Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts „Los maestros de la Música"cuentan. En las próximas semanas, presentaré una serie de entrevistas con músicos uruguayos que realicé en torno al cambio de milenio.

Hoy van a escuchar la entrevista con el maravilloso guitarrista Ciro Pérez. Desde que lo escuché tocar en el Compact "Tango mi refugio" junto al bandoneonista Osvaldo Montez, soy hincha de este guitarrista de la vieja gran escuela del tango. Porque Ciro ha tocado muchisimos años con Roberto Grela, el guitarrista de tango más innovador, que fue formador del estilo. Ciro Pérez nació el 9 de diciembre de 1944 en la localidad uruguaya de Canelones. Cuando lo visité en diciembre de 1995 en su casa de verano cerca de Montevideo, me contó sus encuentros con los mejores músicos de tango y de folclore de su época: ya en 1960, a los 16 años, Pérez conoció al entonces desconocido pero luego legendario cantautor Alfredo Zittarosa en una peña, la forma latinoamericana de la jam session. Tocaron juntos durante más de 10 años hasta que Zittarosa tuvo que emigrar por la represión de la junta militar.

En 1976 el legendario guitarrista de tango Roberto Grela le llamó a Ciro Perez y empezaron a tocar juntos. Grabaron dos discos en dúo: „De Gardel a Grela" y „Don Carlos de Buenos Aires". Y en 1978 hicieron un disco con el cantante y bandoneonista Rubén Juárez.

A principios de los 80, Ciro Pérez emigró a París, donde conoció al guitarrista paraguayo Vidal Rojas, que se había criado en París. Pérez también tocó con otros músicos argentinos que habían emigrado a París, como Juan José Mosalini, Gustavo Beytelmann y Roberto Lara.

Su café habitual era el "Trottoir de Buenos Aires", en aquella época el lugar de encuentro de todos los tangueros que visitaban París o ya vivían en la Ciudad de las Luces, como Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan y otros famosos músicos de tango.

Desde muchos años, Ciro Pérez vive en Korsika. Escuchen ustedes mismo lo que este singular y hermoso guitarrista de tango me contó en su cabaña de la playa con vista al océano Atlántico en el verano uruguayo de 1995.

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No hace falta que presente al músico cuya entrevista quiero dejarles escuchar hoy: Es mi bandoneonista favorito después de Pichuco, habiendo tocado con todos los grandes del tango: Leopoldo Federico. Leopoldo Federico nació en Buenos Aires el 12 de enero de 1927. Escuchen ustedes mismos lo que me dijo Leopoldo Federico, este maravilloso virtuoso del bandoneón y gran tanguero, que falleció en Buenos Aires el 28 de diciembre de 2014 a la edad de 87 años. Hoy parte 2!

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No hace falta que presente al músico cuya entrevista quiero dejarles escuchar hoy: Es mi bandoneonista favorito después de Pichuco, habiendo tocado con todos los grandes del tango: Leopoldo Federico. Leopoldo Federico nació en Buenos Aires el 12 de enero de 1927. Estudió bandoneón con Felix Lipesker, Carlo Marcucci y Osvaldo Requena.

Gracias a Requena, Federico recibió su primer compromiso a los 17 años, en el Cabaret Tabaris. Voló literalmente a casa con su contrato en el bolsillo. Porque 200 pesos era un salario increíblemente bueno en 1944. Un funcionario o un empleado de banca no ganaban tanto.

Desde entonces, este gran bandoneonista y compositor trabajó con los más famosos músicos de tango: Alfredo Gobbi, Osmar Maderna, Horacio Salgan, Carlos Di Sarli, Roberto Grela, Astor Piazzolla y muchos otros, hasta que Federico fundó su propia orquesta, junto con el cantor Julio Sosa.

En diciembre del 1998 Leopoldo Federico me contó su riquísima vida musical como bandoneonista y sus colaboraciones con todos estos Maestros de tango. Habló de por qué le gusta tanto la Radio y prefiere la Orquesta Típica a los conjuntos más pequeños. Nuestra conversación durante una hora entera fue tan inspiradora que quiero compartirla con ustedes en las próximas dos ediciones de nuestra serie de podcasts.

Escuchen ustedes mismos lo que me dijo Leopoldo Federico, este maravilloso virtuoso del bandoneón y gran tanguero, que falleció en Buenos Aires el 28 de diciembre de 2014 a la edad de 87 años.

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Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la Música cuentan. Hoy también celebramos el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla con una entrevista muy especial: el violinista Antonio Agri fue durante mucho tiempo un estrecho colaborador del primero rechazado y luego célebre innovador del tango. Antonio Agri nació el 5 de mayo de 1932 en Rosario, provincia de Entre Ríos, y estudió violín con Dermidio Guastavino. A los 15 años debutó en Córdoba con un cuarteto de cuerdas y continuó tocando en orquestas sinfónicas clásicas de Rosario y más tarde incluso en el Teatro Colón.

Escuchen ustedes mismos lo que me contó este gran violinista con su extraordinario sonido, que sucumbió al cáncer en octubre de 1998 con sólo 66 años.

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Hoy van a escuchar una extraordinaria edición de nuestra serie de podcasts Los Maestros de la Música cuentan! Muy bienvenidos!El 11 de marzo de 2021, Astor Piazzolla habría cumplido cien años. Para festejar este aniversario, publicamos algunas entrevistas con músicos que trabajaron estrechamente con el inventor del Tango Nuevo.

En primer lugar, presentamos al guitarrista Horacio Malvicino. Fue un intimo confidente de este gran bandoneonista y compositor desde 1954 hasta la muerte de Piazzolla en 1992. Horacio Malvicino nació el 20 de octubre de 1929 en Concordia, provincia de Entre Ríos. A los 19 años se trasladó a Buenos Aires. Muy pronto se integró en la escena bebop argentina que se reunía en el Bop Club Argentino de Buenos Aires.

Malvicino era uno de los pocos de su generación que tocaba la guitarra eléctrica. Todos los lunes por la noche iba a improvisar en el Bop Club Argentino con Gato Barbieri, Lalo Schifrin y otros músicos de Jazz. Desde su juventud en Nueva York Astor Piazzolla amaba al jazz. Regularmente venía a escuchar los Jam Sessions en el Bop Club Argentino. Allí conoció a Horacio Malvicino

Cuando Piazzolla fundó el Octeto Buenos Aires en 1954, contrató a Malvicino junto a Enrique Francini y Leopoldo Federico, entre otros. En aquella época, la guitarra eléctrica era una novedad y una provocación para la escena tradicional del tango. Ademas Piazzolla le permitió a Malvicino de improvisar. Pero no tenia que improvisar sobre escalas de jazz, sino utilizar ritmos y otros elementos estilísticos del Tango tradicional para esto.

Lo que me contó Horacio Malvicino en diciembre del 1998 sobre su amistad y su colaboración con Astor Piazzolla fue tan emocionante que me gustaría compartir esta entrevista con ustedes!

Hoy van a escuchar mi entrevista con el bandoneonista, compositor y arreglador Daniel Binelli. Es la introducción a unos podcasts con músicos que trabajaron estrechamente con Astor Piazzolla, que el 11 de marzo de 2021 habría cumplido cien años.

Daniel Binelli nació en Quilmes en 1946 y comenzó su carrera musical a los 22 años en la orquesta de Osvaldo Pugliese. Otro punto culminante de su carrera musical fué en 1989, cuando realizó una gira mundial con Astor Piazzolla y su Nuevo Sexteto de Tango, el último conjunto de Piazzolla.

Binelli también ha tocado bajo la batuta de directores tan destacados como Lalo Schifrin, Charles Dutoit y muchos otros. Con la cantante italiana Milva realisò la Operita de Piazzolla: Maria de Buenos Aires. En nuestra conversación, Daniel Binelli me contó sus inicios como bandoneonista y arreglador en la orquesta de Osvaldo Pugliese. Desde 1982 Binelli ha trabajado como músico independiente, tocando entre otros con Attilio Stampone y el violinista Daniel Zisman, con quien fundó el conjunto Tango Siete en 1992, que ha actuado a menudo en Suiza y en toda Europa.

Daniel Binelli es el director musical de Tango Metrópolis creado por los bailarines Pilar Álvarez, Marijo Alvarez y Claudio Hofmann. Binelli compone también música de cine y conciertos para bandoneón, que ha interpretado entre otro con la Orquesta Sinfónica de Ottawa bajo la dirección de Franz Paul Decker.

Escuchen ustedes mismos lo que este extraordinario bandoneonista, compositor y arreglador me contòel 27 de diciembre de 1996.

Hoy van a escuchar una entrevista con un músico que nadie asociaría directamente con el tango. Sin embargo, desde sus inicios musicales en los años 60, ha intentado combinar el tango y el rock.También ha editado numerosos y emocionantes CDs de tango, folclore y fusion en su sello Melopea.

Se trata de Litto Nebbia, que nació en Rosario el 21 de julio de 1948. A principios de los años 60, Litto Nebbia fundó el grupo de tango rock Los Gatos Salvajes. En 1967 su banda obtuvo su primer éxito llamado La Balsa con el cantante y multiinstrumentista Tanguito.Durante la dictadura militar, Nebbia emigró a México, donde compuso su canción más conocida: Solo se trata de vivir. En 1983 volvió a Argentina y dio un concierto con Fito Páez y Jorge Fandermole, entre otros.

Yo conocí a Litto Nebbia en diciembre de 1996. Me contó cómo había empezado a experimentar y a buscar nuevos contextos musicales en los años 70 con Dino Saluzzi, Domingo Cura, El Chango Farias Gómez, Manolo Juárez, Rodolfo Mederos y muchos otros. Una búsqueda que no encantò ni a los tangueros tradicionales ni a los rockeros. Pues estos jóvenes músicos improvisaban como en el jazz, pero sobre estructuras rítmicas de candombe, milonga y chacerera.

Y, por supuesto, Nebbia me contó muchas anécdotas sobre su sello Melopea, que fundó en 1988 y por el cual ha editado tantos discos de tango y folclore argentino apasionantes, entre otros de Enrique Cadicamo, Juan Carlos Cobián, Roberto Goyeneche y Gustavo Cuchi Leguizamón:

Escuchen usted mismos lo que me dijo este pionero de la música rock argentina.

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Hoy van a escuchar la parte 2 de la entrevista con el emblemático poeta, compositor, cantante y guitarrista Juan "Tata" Cedrón, quien en sus canciones lucha por la libertad y la justicia social contra el fascismo y cualquier tipo de opresión.

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Hoy van a escuchar la entrevista con el emblemático poeta, compositor, cantante y guitarrista Juan "Tata" Cedrón, quien en sus canciones lucha por la libertad y la justicia social contra el fascismo y cualquier tipo de opresión.

Juan Cedron, nacido en 1939, formó en 1964 un trio con César Stroscio (bandoneón) y Miguel Praino (viola) hasta que - agregando el contrabajista Jorge Sarraute - tocaron en cuarteto. El Cuarteto Cedron llegó en 1971 por invitación de Paco Ibáñez y Paco Reves, el representante de Antonio Gades y Paco de Lucía a Torremolinos, España, para tocar en una fiesta de fin de año para muchisimos turistas alemanes borrachos, como me contó Juan Cedron en su apartamento de París en noviembre de 1998.

Después de una gira por España, grabaron un álbum con Paco Ibáñez en 1972, que fue estrenado en Francia. A partir de entonces, el Cuarteto Cedron recorrió Europa todos los años hasta que Cedron en el 1974 se estableció con su familia en París, cuando se volvió demasiado peligroso quedarse en su Argentina natal a causa de la dictadura militar. Aquí el Cuarteto Cedron actuó con un gran éxito en el Theatre de la Ville, en el Olympia, en el Bobino y en otras grandes salas por toda Europa.

Cedron no sólo cantaba sus propias canciones en sus conciertos. También puso música a poemas de importantes poetas como Juan Gelman, Julio Cortazar, Dylan Thomas y Bertolt Brecht. Ademas agregó a sus funciones los más importantes clásicos del tango de la época de oro.

Entre las canciones más conocidas de Cedron están "Canción de Juancito Caminador", "Balada del hombre que se calló la boca" y "La cantata del gallo cantor", en la que Cedron cuenta la Masacre en Treleu del 22 de agosto de 1972, en la que fueron asesinados diez y seis prisioneros políticos. En nuestra larga entrevista, el Tata Cedron me habló de muchisimos temas tan interesantes que quiero compartir esta charla con ustedes en 2 ediciones de nuestra serie de podcast: Por y contra qué luchaban él y sus compañeros. Cómo abogaba por un renacimiento del tango tradicional, que se había hecho infame entre su generación. Analizó cómo en su juventud la música rock y pop estaban desplazando al tango por el ayudo de la televisión y las compañías discográficas internacionales.

Contó el trabajo del extraordinario bandoneonista y compositor Domingo Federico y de los significantes poetas Juan Gelman, Roberto Arlt y otros ….

Uno de los bandoneonistas más fascinantes de nuestro tiempo se llama Dino Saluzzi. Combina la forma tradicional de tocar el bandoneón en el folclore argentino y el tango con los géneros de la música contemporánea: así se mueve muy libremente entre la música popular, el jazz, el pop y la música clásica contemporánea.

Además de sus CDs Kultrum y Cité de la Musique, ambos editados por el sello ECM, me encanta el CD Pop Pop de la cantante Ricky Lee Jones, en el que Dino Saluzzi toca el bandoneón.

Dino Saluzzi nació el 20 de mayo de 1935 en Campo Santo, provincia de Salta, en el noroeste de Argentina. Ya en el vientre de su madre escuchó a su padre tocar el bandoneón. ¡No es de extrañar que Dino Saluzzi se haya convertido en un gran virtuoso de la música, tanto como intérprete como compositor!