Live Jazz

LIVE JAZZ 
Con Octavio Echávarri 

Esto no es jazz… 

Volumen 1, Los 80s,

En este volumen 1 escucharemos canciones que marcaron a toda una generación...
Canciones que marcaron a toda una generación, hits que llegaron al número uno… pero reinterpretados desde el lenguaje del jazz. Aquí, lo popular se transforma.

Las melodías que todos conocemos toman otra forma: más libres, más abiertas, más profundas. No es nostalgia.
Es reinterpretación. Un recorrido donde los grandes temas de los años 80 renacen a través de la improvisación y la sensibilidad de distintos jazzistas.

🎧 Escúchalo en www.radioactivatx.org | lunes 3 pm

📻 Live Jazz Podcast | Conexión Dispersa en Spreaker | martes 9 pm
#LiveJazz #RadioactivaTX #RTX #JazzCovers #ConexionDispersaRadio

Live Jazz
con Octavio Echávarri 



GASÚ SIQUEIROS UN INTRUSO EN LIVEJAZZ

En este episodio de Live Jazz, Octavio Echávarri conversa con Gasú Siqueiros, músico, compositor, productor y guitarrista fundamental en la historia del rock mexicano. Fundador de Los Amantes de Lola, Gasú ha sido pieza clave en una de las bandas que definieron el sonido de toda una generación dentro del movimiento Rock en tu idioma. A lo largo de la charla, exploramos su trayectoria, sus procesos creativos y la evolución de una escena que sigue resonando en nuevas generaciones. Una conversación que cruza décadas de música, identidad y transformación artística. Además, nos comparte detalles sobre la presentación especial de Los Amantes de Lola este próximo 21 de marzo en el Marakita Piano Bar, en un formato íntimo que promete un recorrido cercano por sus canciones más representativas.
https://www.instagram.com/lamarakita.mx/ 
https://www.instagram.com/losamantesdelola/ 

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Podcast disponible en plataformas digitales

Live Jazz
con Octavio Echávarri 

DANNAH GARAY

Dannah Garay se prepara para llevar la magia de su más reciente álbum "Our Little Nothings" al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 12 de marzo, en una atmósfera en la que invita al público a creer en el amor y en los pequeños instantes que lo cambian todo. Durante su presentación, la compositora estará acompañada por algunos de los mejores músicos del país, cuya solidez, sensibilidad y musicalidad aportan una base poderosa y sofisticada a su proyecto; además de un cuarteto de cuerdas que añadirá una sonoridad acústica envolvente, intensa y emotiva, lo que elevará cada interpretación a un espacio donde la energía y la sensibilidad conviven en perfecta armonía. Por si fuera poco, Garay contará con dos grandes invitados: Horacio Franco y Argentina Durán.  “Our Little Nothings” es un proyecto íntimo y luminoso compuesto por obras originales que hablan de la vida, del amor y de los pequeños momentos, aparentemente simples que, sin saberlo, se quedan en el corazón. En este material Dannah narra cómo dos seres pueden llegar a encontrarse y enamorarse incluso a la distancia, construyendo una historia cargada de esperanza, sensibilidad y verdad.  


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Live Jazz 
con Octavio Echávarri 

THE LATAM PINK FLOYD SHOW  

Pink Floyd es una de las bandas de rock más predominantes y celebradas de todos los tiempos, leyendas del rock progresivo y espacial, conocida por su superlativa musicalidad.
THE LATAM PINK FLOYD SHOW, considerado como el tributo número uno de Latinoamérica llegará a la capital para reencontrarse con un público que ha hecho del rock progresivo un territorio emocional propio, dispuesto a sumergirse nuevamente en el universo sonoro y visual de Pink Floyd. La cita será el 5 de marzo de 2026 en La Maraka a partir de las nueve de la noche.    Reconocido como uno de los tributos más sólidos de Latinoamérica, THE LATAM PINK FLOYD SHOW ha cimentado su prestigio en la precisión sonora y en una interpretación respetuosa, casi reverencial, del material original de la banda inglesa. Los arreglos, las atmósferas y las transiciones han sido trabajados con minuciosidad para preservar la profundidad emocional de una obra que marcó generaciones y redefinió los límites entre el rock, el arte y la experimentación. Su producción acompaña cada pasaje musical con proyecciones, láser, juegos de luces y efectos sincronizados. El show no busca imitar de forma superficial, sino evocar el carácter monumental de los conciertos de Pink Floyd. Para los seguidores de Pink Floyd, esta presentación representa la posibilidad de reencontrarse con una obra que sigue dialogando con el presente. Para quienes se acercan por primera vez a su legado, THE LATAM PINK FLOYD SHOW se erige como una puerta de entrada privilegiada a un universo sonoro que no ha perdido vigencia ni profundidad. El 5 de marzo de 2026, a partir de las 9 pm, la música volverá a trascender el tiempo en una noche concebida para escucharse, verse y sentirse. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Arema en Arema.mx 

live jazz lunes 3 pm www.radioactivatx.org 
martes Conexión Dispersa @spreaker 
playlist

1. THE GREAT GIG IN THE SKY/SAM YAHEL, ARI HOENIG, SEAMUS BLAKE, MIKE MORENO
2. WISH YOU WERE HERE/THE PINK FLOYDS/IF IT WAS MADE IN 1950
3. US AND THEM/B.D. LENZ
4. BRAIN DAMAGE/THE SURKSIKS
5. MONEY/ALEX SKOLNICK TRIO
6. SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND/PINK FLOYD REIMAGINED
7. HEY YOU/PINK FLOYD SMOOTH JAZZ TRIBUTE
8. COMFORTABLY NUMB/THE BAD PLUS
9. ANOTHER BRICK ON THE WALL/THINK FLOYD
10. -PIGS (THREE DIFFERENT ONES)/AL DiMEOLA, JAMES LaBRIE, PATRICK MORAZ, BILLY COBHAM, JOE BOUCHARD, BILLY SHERWOOD  

Live Jazz 

con Octavio Echávarri 
martes podcast 9pm conexión dispersa en spreaker 
repetición lunes 3 pm https://www.radioactivatx.org/ 

GASÚ SIQUEIROS UN INTRUSO EN LIVEJAZZ   Gasú Siqueiros es un destacado músico, compositor, productor y guitarrista mexicano, reconocido principalmente por ser miembro fundador, en 1987, del grupo Los Amantes de Lola . Con una amplia trayectoria, ha colaborado con diversos artistas y ha incursionado en proyectos como Los Necios.    Los Amantes de Lola es una legendaria banda de la escena contemporánea del rock en latinoamérica. Fueron ganadores del concurso Rock en tu idioma y sin duda alguna, ha desarrollado una gran carrera de la que ahora toman ejemplo las nuevas generaciones de músicos. La Banda ha lanzado tres discos de estudio: Los amantes de Lola (1990), La era del terror (1991) y 3 (2004) más uno en vivo, Historias de Cabaret (2006).   Encabezados por Kazz y Gasú, Los Amantes de Lola se presentará el próximo sábado 21 de marzo en el Marakita Piano Bar Live Music (Mitla 410, Col. Narvarte) en la Ciudad de México, en punto de las 9 de la noche, con un espectáculo en formato íntimo en el que recorrerán sus grandes éxitos. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Arema.mx . Las reservaciones pueden realizarse directamente a los números telefónicos 55 56 82 06 36 y 55 88 32 00 19.  

Live Jazz 

CHACHO GAYTÁN
SIRENAS
 
Chacho Gaytán es un talentoso pianista, tecladista, compositor, arreglista y productor musical con una amplia experiencia de más de 30 años en la industria de la música. Co-fundador, socio, productor, compositor y director musical de “MYST” y espectáculos originales nacionales e internacionales, ha realizado giras por todo México, USA, Centro y Sudamérica con proyectos pop como Sentidos Opuestos de gran fama y éxito, ha demostrado su versatilidad y creatividad en la escena del jazz, como director de orquesta y en cada uno de los proyectos que realiza. 
Además de su destacada labor en la músical, Chacho también ha dejado su huella los últimos 12 años en la televisión mexicana; cuenta con decenas de composiciones originales para piano y orquesta en telenovelas, películas, corporativos importantes de marcas prestigiadas en el mundo, exponiendo su arte en Londres, Washington y Ciudad de México en experiencias inmersivas. 
Su habilidad para componer, arreglar y dirigir sus producciones y orquestas ha sido reconocida con premios como la “Diosa de Plata” por mejor música y score original en el cine mexicano y la nominación al “Latín Grammy” como productor musical; con una formación sólida en composición, arreglo y orquestación, Chacho continúa perfeccionando su arte. 
Este 2026 con toda esta experiencia y carrera artística que lo respalda, cumple su sueño de realizar “SIRENAS”, una grandiosa obra musical original donde pretende ampliar y expandir su obra a otros públicos y lugares en todo México y el mundo. El sonido y mezcla de todas la corrientes artísticas que lo han influenciado como el pop y jazz clásico, crea su más fresca versión, interpretación única, arreglos sorprendentes y un repertorio musical con piezas que llenarán a la audiencia de emociones, ingrediente imperdible por el amor y la pasión que hace ser “MAESTRO”. 
“Sirenas se presentará el próximo 19 de febrero a las 20:30 en el Foro Total Play, ubicado en Plaza Antara. Boletos disponibles en FerverUp.com
 

Martes Conexión Dispersa en spreaker 
Lunes 3pm www.radioactivatx.org 

Live Jazz

con Octavio Echávarri
Invitado: Enrique Toussaint

Martes · 9:00 pm
Conexión Dispersa · Spreaker

Lunes · 3:00 pm
www.radioactivatx.org

Enrique Toussaint es un bajista autodidacta nacido en la Ciudad de México que tiene una carrera profesional de más de 40 años. A la fecha, ha participado en más de 140 discos y ha grabado y tocado en vivo con destacados artistas del mundo del pop, el rock y el jazz; desde hace más de 40 años es el bajista titular de la Orquesta de Paul Anka. Enrique formó parte de uno de los grupos más importantes de la música contemporánea en México: Sacbé, un proyecto musical que, a la vez que representara lo que en ese momento se hacía en el jazz contemporáneo, tuviera una identidad propia, latinoamericana, que reflejase un movimiento musical importante y fresco. Enrique llega a Underdog Custom CustomStore para realizar un conversatorio que tiene un triple motivo:

1.- Para festejar los 10 años del lanzamiento de En El Camino Blanco, realizado en 2016 en memoria de sus hermanos Eugenio y Fernando Toussaint, en el que mezcla su visión personal del trabajo realizado durante décadas por Sacbé, uno de los grupos más importantes de la música contemporánea en México. El disco reaparece en una versión remezclada y remasterizada y un nuevo trabajo de arte.

2.- Para festejar sus 70 años de vida, que se ha visto enriquecida con una larga e importante trayectoria profesional, en la que ha participado en más de 140 discos y ha grabado y tocado en vivo con destacados artistas del mundo del pop, el rock y el jazz. Desde hace más de 40 años es el bajista titular de la Orquesta de Paul Anka.

3.- Para honrar la memoria de Eugenio Toussaint en su 15º aniversario luctuoso. Uno de los músicos más importantes de México, Eugenio incursionó lo mismo en el terreno del jazz que en el de lo clásico y lo popular, como instrumentista, arreglista, compositor y productor. También se interesó por la didáctica musical, compartió sus opiniones en los medios impresos y en los electrónicos y se desempeño, con éxito, en varias actividades más. 

Esta actividad tendrá lugar el próximo jueves 12 de febrero a las 17:00 en las instalaciones de Underdog CustomStore.
Mayores informes en [email protected]

LIVE JAZZ RADIO | ESPECIAL KANSAS


Esta noche en Live Jazz exploramos el legado de Kansas, una banda que no solo marcó el rock progresivo de los 70, sino que redefinió la manera en que la emoción, la técnica y la carretera podían convivir en una misma canción.
Desde Dust in the Wind hasta Carry On Wayward Son, Kansas se convirtió en una institución sonora capaz de cruzar generaciones, estilos y formatos, inspirando reinterpretaciones desde el jazz, el soul, el funk y la música instrumental contemporánea. Un recorrido musical que conecta pasado y presente, justo en el contexto de su gira mundial por los 50 años, con un regreso histórico a México tras más de una década de ausencia. 🕘 Podcast: 9:00 PM
🎧 Disponible en Conexión Dispersa vía Spreaker
🔁 Repetición: Lunes 3:00 PM
🌐 En vivo y streaming: www.radioactivatx.org

Búscanos como radioactivatx en todos lados y escucha Live Jazz Radio.

KANSAS   1.-DUST IN THE WIND/MALE RNB   Kansas no es solo una banda, es una institución musical. Formados en 1970 en la ciudad de Topeka, Kansas, lograron unir la destreza instrumental del rock progresivo con el alma del rock estadounidense de la carretera. El grupo alcanzó la fama en la década de los años 70 con una mezcla de la complejidad del rock progresivo, riffs de hard rock y ganchos pop. Su estilo —donde el violín se convierte en voz, el órgano Hammond en espíritu y la guitarra en lenguaje universal— transformó para siempre la noción de lo que podía ser una banda de rock. Con más de 30 millones de discos vendidos, múltiples giras mundiales y un repertorio que figura en las listas de las mejores canciones del siglo XX, Kansas se mantiene como sinónimo de autenticidad y talento sin concesiones.  
2.-POINT OF KNOW RETURN/JOE BENNETT
3.-CARRY ON WAYWARD SON/SPOOFY   Fusionando la complejidad del rock progresivo británico con un sonido característico del corazón de Estados Unidos, Kansas, con ventas multiplatino, se encuentra entre las bandas más populares de finales de los 70. Sus sencillos de la época —"Dust in the Wind", "Carry on Wayward Son" y su versión de "Bringing It Back" de J.J. Cale— se convirtieron en clásicos de la radio AOR y aún se escuchan en las radios de rock clásico. Durante los 70, la banda vendió decenas de millones de discos, y el éxito comercial de Leftoverture (1976), Point of Know Return (1977) y Monolith (1979) los catapultó a la fama de superestrellas y a conciertos con entradas agotadas por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Asia. Si bien su popularidad disminuyó en los 90, continuaron grabando y girando.  
4.-SONG FOR AMERICA/MARK WOOD ORCHESTRA
5.-PORTRAIT/FUKI MAKAI   La gira “Another Fork in The Road”, que celebra 50 años de la ilustre historia musical de la banda con conciertos que incluyen dos horas completas de éxitos memorables, favoritos de los fanáticos y temas que rara vez se tocan en vivo. La gira, que inició en 2023, se ha caracterizado por actuaciones enérgicas y fascinantes. “La forma en que el público recibió la gira del 50º aniversario ha sido espectacular”, comenta el baterista y miembro original de Kansas, Phil Ehart. “Tenía sentido extender la gira hasta 2026. Esperamos que los fanáticos en más lugares puedan ver los conciertos. La formación actual de la banda incluye a Ehart, al bajista y vocalista Billy Greer, el vocalista principal y tecladista Ronnie Platt, el tecladista y vocalista Tom Brislin, el violinista y guitarrista Joe Deninzon y el guitarrista original Richard Williams. Además, Eric Holmquist toca la batería durante la primera parte de cada concierto, porque Phil Ehart está recuperándose de una lesión en el brazo.   
6.-THE DEVIL GAME/INTERNATIONAL COLLABORATION JEROME MAZZA
7.-NO ONE TOGETHER/M. DO   Su gira de 50 aniversario ha sido descrita por la crítica internacional como una experiencia trascendental: una mezcla entre ceremonia y celebración, donde el público se convierte en coro y los músicos en narradores del tiempo. Con una producción escénica de primer nivel, pantallas, luces y un repertorio que abarca sus obras más emblemáticas, el concierto en el Velódromo Olímpico de la CDMX promete ser un encuentro entre pasado, presente y futuro del rock. En un momento en que el mundo del espectáculo busca reconectar con las emociones genuinas, Kansas ofrece una oportunidad irrepetible para reencontrarse con la esencia misma de la música. Su regreso no solo revive los años dorados del rock progresivo, sino que confirma que los grandes himnos jamás mueren: solo esperan el instante preciso para volver a sonar.  
8.-CARRY ON WAYWARD SON/SOUL FUNK
9.-DUST IN THE WIND/FRANK VIGNOLA & VINNY RANIOLO   Después de dieciséis años de silencio en los escenarios mexicanos, Kansas, una de las bandas más emblemáticas del rock progresivo y clásico, regresa a la Ciudad de México con una cita destinada a quedar grabada en la memoria colectiva. El próximo 7 de febrero a las 21:00, el Velódromo Olímpico será testigo de un viaje sonoro por cinco décadas de historia, virtuosismo y emoción pura, en un concierto que forma parte de su gira mundial por el 50º aniversario, en lo que será una celebración majestuosa. Phil Ehart, baterista y miembro fundador de la agrupación, encabezará esta celebración que promete reunir a generaciones enteras bajo un mismo latido. Desde los acordes que marcaron una época hasta las melodías que hicieron soñar al mundo, la banda volverá a encender la llama del rock con clásicos inmortales como “Carry On Wayward Son” y “Dust in the Wind”, himnos que siguen sonando a través del tiempo con la misma fuerza con la que fueron concebidos. Boletos disponibles en funticket.com  
10.-THE PINNACLE/MELANIE MAU & MARTIN SCHNELLA

Live Jazz 


KENNY G  

Ícono del crossover, el saxofonista Kenny G ha disfrutado de un éxito fenomenal en las listas de éxitos del pop, el jazz y el R&B durante más de cuatro décadas. Influenciado por músicos como Stan Getz y Grover Washington, Jr., Kenny es conocido por su estilo lírico y emotivo, un sonido que le ha ganado una fiel base de fans. Sin embargo, Kenny G es el villano de la escena musical contemporánea. Puede que sea cierto, pero retroceder a sus inicios, incluyendo la actuación en el legendario Festival de Jazz de Newport, ofrece una perspectiva interesante del hombre que los aficionados al jazz aman odiar. Hay un tipo particular de aficionado que todavía se estremece cuando se menciona el nombre de Kenny G. al que casi se le puede ver buscando su ejemplar de Kind of Blue de Miles Davis como si fuera un crucifijo. Y sin embargo, el hombre del pelo rizado permanente, el sax soprano y la respiración aparentemente interminable, vendió más discos que cualquier otro instrumentista de la historia. ¿Cómo sucedió eso? Hay que retroceder a principios de los 80, una época en la que la fusión estaba en decadencia, la radio amaba todo lo suave y el jazz intentaba encontrar su lugar en un mundo de sintetizadores y hombreras.   Kenny G —cuyo verdadero nombre es Kenneth Gorelick— creció en Seattle, practicando con los discos de Grover Washington Jr. y apareciendo en anuncios de televisión antes de terminar la escuela. Tocaba de maravilla. Esa es la parte que la gente olvida: tocó con la Love Unlimited Orchestra de Barry White, se unió a Jeff Lorber Fusion y se forjó su talento como cualquier músico en activo: de gira, en el estudio, aprendiendo el oficio. Pero en algún momento se dio cuenta de algo que la mayoría de los jazzistas pasan por alto: si envolvías un fraseo complejo en algo que sonara natural y dulce, podías llegar a un público mucho más amplio que el circuito de clubes. A mediados de los 80, Kenny G firmó con Arista Records y aunque sus primeros álbumes se vendieron modestamente, en 1986 llegó Duotones y Songbird, el tema que lo cambió todo. No fue un éxito por un solo deslumbrante, fue un éxito porque millones de personas que creían que no les gustaba el jazz, de repente se dieron cuenta de que les gustaba ese sonido. El tono era pulido, puro, casi líquido. Encajaba en la radio. Encajaba en los ascensores. Encajaba en las cenas. Era jazz sin las partes "complicadas": los solos que te perdían, las armonías que te costaban trabajo. Para 1987, fue contratado para el escenario principal del Festival de Jazz de Newport. Para los críticos, fue un sacrilegio; para todos los demás, fue un soplo de aire fresco y perfumado.   Para 1988, la radio de smooth jazz estaba en auge. Los directores de programación querían melodías que se pudieran tararear. Arista comercializó a Kenny G como una estrella del pop, no como un músico acompañante y funcionó. Se convirtió en un símbolo, según se mire, del menor compromiso comercial del jazz o de su reinvención más inteligente. Convirtió el sonido del saxo soprano en algo popular, vendió millones de álbumes y construyó una carrera con la que la mayoría de los músicos solo podían soñar. Y al hacerlo, se convirtió en el pararrayos de todo un género. Las emisoras de jazz suave lo ponían una y otra vez. Los críticos afilaron sus cuchillos, todo purista del jazz necesitaba a alguien a quien culpar por el declive del jazz auténtico y Kenny G estaba ahí, con una sonrisa y una nota circular perfecta que se prolongaba eternamente.   Hay algo fascinante en la energía que todavía se dedica en el mundo del jazz para discutir sobre Kenny G. Se burlan de su peinado, de su sonrisa, de su tono de lobby de hotel. Pero detrás de todo eso se esconde una simple verdad: él comprendió lo que quería un público enorme y lo transmitió con total sinceridad. No fingió estar a la moda ni buscó la aprobación de la crítica. Apostó por la melodía, el tono y la consistencia. En cierto modo, eso es lo que todo artista desea: tocar su sonido, a su manera y que el mundo lo escuche. Simplemente lo hizo a una escala que incomodó a todos.   Cuando escuchas Songbird en un café, piensas en "suave". De eso se trata. Ayudó a inventar una forma sónica de sofisticación para el mercado masivo, incluso si eso ponía de nervios a los fanáticos del jazz más acérrimos. Y quizás esa sea la verdadera historia del ascenso de Kenny G. No mató el jazz, tampoco lo salvó. Simplemente demostró que había un amplio espacio entre ambos: un espacio donde un saxofón podía vender diez millones de discos y al mismo tiempo seguir siendo el chiste de todos los músicos “serios”. Lo suyo es maestría técnica en busca de la perfección comercial, sinceridad confundida con sentimentalismo. Y de alguna manera, cuarenta años después, se sigue hablando de él. En una entrevista de 1996 con Paul Semel, Sonny Rollins dijo: "en realidad, lo que hace Kenny G sigue siendo jazz. Sin embargo, es solo cuestión de cuánto te adentres en su música... No estoy enojado por su éxito en absoluto, ¿por qué debería estarlo? ¡Que le vaya bien! No tiene nada que ver con lo que hago".   Kenny G regresa a México, una visita que reafirma la estrecha relación entre el músico y el público mexicano, una conexión que ha perdurado con los años. México siempre ha respondido con calidez a su propuesta: un jazz refinado, accesible, que dialoga con el pop sin perder su sofisticación, que se atreve a ser íntimo y monumental al mismo tiempo. Su regreso no es un simple reencuentro con el público, sino una ceremonia de belleza sonora, un viaje entre la técnica y el sentimiento. Kenny G llega a México como lo que es: una leyenda viva del jazz, un arquitecto del sonido que, con cada nota, parece construir una historia nueva sobre los cimientos del alma humana. Las fechas confirmadas son 2 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara, el 3 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México y el 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla.

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The Best Of Jazz 2025  

1. Marcus Gilmore - Cape Stride 
2. Brandee Younger - End Means 
3. Hyperglyph - Chicago Underground Duo
4. FREEDOM JAZZ DANCE - Kassa Overall
5. South Hampton - Billy Hart Quartet
6. Kamasi Washington - Together (feat. BJ The Chicago Kid)
7. Tiptoe · Nori
8. Frim Fram Sauce · Emma Smith
9. Tangled Woods · Joey Waronker
10. Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell | Joyful Noise |
11. Happiness · Colin Steele Quartet · Paul Buchanan