Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

Uno de los bandoneonistas más fascinantes de nuestro tiempo se llama Dino Saluzzi. Combina la forma tradicional de tocar el bandoneón en el folclore argentino y el tango con los géneros de la música contemporánea: así se mueve muy libremente entre la música popular, el jazz, el pop y la música clásica contemporánea.

Además de sus CDs Kultrum y Cité de la Musique, ambos editados por el sello ECM, me encanta el CD Pop Pop de la cantante Ricky Lee Jones, en el que Dino Saluzzi toca el bandoneón.

Dino Saluzzi nació el 20 de mayo de 1935 en Campo Santo, provincia de Salta, en el noroeste de Argentina. Ya en el vientre de su madre escuchó a su padre tocar el bandoneón. ¡No es de extrañar que Dino Saluzzi se haya convertido en un gran virtuoso de la música, tanto como intérprete como compositor!

Lo conocí personalmente en el 1999 en Austria, donde dio conciertos con su familia. Más tarde completamos nuestra entrevista en Zurich. Nuestra charla se convirtió en una conversación de 90 minutos en la que Dino Saluzzi y sus familiares hablan de tantos temas extremamente interesantes alrededor de la música y de la vida en general que quiero compartir esta entera entrevista con ustedes. Por lo tanto, la dividiré en tres partes.

Muy bienvenidos entonces a otro episodio de nuestra serie de podcasts Los maestros de la Musica cuentan, hoy con el magnífico bandoneonista y compositor Dino Saluzzi!

www.tangodiario.com

Uno de los bandoneonistas más fascinantes de nuestro tiempo se llama Dino Saluzzi. Combina la forma tradicional de tocar el bandoneón en el folclore argentino y el tango con los géneros de la música contemporánea: así se mueve muy libremente entre la música popular, el jazz, el pop y la música clásica contemporánea.

Además de sus CDs Kultrum y Cité de la Musique, ambos editados por el sello ECM, me encanta el CD Pop Pop de la cantante Ricky Lee Jones, en el que Dino Saluzzi toca el bandoneón.

Dino Saluzzi nació el 20 de mayo de 1935 en Campo Santo, provincia de Salta, en el noroeste de Argentina. Ya en el vientre de su madre escuchó a su padre tocar el bandoneón. ¡No es de extrañar que Dino Saluzzi se haya convertido en un gran virtuoso de la música, tanto como intérprete como compositor!

Lo conocí personalmente en el 1999 en Austria, donde dio conciertos con su familia. Más tarde completamos nuestra entrevista en Zurich. Nuestra charla se convirtió en una conversación de 90 minutos en la que Dino Saluzzi y sus familiares hablan de tantos temas extremamente interesantes alrededor de la música y de la vida en general que quiero compartir esta entera entrevista con ustedes. Por lo tanto, la dividiré en tres partes.Muy bienvenidos entonces a otro episodio de nuestra serie de podcasts Los maestros de la Musica cuentan, hoy con el magnífico bandoneonista y compositor Dino Saluzzi!

Hoy van a escuchar una entrevista muy especial: en mayo de 2001 he hablado con el magnifico pianista, arregladory compositor Attilio Stampone en el Teatro Chaillot de París. Attilio Stampone había nacido en 1926, y tenía 75 años cuando lo encontré en Paris. Ahora tiene 96.

Stampone comenzó su carrera musical a la edad de diez años en la orquesta de su hermano Giuseppe. Cuando tenía sólo 20 años, Astor Piazzolla lo invitó a unirse a su orquesta "El Desbande". La estrecha amistad entre ellos duró casi medio siglo, hasta la muerte de Piazzolla en 1992. Stampone no sólo tocó en varios conjuntos del inventor del Tango Nuevo. Los más importantes Maestros del Tango lo invitaron a tocar en sus orquestas: Pedro Maffia, Juan Carlos Cobián, Mariano Mores etc

En 1952 Stampone fundó una orquesta con el extraordinario bandoneonista Leopoldo Federico. Además de su carrera como pianista, Attilio Stampone se dedicó toda su vida a componer y arreglar tangos tradicionales. En 1970 se acercó a la vanguardia del tango con su álbum Concepto.

En nuestra conversación, este gran Maestro de la música me contó muy amablemente y con tantos detalles que los primeros ingeniosos pero intuitivos tangueros se convirtieron en músicos bien formados . Cómo el desarrollo socio-político de Argentina se refleja en el Tango. Y lo pionero que fué el pianista Orlando Goñi que dió al Tango una nueva dirección. Stampone habló de la importancia del bandoneón para el tango y dijo quienes son, según el, los bandoneonistas los más importantes: Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Aníbal Troilo y Leopoldo Federico.

Comentó que cada época crea su propio lenguaje musical, su estilo de tango. Y se sorprendió de la cantidad de jóvenes músicos importantes que están desarrollando el tango hoy en día....

Hoy hablo con un compositor, arreglador, bandoneonista y pianista a quien he admirado desde que toqué Danzarín, Nostalgico, Payadora y otras de sus maravillosas composiciones en el Conservatorio de Rotterdam a mediados de los años 90: ¡con Julián Plaza! Lo conocí personalmente durante un festival de tango que tuvo lugar en mayo de 2001 en París.

Julián Plaza nació en 1928 en General Manuel Campos, un pequeño pueblo de la pampa argentina. Cuando Julián tenía 11 años, la familia se trasladó a Buenos Aires. Allí estudió bandoneón con Felix Lipesker.

A la edad de 15 años Julián Plaza comenzó su carrera profesional en la orquesta de Edgardo Donato. A partir de 1949 tocó en muchas orquestas famosas, entre otras con Carlos Di Sarli y Miguel Calo, que estrenó en 1950 su primera composición y arreglo: la milonga "Dominguera".

De 1959 a 1968 Plaza trabajó en la orquesta de Osvaldo Pugliese como bandoneonista y arreglador, hasta que fundó con 5 colegas de la orquesta el Sexteto Tango en el cual tocó piano. En París hablamos de la importancia del Sexteto Típico y de la Orquesta Típica. Y cuán diferente es el uso del bandoneón y el piano en estos conjuntos. Me contó sus experiencias con Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Atilio Stampone y tantos otros grandes maestros de tango. Y lo difícil que era mantenerse fiel al estilo de cada orquesta en los innumerables arreglos que escribió.

Escuchen ustedes mismos lo que me dijo Julián Plaza en 2001, en el „Théâtre Chaillot de París", dos años antes de que este músico excepcional falleció a la edad de solo 75 años.

www.tangodiario.com - transcripciónes

Hoy los presento una entrevista excepcional de la cual estoy muy orgullosa: En 1999 tuve la gran alegria de poder charlar con uno de mis compositores preferidos en un festival de tango en Zurich: col gran Horacio Salgán. Ya lo había conocido personalmente unos años atràs en Buenos Aires, cuando nos había invitado en su casa. Son recuerdos inolvidables porque este gran maestro de tango había tocado en su salón para nosotros sus tangos preferidos.

En Zurich Horacio Salgan me contó que en su juventud había fundado también una orquesta de jazz y estudiado teoría musical, lo que sorprendió a todos y lo llamaron „El loco". Me habló de sus ídolos Roberto Firpo y Julio De Caro. Y cómo conoció al guitarrista Ubaldo de Lio, con quien tocó durante casi 50 años. Desafortunadamente nos interrumpieron en el medio de esta charla tan emocionante. Escuchen ustedes mismos lo que me dijo este gran compositor y pianista, el maestro Horacio Salgan!

Su cuna era un contrabajo, me dijo el violinista Victor Hugo Baralis cuando lo visité en su casa en enero de 1999. Había nacido en Buenos Aires el 2 de abril de 1914 y era hijo de Hugo Ricardo Baralis, que había tocado el contrabajo en las famosas orquestas de Eduardo Arolas, Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro y en el legendario Sexteto de Julio de Caro. Víctor Hugo Baralis comenzó su carrera musical a la edad de 15 años. Como su padre, tocó en su larga carrera con los músicos los más innovadores del tango: a partir de 1933 en el sexteto del violinista Elvino Vardaro, luego en la Orquesta Típica de Aníbal Troilo, y más tarde en muchos conjuntos de Astor Piazzolla, entre ellos el Octeto Buenos Aires y el Conjunto 9.

Lo que Baralis había experimentado en su rica vida musical era tan interesante que mi conversación con él - a pesar de sus 85 años - duró una hora entera, apoyado por su esposa y unos cuantos cigarrillos. Me dijo lo que le gustaba del sonido de Elvino Vardaro y lo especial que era la orquesta de Anibal Troilo. Me contó su estrecha amistad con Astor Piazzolla y cómo preparaban bromas juntos para asustar a sus colegas, como esta historia del saco de ranas. La van a escuchar en nuestro próximo podcast. Escuchen hoy la primera parte de esta entrevista con el violinista Hugo Baralis, que murió el 4 de febrero de 2002 a la edad de 88 años.

www.tangodiario.com - Transcripciónes

Su cuna era un contrabajo, me dijo el violinista Victor Hugo Baralis cuando lo visité en su casa en enero de 1999. Había nacido en Buenos Aires el 2 de abril de 1914 y era hijo de Hugo Ricardo Baralis, que había tocado el contrabajo en las famosas orquestas de Eduardo Arolas, Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro y en el legendario Sexteto de Julio de Caro.

Víctor Hugo Baralis comenzó su carrera musical a la edad de 15 años. Como su padre, tocó en su larga carrera con los músicos los más innovadores del tango: a partir de 1933 en el sexteto del violinista Elvino Vardaro, luego en la Orquesta Típica de Aníbal Troilo, y más tarde en muchos conjuntos de Astor Piazzolla, entre ellos el Octeto Buenos Aires y el Conjunto 9.

Lo que Baralis había experimentado en su rica vida musical era tan interesante que mi conversación con él - a pesar de sus 85 años - duró una hora entera, apoyado por su esposa y unos cuantos cigarrillos. Me dijo lo que le gustaba del sonido de Elvino Vardaro y lo especial que era la orquesta de Anibal Troilo. Me contó su estrecha amistad con Astor Piazzolla y cómo preparaban bromas juntos para asustar a sus colegas, como esta historia del saco de ranas. La van a escuchar en nuestro próximo podcast.

Escuchen hoy la primera parte de esta entrevista con el violinista Hugo Baralis, que murió el 4 de febrero de 2002 a la edad de 88 años.

www.tangodiario.com - Transcripciónes

Hoy pueden escuchar una conversación con otro gran maestro del tango: el guitarrista Ubaldo De Lio. Durante más de 50 años tocó col maravilloso compositor y pianista Horacio Salgán en el Dúo Salgan - De Lio y en el Quinteto Real.

En enero de 1999, Ubaldo de Lio me contó en su apartamento del barrio de Flores cómo se conocieron y empezaron a tocar juntos. Ubaldo De Lio ya tenía casi 70 años en ese momento, pero siguió recorriendo el mundo tocando con muchísima energía.

Ubaldo De Lio nació el 11 de marzo de 1929. Empezó a tocar la guitarra a los siete años. A los 14 años ya empezó a trabajar profesionalmente con un conjunto de guitarras que acompañaba a los cantantes más importantes de los años 40 en Radio Belgrano, entre ellos Nelly Omar, cuya entrevista publicamos hace unas semanas. En 1950 fundó un quinteto de jazz en el que Lalo Schifrin, entonces de unos 20 años, tocaba al piano. Ubaldo de Lio también estaba interesado en la música brasileña. Pero encontró su verdadero destino musical en 1957 cuando conoció a Horacio Salgan.

Escuchen ustedes mismos lo que me contó este gran guitarrista, que murió en 2012 a la edad de 83 años.

www.tangodiario.com

Escuchen hoy la segunda parte de mi conversación con Gustavo Beytelmann, que mantuve con él en noviembre de 1998 en su domicilio parisino.

En ella hablamos de cómo Beytelmann se convirtió en compositor y qué tipo de música compone. Se habla de los jóvenes talentos musicales que están reviviendo el tango, y también conversamos sobre si el tango tiene futuro en Europa.

www.tangodiario.com

Gustavo Beytelmann fue mi profesor de composición cuando estudié bandoneón en el Conservatorio de Rotterdam de 1993 a 1998. Desde la muerte de Osvaldo Pugliese en 1995, Gustavo Beytelmann es el director artístico del departamento de tango. Le he visitado una y otra vez en su domicilio parisino para hablarle de todo tipo de cosas relacionadas con el tango, la música y la vida en general. Lo que Beytelmann tenía que contar sobre estos asuntos era siempre tan emocionante y enriquecedor, lleno de experiencia de vida. Sus opiniones siempre fueron sorprendentes y me animaron a repensar mis conocimientos previos.

En el siguiente podcast, Beytelmann habla de la escena del tango en París, en el periodo entre las dos guerras mundiales y desde 1976, cuando él, como muchos otros músicos, tuvo que huir de la dictadura argentina a París y vivir allí en el exilio. Esta es la primera parte de una larga conversación que tuve con él en noviembre de 1998.