y el fliscornista Bruno Santos. Grabado en Río de Janeiro y con la participación de la Tallinn Studio Orchestra, el álbum irradia calidez, elegancia y vitalidad rítmica. The Brazilian Project se erige como una cumbre gozosa en la dilatada trayectoria de Espinosa: una inspirada colaboración intercultural que honra la tradición a la vez que se expresa con una voz fresca y contemporánea.
1-GABRIELA
2-PAZ
3-KLAVIER LATINO
4-CARAMELO
5-FE
6-MORNING BREEZE
7-NUEVOS HORIZONTES
8-ENCUENTRO MAYA

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Recibimos a Rosino Serrano, compositor, director y fundador de Orquesta Moderna, una de las agrupaciones más importantes del jazz contemporáneo en México.En esta conversación hablamos sobre el lanzamiento de Coalescencia, obra del pianista y compositor Alex Mercado escrita para piano y big band, así como de Alma, el nuevo álbum de Rosino Serrano que reúne composiciones originales y cuenta con la participación de invitados internacionales como Antonio Sánchez, Gianluca Littera, Jorge Pardo, José Antonio Rodríguez, Francisco Lelo de Larrea y un homenaje especial a su mentor, Enrique Nery.Además, conocemos los detalles del concierto de presentación de ambos discos, que se realizará el 9 de agosto en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes ( CENART ).Una charla sobre creación musical, composición, big band, jazz mexicano y el camino detrás de una de las propuestas más sólidas de la escena actual.🎙️ 
https://cenart.comprarboletos.com/ 
Live Jazz
Conduce: Octavio Echávarri📻 Nuevos horarios

• Estreno: Martes | 9:00 PM
• Podcast disponible en Spreaker
• Repetición: Miércoles | 7:00 PM
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Live Jazz 
con Octavio Echávarri 

Hoy en Live Jazz
ABDULLAH IBRAHIM
El pasado lunes 15 de junio, en un hospital de Alemania —la tierra que lo acogió en sus últimos años de vida—, las manos de Abdulah Ibrahim, que una vez hicieron bailar a la resistencia se detuvieron para siempre tras una breve enfermedad, tenía 91 años. Con su partida, el mundo no solo pierde a un pianista colosal; se despide de la banda sonora de la libertad de Sudáfrica que se extendió por el planeta con el eco melancólico de una nota sostenida. El presidente sudafricano, Cyril Ramaphosa, fue uno de los primeros en romper el silencio, expresando su “profunda tristeza por la muerte del activista cultural, miembro distinguido de la Orden de Ikhamanga”. Ramaphosa recordó lo que muchos ya sabían en los suburbios de Johannesburgo y en los clubes de Manhattan: que Ibrahim fue un mentor, un arreglista y por encima de todo, un hombre que “luchó contra el racismo y atrajo al público a sus actuaciones preparadas con esmero”.
Ibrahim, cuyos padres eran de ascendencia étnica mixta, nació en la década de 1930 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica e hizo su debut profesional bajo el nombre de Dollar Brand a los 15 años. A lo largo de varias décadas, Ibrahim produjo más de 70 discos. Su trabajo más conocido es Mannenberg, un importante himno de resistencia contra el régimen del racismo que fue grabado en 1974 y que, según se informa, inspiró a Nelson Mandela durante su largo encarcelamiento. En 1994, Ibrahim tocó este tema en la ceremonia de investidura presidencial de Mandela cuando asumió como el primer presidente negro de Sudáfrica. Según dice, Mandela se refería a Ibrahim como el “Mozart” de Sudáfrica. El sonido de Ibrahim, además de pianista también flautista, saxofonista, chelista y compositor, es inconfundible. Su música efervescente refleja las influencias de su infancia en Ciudad del Cabo, que abarcan desde canciones folclóricas africanas tradicionales y de los barrios marginales hasta el gospel de la Iglesia AME, pasando por los ragas indios, el jazz moderno y el pop occidental. 
 
Abdullah Ibrahim combinaba las influencias antes mencionadas con la elegante maestría compositiva de Duke Ellington, las ingeniosas armonías y ritmos de Thelonious Monk y la destreza técnica de un pianista clásico. Pete Letanka, pianista de jazz residente en el Reino Unido que trabajó con Ibrahim, señaló que su música, aunque de sonoridad tradicional, mantenía una profunda relevancia para los oyentes contemporáneos. “Lo que la hace tan bella es que te enfrentas a la realidad de todas las obscenidades del régimen del racismo, pero él sigue siendo capaz de escribir música que conmueve hasta las lágrimas, ya sea Maraba Blues, Water From an Ancient Well o un llamamiento a las armas como Mannenberg”, explicó Letanka a Reuters en enero de este año. “Nunca necesitó deslumbrarnos con una técnica increíble. Había algo tan espiritual, tan despierto en su interior”. 
Ibrahim fue uno de los primeros músicos sudafricanos en alcanzar y consolidar una gran reputación entre el público internacional del jazz. Oyentes de todo el mundo, primero en pequeños clubes y luego en las salas de conciertos más importantes, quedaron cautivados por sus composiciones e improvisaciones, que retomaron un lenguaje sofisticado creado originalmente por los descendientes de africanos esclavizados y lo reimpregnaron de una calidez primigenia. En las teclas de Abdullah Ibrahim siempre habitó el sol de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, el rumor del Atlántico chocando contra las rocas y el dolor sordo de un pueblo que, durante décadas, tuvo prohibido mirar a los ojos a sus opresores. Con Abdullah Ibrahim se ha ido el último de los pioneros, el hombre que demostró que un acorde de piano puede ser más poderoso que las leyes de un gobierno tiránico.

LISTA DE CANCIONES 

1. CAPE TOWN TO CONGO SQUARE
2. TSAKWE ROYAL BLUE
3. BAYI LAM
4. MANNENBERG
5. WATER FROM AN ANCIENT WELL
6. CHISA
7. MARABA BLUES
8. CALYPSO MINOR

Live Jazz 
con Octavio Exhávarri 

Dos gigantes del jazz-rock nos dejaron recientemente, pero su música permanece como testimonio de una época en la que el jazz rompió fronteras y encontró nuevos caminos dentro del rock.En esta emisión de Live Jazz, Octavio Echávarri rinde homenaje a Walter Parazaider, fundador de Chicago y visionario que convirtió la sección de metales en parte esencial del sonido de una banda de rock, y a David Clayton-Thomas, la inconfundible voz de Blood, Sweat & Tears, responsable de algunos de los himnos más importantes del jazz-rock de finales de los años sesenta.A través de una selección de temas emblemáticos de ambas agrupaciones, recorremos la historia de dos artistas que transformaron la música popular mezclando la fuerza del rock con la libertad del jazz.

Escucha Live Jazz en Spreaker y acompáñanos
mañana miércoles a las 7:00 p.m. en la retransmisión por Radioactiva TX.🎙️ Radioactiva TX – La radio alternativa.
🌐 www.radioactivatx.org

Live Jazz
con Octavio Echávarri 
Lore Aquino presenta “Nacimahí”:

Este fin de semana la Ciudad de México recibirá una propuesta donde la canción latinoamericana, el jazz y el folklore se encuentran en un mismo escenario.
Escuchemos la recomendación de Octavio para Conexión Dispersa.
Esta semana en Live Jazz nos acercamos a una propuesta donde las fronteras entre géneros simplemente desaparecen.

La cantautora chiapaneca Lore Aquino presenta Nacimahí, un espectáculo que reúne canción latinoamericana, jazz, folklore y poesía en una experiencia íntima y profundamente emotiva. Una noche donde la música se convierte en un espacio de encuentro con la memoria, la identidad y las emociones que nos acompañan a lo largo de la vida.
El concierto contará con la participación especial de Los Macorinos, legendario dueto que ha acompañado a algunas de las voces más importantes de la música mexicana y latinoamericana, compartiendo escenario con Lore Aquino en un momento que promete ser uno de los puntos más sensibles de la velada.
También participará el dueto de compositores NiñoVan, mientras que la dirección musical, los arreglos y la guitarra estarán a cargo de Saukey Liy, acompañado por Manu Merchand en el bajo y Jesús Bernal en la batería, músicos que aportan una sonoridad contemporánea donde el jazz dialoga naturalmente con la canción de raíz latinoamericana.
La cita es el próximo domingo 28 de junio a las seis de la tarde en el Teatro Benito Juárez de la Ciudad de México.
Boletos disponibles en ticketmaster:  https://www.ticketmaster.com.mx/nacimahi-un-viaje-musical-con-lore-mexico-28-06-2026/event/3D00649489021DF2  y en la taquilla del Teatro. Horarios de taquilla: Martes a viernes de 15:00 a 19:00 horas, sábados de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00, domingos de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas.
Live Jazz martes 9pm podcast conexión dispersa spreaker 
Repetición lunes 3pm www.radioactivatx.org

Live Jazz 


Cantantes 
Ft Ed Lorenz y Octavio Echávarri 

martes 9 pm  
repetición lunes 3pm  www.radioactivatx.org