Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

Hoy les presento a la pianista, arregladora y compositora Lilian Saba. La entrevisté en su preciosa casa en enero de 2009. En el medio del salón estaba un enorme piano de cola, en el que Lilian me tocó una y otra vez durante nuestra conversación.

Lilian Saba nació el 28 de septiembre de 1961 a unos 400 km de Buenos Aires en la localidad de Adolfo Gonzales Chaves y creció en Benito Juárez. Allí aprendió a tocar el piano. En la esquina de su casa había una peña El sombrerito donde pudo escuchar a Eduardo Falu, Ariel Ramirez, Eduardo Lagos y Horacio Salgan que en esa época venían hacer giras por los pueblos de Provincia Lilian trasladó todo lo que escuchó al piano y a la guitarra. Y con sus amigos bailaron folclore.

El sacerdote Osvaldo Catena, autor de la letra de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, la convenció de dedicarse a la música. Así que se trasladó muy joven a Buenos Aires y estudió al conservatorio nacional de música Carlos Lopez Buchardo y en la escuela nacional de danza. Ademas tomó clases particulares de composición con el pianista Manolo Juárez.

.Lilian Saba ha tocado folclore y jazz en varias formaciones como por ejemplo en un Tributo a Bill Evans con el guitarrista Quique Sinesi, el percusionista Facundo Guevara y el contrabajista Horacio Hurtado en 2015. En noviembre de 2015, recibió el premio del Fondo Nacional de los Artes.

En nuestra conversación, Lilian Saba me habló de sus ídolos Gustavo Cuchi Leguizamon, Manolo Juarez y Eduardo Lagos y me mostró en el piano por qué estos compositores son tan diferentes y tan modernos dentro del folclore tradicional. Lilian es muy entusiasmada de que la juventud actual se interese tanto por el rico folclore argentino hasta preferirla al rock nacional. Y cómo su formación en danzas del folclore argentino le da un toque especial a sus composiciones.

Lamentablemente, ya no pude entrevistar a Atahualpa Yupanqui, este maravilloso cantautor argentino tan poético y a la vez tan político. Escuché uno de sus últimos conciertos en marzo de 1992 en la Volkshaus de Zúrich. Estaba ya tan débil que alguien le acompañó hasta su silla y le entregó la guitarra.

Atahualpa Yupanqui murió unas semanas después, a la edad de 84 años, en Nimes, en una ceremonia de entrega de premios. Está enterrado en el jardín de su casa en el Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, Argentina. Afortunadamente hemos encontrado una entrevista que un colega español realizó en los años 90 con Atahualpa Yupanqui.

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Hoy les presento al pianista, guitarrista, cantante y compositor Carlos Enrique Aguirre, mas conocido como el „Negro Aguirre." Lo visité en su casa en Entre Rios en enero 2011. El Negro Aguirre es un virtuoso de todo tipo de estilos musicales entre folclore argentino, brasileño, la música improvisada y el jazz.

Carlos Aguirre nació el 15 de julio de 1965 en Segui, provincia de Entre Ríos. Le encanta el río Paraná, con el que creció. Antes de entrevistarlo, dimos un largo paseo por el río, cuyo peces ya estaban amenazados en ese momento, algo que le duele mucho a Carlos y contra lo que lucha junto con otros.

A la edad de 5 años, Carlos comienza a tocar el piano y se perfecciona con varios maestros destacados. Tras tocar con el guitarrista Luis Salinas durante unos años, funda en 1996 el Carlos Aguirre Cuarteto. Actúacon este conjunto en los escenarios más importantes de Santa Fe y Entre Ríos y rápidamente es conocido en todo el país. Comparte loes escenarios con otros importantes músicos del Litoral como Jorge Fandermole, Liliana Herrera y Chacho Müller.

En el año 2000, il Negro Aguirre funda el sello independiente Shagrada Megra para promover la música del Litoral y, especialmente, a los músicos jóvenes y aún desconocidos. Aguirre ha editado muchos maravillosos Compacts con un diseño muy especial. El Paraná, rio impresionantemente ancho y de flujo tranquilo, dio a nuestra conversación una dirección filosófica, acorde con la naturaleza del Negro Aguirre:

Para Carlos, el arte implica una búsqueda constante de nuevas respuestas. Quiere continuar con lo que caracteriza la música de sus ídolos Eduardo Falú y el Cuchi Leguizamón: la conexión entre la tradición y el desarrollo del folclore argentino y otros estilos musicales como el jazz y los ritmos brasileños.

Carlos lee mucho y se inspira en estos libros para su música. En enero de 2011, estuvo estudiando la obra de Italo Calvino. Otra fuente de inspiración son los recuerdos de viejos músicos del Litoral como del "Zurdo Martínez", que Carlos quiere preservar para las generaciones futuras y por esto los graba en Compact.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo el Negro Aguirre aquella mañana en Entre Ríos y qué filosofía de vida caracteriza a este inspirador y virtuoso músico excepcional.

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Hoy les presento al cantante, guitarrista y compositor Juan Quintero. Cuando lo entrevisté en su casa en enero de 2011, todavía formaba parte de la joven generación de músicos dedicados a la renovación del folclore argentino.

Juan Quintero nació el 22 de julio de 1977 en San Miguel de Tucumán. Sus padres Coco y Marilí eran músicos y cantaban en el Coro Provincial de Tucumán. Improvisaron en las guitarreadas con Pepe Nuñez y Juan Falu, como fue muy popular en la escena folclórica de esa época. Así que Juan creció con el folclore argentino y brasileño. Pero sus padres también escuchaban música clásica y jazz. A los 14 años, Juan empezó a aprender a tocar la guitarra. En 1998 se trasladó por consejo de Juan Falú a La Plata, la capital de la provincia de Buenos Aires, para estudiar dirección coral en la universidad de esta ciudad. En 1999 fundó su trío Aca Seca con el pianista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Mariano Cantero. El repertorio del Trio consistía principalmente en canciones de Juan Quintero.

Cuando Juan grabó su primer CD de canciones propias en 2002, recibió inmediatamente el Premio de Revelación del Folclore por el diario La Nación. Desde el año 2000, también ha actuado en dúo con la cantante Luna Monti. Otros cantantes y músicos con los que ha compartido escenario son Mercedes Sosa, Carlos Aguirre, Juan Falú, Lilian Herrero y muchos otros. Sus canciones y composiciones son ahora cantadas y tocadas por los más importantes músicos argentinos y son muy populares entre la juventud argentina.

En nuestra conversación, Juan Quintero me contó lo mucho que significan para él los poetas de generaciones anteriores, como Manuel Castilla y Jaime Dávalos. A menudo había un dúplex entre músico y poeta, como en el caso de Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla o Eduardo Falú con Jaime Dávalos. Sin embargo, Juan suele escribir las letras de sus canciones.

Habló del gran interés que ha despertado la juventud argentina por el folclore argentino. No es fácil ganarse la vida sin participar en eventos puramente comerciales como el Festival de Folclore de Cosquín o ciertos programas de televisión, me dijo. Pero hay varias iniciativas culturales como la de Coqui Ortiz y su proyecto "La ronda" o el ciclo de Juan Falu: "Guitarras del mundo". Cada vez más pequeños sellos discográficos apoyan la escena folclórica independiente e innovadora. Todos sus compañeros que, como Juan, están en este camino no comercial y son fieles a sí mismos, disfrutan de lo que hacen. Y eso es lo más importante para él.

Escuchen ustedes mismos todo lo que Juan Quintero, este valiente y tan talentoso cantante, guitarrista y compositor, me contó en una tarde de verano de 2011 mientras tomábamos un matecito.

Tango Diario

Hoy pueden escuchar mi entrevista con el guitarrista y compositor Juan Falú. Es una de las personalidades más innovadoras del panorama folclórico actual en Argentina y ha hecho mucho por su difusión. Entre otras cosas, es el director artístico del festival "Guitarras del mundo", donde actúan los más importantes guitarristas del mundo entero.

Juan Falú nació el 10 de octubre de 1948 en San Miguel de Tucumán, en el noroeste de Argentina. Sus abuelos paternos eran inmigrantes sirios. En los años sesenta y setenta del siglo pasado, Juan Falú fue cofundador de la Unión Nacional de Estudiantes y luchó con los peronistas de izquierda en Tucumán, las Fuerzas Armadas Peronistas. Su hermano Luis Eduardo es un desaparecido de la dictadura militar. Juan Falú pudo escapar a Brasil y vivió allíen el exilio hasta 1983.

Hablé con Juan Falú en enero de 2011 en su estudio de musica en San Telmo. Fue una conversación apasionante y conmovedora que duró casi una hora. Y la terminamos con una copa de vino para mojar nuestras gargantas secas.

Dividiré la entrevista en dos partes para que puedan escuchar todo lo que me dijo Juan Falú: cómo aprendió a tocar la guitarra de oído, en compañía de sus amigos. Fue su escuela de música. Y así es como siguetocando hoy en día.

En aquella época, el folclore argentino era muy popular. El tío de Juan, el gran guitarrista Eduardo Falú, se lospresenté hace poco. Su extraordinaria forma de tocar le permitió interpretar el folclore argentino como solista y darlo a conocer en todo el país. También hubo muchos conjuntos vocales como Los Fronterizos y Los Chalchaleros - algunos adoptaron un enfoque más tradicional del repertorio, otros más innovadores. Pero todos ellos se sentían conectados a sus raíces musicales.

Juan y sus amigos también eran entusiastas del jazz, escuchaban los discos del Modern Jazz Quartet, John Coltrane y Dave Brubeck, de Carlos Jobim, Joao Gilberto y Astor Piazzolla. Dejaron de lado a los Beatles, a diferencia de tantos otros jóvenes de aquellos años. El padre de Juan le transmitió también el amor por la música clásica.

uan Falú habló de su estrecha amistad y colaboración con la pianista Hilde Herrera, con quien se dedica a las personalidades más importantes del folclore argentino en el ciclo "Maestrosdel alma". Y de otras colaboraciones con músicos destacados como el vientista Marcelo Moguilevsky y el pianista Oscar Alem.

Juan Falú me cantó lo que caracteriza y distingue a los diferentes ritmos folclóricos del noroeste argentino. Habló del renacimiento del folclore argentino en los últimos años y de la gran calidad de los jóvenes músicos. A dos de ellos, Juan Quintero y Carlos Aguirre, se los presentaré en las próximas semanas.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo Juan Falú, este gran guitarrista y compositor en aquella tarde de verano en Buenos Aires.

Tango Diario

Hoy pueden escuchar mi entrevista con el guitarrista y compositor Juan Falú. Es una de las personalidades más innovadoras del panorama folclórico actual en Argentina y ha hecho mucho por su difusión. Entre otras cosas, es el director artístico del festival "Guitarras del mundo", donde actúan los más importantes guitarristas del mundo entero.

Juan Falú nació el 10 de octubre de 1948 en San Miguel de Tucumán, en el noroeste de Argentina. Sus abuelos paternos eran inmigrantes sirios. En los años sesenta y setenta del siglo pasado, Juan Falú fue cofundador de la Unión Nacional de Estudiantes y luchó con los peronistas de izquierda en Tucumán, las Fuerzas Armadas Peronistas. Su hermano Luis Eduardo es un desaparecido de la dictadura militar. Juan Falú pudo escapar a Brasil y vivió allíen el exilio hasta 1983.

Hablé con Juan Falú en enero de 2011 en su estudio de musica en San Telmo. Fue una conversación apasionante y conmovedora que duró casi una hora. Y la terminamos con una copa de vino para mojar nuestras gargantas secas.

Dividiré la entrevista en dos partes para que puedan escuchar todo lo que me dijo Juan Falú: cómo aprendió a tocar la guitarra de oído, en compañía de sus amigos. Fue su escuela de música. Y así es como siguetocando hoy en día.

En aquella época, el folclore argentino era muy popular. El tío de Juan, el gran guitarrista Eduardo Falú, se lospresenté hace poco. Su extraordinaria forma de tocar le permitió interpretar el folclore argentino como solista y darlo a conocer en todo el país. También hubo muchos conjuntos vocales como Los Fronterizos y Los Chalchaleros - algunos adoptaron un enfoque más tradicional del repertorio, otros más innovadores. Pero todos ellos se sentían conectados a sus raíces musicales.

Juan y sus amigos también eran entusiastas del jazz, escuchaban los discos del Modern Jazz Quartet, John Coltrane y Dave Brubeck, de Carlos Jobim, Joao Gilberto y Astor Piazzolla. Dejaron de lado a los Beatles, a diferencia de tantos otros jóvenes de aquellos años. El padre de Juan le transmitió también el amor por la música clásica.

uan Falú habló de su estrecha amistad y colaboración con la pianista Hilde Herrera, con quien se dedica a las personalidades más importantes del folclore argentino en el ciclo "Maestrosdel alma". Y de otras colaboraciones con músicos destacados como el vientista Marcelo Moguilevsky y el pianista Oscar Alem.

Juan Falú me cantó lo que caracteriza y distingue a los diferentes ritmos folclóricos del noroeste argentino. Habló del renacimiento del folclore argentino en los últimos años y de la gran calidad de los jóvenes músicos. A dos de ellos, Juan Quintero y Carlos Aguirre, se los presentaré en las próximas semanas.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo Juan Falú, este gran guitarrista y compositor en aquella tarde de verano en Buenos Aires.

Queridos oyentes de nuestra serie de podcasts, Los maestros de la música cuentan, muy bienvenidos! Hoy les presento otra edición de encuentros con los grandes del Folclore Argentino. Mas información sobre ellos y la transcripción de las entrevistas pueden encontrar en nuestro sitio www.tangodiario.com.

Cuando visité a la familia Flores en Corrientes en diciembre de 1993, Rudi Flores me llevó a ver a un famoso acordeonista y luthier que vivía en el barrio: Roque Librado González.

Roque González nació el 20 de julio de 1934 en San Luis del Palmar, provincia de Corrientes. Pudo ganarse la vida con la música desde muy joven, dice Roque, primero con la guitarra y luego con el acordeón, que le ha acompañado toda su vida.

En 1956, a los 22 años, se fue en bicicleta a visitar al ya celebre Tránsito Cocomarola que había inventado un estilo propio del Chamamé. Pronto se hicieron amigos y Roque empezò a tocar con el "Taita", el padre del Chamamé - primero en trío con bandoneón, acordeón y guitarra. Luego en quinteto o sexteto con dos o tres cantores, un guitarrista, bandoneón y acordeón. Giraron por todos lados con muchísimo éxito.

Cuando Cocomarola murió en 1974, Roque González no quiso continuar tocando sin su amigo intimo. Decidiódedicarse a su taller de acordeónes y bandoneónes.

Ya había empezado a reparar y a mejorar los acordeones cuando era joven. Roque tenía nueve hermanos. El era el penúltimo, su hermano mayor, el segundo en la línea, era 15 años mayor. Sabía mucho de acordeones y ayudaba a su hermano pequeño.

Roque añadió una entera fila de notas a su acordeón para poder tocar en todas las tonalidades, lo que no era nada habitual en la época. Incluso impresionó a su gran Idolo Tránsito Cocomarola.

Los acordeonistas y bandoneonistas mas famosos del Chamamé acudían a Roque y hacían revisar sus instrumentos en su taller: Antonio Tarrago Ros, Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, Raúl Barboza y muchos otros.

En su taller, Roque González nos contó, tomando un mate, su estrecha amistad con Tránsito Cocoamarola, con quien había tocado durante más de 20 años. Por aquel entonces, l'atmosfera en las bailantas se podía poner bastante violenta, continuó diciendo. Roque fue amenazado varias veces con cuchillos y obligado a tocar el „Colorado" o otros temas, que exigía el agresor.

Contó la trayectoria de Raúl Barboza, que tuvo que emigrar a París porque el público correntino encontraba su forma de tocar demasiado virtuosa y complicada. Y habló del "mundo machista" de los chamameceros donde las mujeres sólo eran aceptadas como cantantes.

Escuchen ustedes mismos todo lo que Roque Librado González, este extraordinario acordeonista y luthier, fallecido en noviembre de 2020 a la edad de 86 años, me contó en aquella hermosa tarde de verano en Corrientes.

En diciembre de 1993, viajé a Corrientes, en el noreste de Argentina, y visité a la familia del bandoneonista Avelino Flores. Me había hecho amiga de sus hijos, el guitarrista Rudi y el acordeonista Nini, que vivían entonces en Buenos Aires. Me invitaron a conocer mejor su tierra y la cultura guaraní. Rudi me ayudó a encontrar a personalidades destacadas del Chamamé. Me acompañó a la casa de uno de los poetas más importantes de este estilo musical: Heraclio Pérez, que había escrito las letras de clásicos como La Bailanta, Adiós Villa Guillermina y Camino a Mburucuya.

Heraclio Pérez nació el 2 de marzo de 1904 en San Luis de Palmar y creció en Puerto Tirol, en la provincia delChaco. En 1930, con 26 años, se trasladó a Buenos Aires. En 1937 fundó el Cuarteto Correntino Ramírez con su amigo Marcos Ramírez. Con el escribió hitos del chamamé como Puerto Tirol y Carrero Cachapecero.

A partir de mediados de los años 40, escribia para la revista „Ivera" bajo el seudónimo de Julián Arroyo. De día trabajaba como mecánico y de noche escribía poesías y artículos.

Cuando le entrevisté, Heraclio Pérez tenía casi 90 años. Pero no me di cuenta por un momento. Me habló de la cultura y de la música de los indios guaraníes con tanta energía y pasión que su entusiasmo me contagió. Mientras tomábamos un mate, me contó el origen del chamamé, a principios del siglo 19. Cómo la polca europea habia llegado a Paraguay alrededor de 1850 y se había convertido en la Polca Paraguaya. Y que por esto no puede ser la madre del Chamamé.

Me habló de otros ritmos del Chámame como la Chamarrita, el Valseado y el Rasguido Doble, muy apreciado por todos lados.

Comentó porque el Chamamé es un baile muy creativo. Y me enseñó letras de canciones, algunas de ellas inéditas, que desde entonces han caído en el olvido. Como Heraclio Perez ya casi no podía ver, me pidió de leerlas en voz alta, lo que me emocionó muchisimo.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo este gran poeta y conocedor del chamamé, fallecido en mayo del 2002 a los 98 años.

Hoy les presento una nueva edición de encuentros con los grandes del Folclore Argentino. Mas información sobre ellos y la transcripción de las entrevistas pueden encontrar en nuestro sitio www.tangodiario.com.

Conocí al bandoneonista Avelino Flores en su casa en Corrientes en diciembre de 1993. Avelino Flores es considerado un sucesor del famoso bandoneonista y compositor de Chamamé Tránsito Cocomarola.

Avelino nació el 2 de febrero de 1935 en el norte de la provincia de Santa Fe, donde la influencia de los indios guaraníes está muy presente. Muchos inmigrantes europeos se habían instalado en esta provincia y producían algodón, aceite y otros productos agrícolas. También les gustaba mucho el folclore del noreste argentino, el chamame y el rasguido doble, y sobre todo el estilo del maravilloso Tránsito Cocomarola.

Avelino Flores toca primero la guitarra. A los 17 años, comienza a aprender el bandoneón. Pronto toca en la orquesta de Los Ángeles antes de fundar su propio conjunto y desarrollar un estilo suyo. En 1959, a la edad de 24 años, esinvitado por el famoso dúo Vera-Lucero para tocar con ellos, una colaboración que durará durante muchísimos años.

Avelino Flores se hace famoso con canciones como La Topada y Montecito, en las que desarrolla el chamamé sin jamas abandonar los raices de la música del Noreste argentino. Con el poeta Isidro Luciano Prado escribe el maravilloso „Homenaje a las Islas Malvinas".

En 1960 se muda a Corrientes y forma una familia. Sus hijos Rudi, a la guitarra y Nini, al acordeón, tocan con su padre desde la adolescencia y continúan a desarrollar la música folclórica de su tierra. Los tres actúan también en Europa y conquistan al público con su gran musicalidad y su virtuosa interacción. En nuestra conversación, Avelino Flores me habla de la influencia de los indios Gurani en la música del Noreste argentino y de cómo el Chámame se desarrolló a partir de la Polka Paraguaya. Me cuenta cómo aprendió a tocar el ba ndoneón - primero como autodidacta escuchando los discos y las grabaciones de radio. Y por qué venera tanto a su gran Idolo Tránsito Cocomarola.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo Avelino Flores, este destacado Chamamécero, fallecido en agosto de 2018 a los 83 años.

Hoy les presento la quinta edición de encuentros con los grandes del Folclore Argentino. Mas información sobre ellos y la transcripción de las entrevistas pueden encontrar en nuestro sitio www.tangodiario.com.

El 23 de diciembre de 1996 entrevisté a Domingo Cura, el percusionista más destacado de la historia de la música folclórica de Argentina. Domingo Cura nació el 7 de abril de 1929 en Santiago del Estero. Era hijo de inmigrantes sirios, como Eduardo Falù. Su padre iba a ser sacerdote y cantaba en el coro de la iglesia. Por esto Domingo se llama Cura.

A los seis años, Domingo Cura empezó a tocar el tambor en todo tipo de latas, cajas de madera y otros objetos. Fue autodidacta y nunca estudió en una escuela de música. Lo lamenta tanto, me dijo durante nuestra charla, porque no es capaz de anotar sus ideas musicales.

Domingo Cura participó en varios hitos del folclore argentino: en 1961 grabó el disco "Folclore Nueva Dimensión" con Ariel Ramírez y Jaime Torres, que innovó al folclore argentino. Un punto culminante de su carrera fue la grabación de la Misa Criolla de Ariel Ramírez en 1964. Domingo Cura amaba todo tipo de estilos musicales: el folclore árabe y judío, la batucada brasileña, el bolero, el jazz y el rock. Así que nunca le resultó difícil cruzar las fronteras musicales:

Tocó folclore argentino con Mercedes Sosa y con su cuñado, el legendario armonicista Hugo Díaz. - Rock Nacional con Litto Nebbia, - Jazz con Gato Barbieri, Nat King Cole y Garry Mulligan y música brasileña con Milton Nascimento. Ya hace más de 25 años desde nuestra charla en su sala de ensayo en el centro de Buenos Aires. Pero siempre me acuerdo de mi entusiasmo escuchando a este percusionista tan excepcional! Domingo Cura me comentó que la gente se sorprendía porque tiene manos blanditas, sin callos, como de una mujer. Y me cantó varios ritmos folclóricos: Carnavalito, Chacarera, Malambo sureño y norteño y mucho más!

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo este gran Maestro de la percusión, tristemente fallecido en 2004, con sólo 75 años durante una actuación con Chico Navarro.