Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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La edición de hoy está dedicada a 6 mujeres muy extraordinarias: Cuándo la cantante española Tanja nació exactamente en Toledo, a finales del siglo XIX, probablemente siempre será un secreto. Porque la guardaba con esmero. Tania, en realidad Ana Luciano Divis, era la hija de un coronel español que dirigía la Banda Municipal de Toledo.

En 1916, Tania debutó como cantante de coplas. Con su hermano y el guitarrista Antonio Fernández Rodríguez, su posterior marido, fundó el Trío Mexicano y realizó giras por España y Portugal hasta París. En 1924 viajó a Argentina y Uruguay y descubrió al tango. Pronto cantó con orquestas tan populares como la de Frésedo y la de Firpo. En 1928, conoció y se enamoró del legendario poeta y compositor Enrique Santos Discepolo. Se convierten en pareja y Tania estrena algunas de sus canciones más famosas como Uno y Confesión.

Cuando la entrevisté en 1995 en su camerin del Teatro Alvear, a pesar de tener casi 100 años, me contó animadamente el papel de las mujeres en el mundo del tango de los años 30 y 40, cómo Razzano la presentó al famoso poeta y de sus viajes con Discepolo por toda Europa. Desgraciadamente, fuimos interrumpidos por Amelita Baltar, que hizo subir a Tania al escenario para una prueba de sonido del espectáculo „Disceplo y nosotras".

Amelita Baltar, compañera de Astor Piazzolla durante muchos años, había interpretado exclusivamente el repertorio de Piazzolla y Ferrer durante 27 años. Este concierto "Discepolo y nosotras" había sido idea suya. Como me dijo Amelita Baltar después de la actuación, estaba muy orgullosa de haberse atrevido a cantar sólo canciones de Enrique Santos Discepolo. Y estaba feliz que el público se había entusiasmado de esto.

Quatros mujeres mas acompañaron a las dos cantantes, el conjunto Las Tangueras. Amelita había sugerido a Tania este cuarteto de mujeres, le parecía más adecuado que un conjunto masculino. Y Tania había aceptado porque le gustaba mucho como suenan Las Tangueras. Durante nuestra conversación en 1996, me contaron cómo el conjunto „Las Tangueras" se había formado en 1991 para realizar una gira por Japón como conjunto femenino. Pero a su opinión era más importante tocar bien que ser un conjunto femenin.

Y en 1996, unos días antes de nuestra entrevista, habían celebrado su 5º aniversario en el Viejo Alamacen con muchos invitados famosos como Susana Rinaldi, Amelita Baltar y Horacio Ferrer, que las apoyaron mucho. Un espectáculo muy especial a sus ojos había sido "Discepolo y nosotras" en el Teatro Alvear, un año antes.

Escuchen ustedes mismos lo que estas tres generaciones de Tangueras, la casi centenaria Tania, Amelita Baltar con 55 años y las Tangueras con sus veinte años nos quieren contar…..

Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la Música cuentan, en la cualviajamos a Japón. Carlitos, Ponja o el fueye que llegó desde Japón, eran los apodos que le daban a mi invitado de hoy: Yoshinori Yoneyama nació en Tokio el 18 de febrero del 1955. Cuando le entrevisté a Yoshinori en noviembre de 1996, había recién fundado su propia orquesta con jóvenes músicos de tango como Marcelo Nisiman y Christian Zarate. Hoy parte 2 de la entrevista

Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la Música cuentan, en la cualviajamos a Japón. Carlitos, Ponja o el fueye que llegó desde Japón, eran los apodos que le daban a mi invitado de hoy: Yoshinori Yoneyama nació en Tokio el 18 de febrero del 1955. Descubrió el tango a los 11 años, gracias a unos discos de tango que sus padres tenían. La cumparsita, en la versión de Juan D'Arienzo, fue la que más le fascinó.

A los 17 años, sus padres le regalaron su primer bandoneón. Se lo habían comprado al bandoneonista Juan Carlos Niesi cuando actuó en Tokio haciendo una gira con la orquesta de Juan D'Arienzo.

A partir de ese momento, el joven Yoshinori practicó día y noche. Dos años después encuentra a Julio Ahumadadurante una nueva gira de la orquesta de Juan D'Arienzo. Ahumada le promete enseñarle el bandoneon si Yoshinori se atreve a mudarse a Buenos Aires.

Yoshinori no necesita que se lo digan dos veces y llega a Buenos Aires en julio de 1974, con solo 19 años. Cinco días a la semana Ahumada le da clases de las seis a las nueve de la tarde. El joven japonés hace tales progresos que Leopoldo Federico lo incorpora a su orquesta en 1976. Toca al lado del gran maestro durante 20 años.

Pero integra también otras orquestas haciendo giras por todo el mundo. Recibe el apodo de Carlitos cuando esta de gira con José Basso. Basso le dice después de un concierto: „Te pareces tanto a mi hijo Carlitos!" Otros le llaman Ponja, un intercambio de las sílabas de Japon. Cuando le entrevisté a Yoshinori en noviembre de 1996, había recién fundado su propia orquesta con jóvenes músicos de tango como Marcelo Nisiman y Christian Zarate.

Durante casi 90 minutos me contó muchos detalles tan interesantes de su vida de bandoneonista en su ciudad de adopción, Buenos Aires: de sus clases con Julio Ahumada, de sus años tan apasionantes en la orquesta de Leopoldo Federico, sobre por qué el tango era tan popular en Japón y mucho más.

Por esto, dedicamos 2 episodios de nuestra serie de podcasts a este "fueye que llegó de Japón", como homenaje al bandoneonista japonés Yoshinori Yoneyama, fallecido en 2006 con sólo 51 años.

Hoy les presento a un extraordinario cantor: Luis Cardei nació el 3 de julio de 1944 y fue conocido como Luisito. Su padre Luis Eduardo Cardei era un cantante aficionado y Luisito lo adoraba por encima de todo.

A los 8 años Luisito se enfermó de hemofilia y fue sometido a varias operaciones. Durante muchísimos años no pudo caminar. Más tarde, caminó con un bastón.Por lo tanto, Luisito no podía jugar con sus compañeros en la calle. Se pasaba el día escuchando discos de pasta de Carlos Gardel y en la radio programas con cantantes y orquestas de tango. Al cabo de un tiempo, Luisito se sabía todo el repertorio de memoria y podía imitar a cualquier cantor.

Así, sus amigos lo convencen de participar en concursos de canto en Chacarita, La Paternal y en su barrio Villa Urquiza. Desde 1976 canta profesionalmente, sobre todo en duo con el bandoneonista Antonio Pisano. En 1998, Pino Solanas le contrata para su película La Nube. Conversé con Luis Cardei el 26 de diciembre de 1996 después de su concierto con Antonio Pisano en el Foro Gandhi. Me habló de la soledad de sus años de infancia. Sobre su estrecha amistad con Antonio Pisano, a quien había conocido en una peña de Homero Manzi. Sobre cómo tiene que sentir una canción de tango por completo porque sino no podría cantarla.

Escuchen ustedes mismos lo que me dijo este sensible y maravilloso cantor, que encarnó el tango con cada fibra de su frágil cuerpo. Luis Cardei murió tristemente de una hepatitis contraída durante una transfusión de sangre, el 18 de junio de 2000, con sólo 55 años.

En la última edición, presentamos al violinista Mario Abramovic. Hoy escucharán una entrevista con su colega y amigo de muchísimos años en el Sexteto Mayor, el violinista Eduardo Walczak. Eduardo Walczak es nieto de inmigrantes polacos y nació el 1 de octubre de 1929 en Lanús, cerca de Buenos Aires. Dentro de unos días cumplirá 92 años. Tanta riqueza musical ha vivido en su larga carrera.

El padre de Eduardo Walczak tocaba el acordeón en una orquesta de aficionados. Todos los fines de semana, sus ocho compañeros llegaban a casa con trombones, saxofones, clarinetes y baterías para ensayar. Así que, ya de pequeño, Eduardo escuchaba mazurcas, pasodobles, valses y, por supuesto, tangos.

A los seis anos empezó a estudiar el violin, y a los ocho años ya debutó como violinista. A los 15 años, fue contratado como violinista principal de la orquesta de su barrio. Tras el servicio militar, estudió repertorio clásico y comenzó a tocar en una orquesta de cámara de La Plata. A partir de 1983, se convirtió en el segundo violín del Sexteto Mayor, con el que recorrió el mundo entero en las décadas siguientes.

El éxito del show „Tango Argentino", en el que actuó el Sexteto Mayor, primero en París y en el Broadway y después por todos lados, contribuyó a que el tango resurgió mundialmente a partir de la década de los 90. En 2003, el Sexteto Mayor fue el primer conjunto de tango que ganó un Grammy Latino.

Escuchen ustedes mismos lo que me contó Eduardo Walczak en nuestra charla. Pero antes, le envío mi más sinceras felicidades para su cumple ños, Maestro!

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Otra entrevista que tuve en enero del 1996 con un gran violinista cofundador del Sexteto Mayor: Mario Abramovich.

Mario Abramovich nació el 31 de octubre de 1926. En nuestra charla cuenta cómo empezó a tocar el violín para complacer a sus padres. Pero pronto el deber se convirtió en una pasión y practicó obsesivamente. Por esto, fue contratado ya de joven en la orquesta del Teatro Colón. A los 17 años, Mario Abramovich descubrió también el tango, porque en los años 40 había muchisimas orquestas en Buenos Aires. Tenia 3 ídolos de violinistas de tango: Elvino Vardaro, Enrique Francini y Enrique Camerano, cada uno con su propio estilo. Abramovich cuenta que ha tocado con más de cuarenta orquestas porque estuvo tan curioso de descubrir estilos diferentes.

Tocó el primer violín en las orquestas de Osvaldo Fresedo, Miguel Caló y Héctor Varela. Y desde 1973 hasta su muerte en 2004, fue el primer violín del Sexteto Mayor. Lo que no le impidió grabar con Aníbal Troilo, Juan D'Arienzo y en 1987 con Bryan Ferry. Escuchen ustedes mismos lo que este legendario violinista nos cuenta de su riquisima vida musical.

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Allí, el 1 de enero de 1937, nace un importante bandoneonista y compositor: Osvaldo Piro. A los 10 años comienza a aprender el bandoneón con Domingo Mattio, bandoneonista de la orquesta de Aníbal Troilo. Aníbal Troilo es su ídolo, como el de todos los bandoneonistas de su generación, me dice Osvaldo Piro cuando lo entrevisté en 1998 después de un concierto con la Orquesta Nacional de Juan Dios Filiberto.

En nuestra conversación me cuenta que a los 16 años ya estaba contratado por el gran violinista Alfredo Gobbi en su orquesta. En 1965, a la edad de 28 años, Piro funda su propia orquesta, con la que gana numerosos premios, incluida la Palma de Oro del Festival de Tango de La Falda, cerca de Córdoba (Argentina), en 1968.

Con su esposa, la cantante Susana Rinaldi, actúa en Mar del Plata y muchísimas veces en Buenos Aires en el Viejo Almacén, Michelangelo y Caño 14. En 1984, Osvaldo Piro emigra a París, donde trabaja con el pianista Gustavo Beytelmann, el flautista Enzo Gieco y el guitarrista Luis Rizzo, entre otros. Desde París, Piro realiza varias giras por toda Europa.

Cuando regresa a Buenos Aires en 1988, funde su propio local: San Telmo Tango y toca allí con su Ensamble 9. En 1996 es elegido Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

Su trabajo como director musical de la Orquesta Nacional de Juan Dios Filiberto, que dirige desde 1994, le mantiene muy ocupado. Pero lo que más le gusta es componer e interpretar sus propias obras, me dice Osvaldo Piro en nuestra charla. En este momento hay muchisimos músicos jóvenes muy interesantes y creativos. Sin embargotienen menos oportunidades de actuar que cuando él era joven. Pero como lo ha dicho Aníbal Troilo: El tango puede esperar! - afirma Osvaldo Piro en nuestra conversación en 1998.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me contó este apasionante músico, que ahora tiene 84 años y qué ha dedicado toda su vida al tango.

Hoy hablo con el bandoneonista y compositor Luis Di Matteo. Nació en Montevideo el 10 de mayo de 1934. Cuando tenía diez años, su padre -también bandoneonista- empezó a enseñarle el fueye, instrumento inventado y construido en Alemánia.

En 1956, con sólo 21 años, el pianista uruguayo César Zagnoli lo contrató para su trío y su orquesta de tango. Desde entonces, Luis Di Matteo ha buscado incansablemente descubrir nuevos caminos creativos en su forma de tocar y componer.

En 1962 fundó su primer conjunto propio. Se va de gira por Europa desde la década de 1980. Especialmente en Alemania, el curioso músico es un invitado habitual. Luis Di Matteo se hizo famoso cuando el renombrado Schleswig Holstein Festival le encargó en otoño 2000 que compusiera una hora de música para bandoneón y quinteto de cuerda y que la interpretara en ese festival del norte de Alemania en julio de 2001. Cuando visité a Luis Di Matteo en Montevideo en enero de 2001, también me habló de su último Compact"Candombe uruguayo".

Luis Di Matteo es hijo de inmigrantes italianos y creció con la música popular italiana y el tango clásico, que su padre amaba. Pero el pequeño Luis también jugaba con los hijos de otros inmigrantes de su barrio. Así entró en contacto con la segunda gran cultura musical popular de Uruguay: el candombe. Y tocaba el tango, la milonga, el vals y el candombe con su padre y su hermana durante las fiestas del Carnaval uruguayo tan amado por todos los Uruguayos.

Conocí al bandoneonista, pianista y compositor uruguayo René Marino Rivero en Alemaniaen 1996, cuando estaba de gira por Europa. Marino Rivero nació el 26 de diciembre de 1936 en Tacuarembó, en el norte de Uruguay, cerca de la frontera con Brasil. A los 6 años comenzó a aprender el bandoneón en su ciudad natal hasta que se trasladó con su familia a Montevideo.

Rivero tocaba también los grandes clásicos del tango . Pero se dedicó sobre todo a sus propias composiciones, a obras de Astor Piazzolla y al repertorio barroco y clásico europeo, desde Bach hasta Chopin - como su profesor de bandoneón argentino Alejandro Barletta, al que adoraba por encima de todo.

En nuestra conversación me habló de los indios charúa, sus antepasados, que no se habían sometido a los conquistadores españoles y, por tanto, habían sido todos asesinados.

Habló de las varias escuelas de bandoneón y de su fascinación para Astor Piazzolla, de Carlos Gardel, de quien dijo que había nacido en Tacuarembó. Y sobre Uruguay con todas sus peculiaridades, que incluso había llegado a ser campeón del mundo de fútbol, aunque es un país tan pequeño y mucho más humilde que su „gran hermano" Argentina.

Escuchen ustedes mismos lo que me contó este gran bandoneonista y compositor uruguayo, que falleció en Montevideo en 2010 con sólo 74 años.

Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la Música cuentan, que vuelve hoy a Uruguay. Conocí al bandoneonista Nestor Vaz durante la tercera Cumbre Mundial del Tango, que tuvo lugar en Montevideo en 1996.

Como el padre de Néstor era bandoneonista y practicaba todos los días, Néstor se vio inmerso desde niño en el mundo del tango.A los 8 años, Néstor comenzó a aprender el bandoneón, primero con su padre y su tío en su lugar natal „25 de mayo - Florida" y luego con Marino Rivero y otros. A los 15 años estaba contratado por una orquesta típica y soñaba con poder vivir de su música, algo que era imposible en Uruguay en aquella época y probablemente lo siga siendo hoy. Así que estudió geología y se doctoró en Brasil. Desde entonces enseña Geología en la Universidad de Montevideo. Pero la música no suelta a Nestor Vaz. En 1988, con poco más de 40 años, retomó el bandoneón y fundó un trío con sus compañeros de estudios y amigos de toda la vida: el pianista Ricardo León y el contrabajista Cono Castro.

Néstor ya había descubierto la música de Astor Piazzolla a principios de los años 60. Durante varios años se dedicó con su trio principalmente al Tango Nuevo, hasta que redescubrió los viejos clásicos del tango. Sin embargo, sus arreglos también incorporan elementos de la murga y del candombe, que han marcado la música uruguaya tanto como el tango,

Su pauta musical principal sigue siendo el tango con todas sus facetas. Sus secretos lo persiguen y lo inspiran a sus composiciones.

Escuchen ustedes mismos lo que me contó este gran bandoneonista uruguayo durante la Cumbre Mundial del Tango de 1996 y por qué el tango le sigue inspirando a nuevos proyectos musicales.