Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

Hoy les presento la cuarta edición de encuentros con los grandes del Folclore Argentino. Mas información sobre ellos y la transcripción de las entrevistas pueden encontrar en nuestro sitio www.tangodiario.com.

Hace más de 20 años, tuve el gran honor de charlar con el maravilloso guitarrista y compositor Eduardo Falù en su casa. Eduardo Falú nació el 7 de julio de 1923 en El Galpón, provincia de Salta. Sus padres habían emigrado de Siria y tenían un negocio de Ramos Generales.

A los 11 años, Eduardo Falu comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta. A partir de 1937 estudió en Salta y escribió sus primeras canciones. En 1945, se trasladó a Buenos Aires y comenzó a actuar en la radio El Mundo. Con el destacado poeta Jaime Dávalos escribió maravillosas canciones como la "Zamba de la Candelaria", que se convirtió enseguida en un éxito en toda Argentina y más allá de las fronteras del país.

Eduardo Falú también compuso música para letras de otros grandes poetas argentinos como Manuel Castilla, Ernesto Sabato y Jorge Luis Borges. A partir de los años 70 hasta el 1998 Eduardo Falú tenia giras por todo el mundo.

En nuestra conversación, Eduardo Falú me contó por qué Argentina tiene tanta riqueza de ritmos folclóricos. Tiene que ver con los diferentes paisajes del enorme país y con las influencias del origen y de los varios idiomas de todos los inmigrantes que llegaron a Argentina. En el noroeste de Argentina, las influencias españolas se fusionaron con la cultura inca. Esto dio lugar a Zamba, Baguala, Carnavalito, Bailecito y Chacarera, entre otros.

El paisaje de Salta le inspira para sus composiciones, me comentó Eduardo Falú. Se lo lleva adentro, aunque vive en Buenos Aires desde su juventud.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo este gran maestro que falleció en agosto del 2013 a la edad de 90 años.

Hoy les presento la tercera edición de encuentros con los grandes del Folclore Argentino. Mas información sobre ellos y la transcripción de las entrevistas pueden encontrar en nuestro sitio www.tangodiario.com.

La cantante, compositora e investigadora Leda Valladares es un fenómeno. Nace en Tucumán en 1919. Ya de adolescente le entusiasman el jazz, el blues y la música clásica. „Antes de mirar el mundo me puse a oirlo", dice. A los 19 años, funda el conjunto FIJOS, que significa Folclóricos, Intuitivos, Jazzísticos, Originales y Surrealistas. Poco después, descubre la baguala durante el carnaval de Cafayate, cuando escucha desde su balcón a tres mujeres cantando esta forma de canción arcaica del noroeste argentino. Es entonces cuando decide dedicarse a la música de los Andes y rastrear los tesoros musicales desde Ecuador hasta Santiago del Estero en Argentina. Graba tantísimas de estas canciones creando un „Mapa Musical" y se especializa en este repertorio como cantante. Porque no se ve a sí misma como una investigadora que canta, sino como una cantante que explora.

En 1952, funda el dúo folclórico Leda y María con la poeta, compositora y cantante María Elena Walsh yhacen giras por toda Europa. En 1956, los dos regresan a Argentina. Realizan numerosos discos y giras por América Latina. En los años sesenta, Leda recibe diferentes becas para continuar a explorar y grabar este repertorioancestral. En los años 70, reúne a jóvenes músicos de folclore con representantes del rock nacional argentino. Lo que parece incompatible a primera vista funciona y crea un mundo musical muy especial. En 1989, Leda graba su famoso álbum "Grito en el Cielo" cantando junto a músicos de rock como Fito Páez, Pedro Aznar y Gustavo Cerati.

En diciembre de 1994 encontré a Leda Valladares en su casa. Me contó sus viajes por América Latina y sus experiencias con las macumbas en Bahía, Brasil. Me explicó por qué el tambor, en particular, tiene un poder religioso y mágico, lo qué le fascina tanto del grito en las tradiciones musicales de los Andes y por qué odia las óperas italianas. Escuchen ustedes mismos lo que esta gran cantante, compositora e investigadora, fallecida en julio de 2012 a los 92 años, me dijo en su salón mientras tomámos una taza de té y unas deliciosas galletitas.

Hoy les presento la segunda edición de encuentros con los grandes del Folclore Argentino. Mas información sobre ellos y la transcripción de las entrevistas pueden encontrar en nuestro sitio www.tangodiario.com.

Chacho Echenique del Duo Salteño nació el 21 de julio de 1939 en Salta. No sólo fue un famoso cantante, poeta y compositor, sino también un jugador de fútbol profesional en su juventud. A los 22 años, el club Atlético Lanús de Buenos Aires lo contrató, y más tarde jugó en Tucumán. A partir de 1967, se dedicó principalmente a la música. Fundó el Dúo Salteño con Patricio Jiménez bajo la dirección musical del extraordinario pianista y compositor Gustavo "Cuchi" Leguizamon. Desarrollaron una forma de cantar a dúo completamente nueva para la época: dos voces en contrapunto en lugar de las tradicionales terceras y sextas. Chacho Echenique canta la melodía con su contratenor, Patricio Jiménez con su barítono la segunda voz. Y se acompañan con la guitarra.

En 1969 ganaron el premio Revelación en el Festival de Folclore de Cosquín y se hicieron famososenseguida. A partir de los años 70, el Dúo Salteño actuó por toda Argentina y dio a conocer este nuevo tipo de Canto de Salta más allá de las fronteras del país. Ganaron numerosos premios, entre ellos el Premio Tierra para el desarrollo cultural, que la Unesco les concedió en 1990.

En 1992 Chacho y Patricio tomaron caminos distintos. Así que en diciembre de 1993 sólo podía entrevistar a Chacho Echenique. Tras una pausa de 13 años, en 2005 el Dúo Salteño vuelve a los escenarios con gran éxito. Desgraciadamente, Patricio Jiménez falleció de un derrame cerebral en noviembre de 2009. Por lo tanto, ya no pudo recibir personalmente el premio de la Legislatura Porteña como Personalidades de la Cultura, que fue otorgado al Dúo Salteño poco antes. Chacho Echenique me contó en nuestra conversación lo tanto que el paisaje de Salta y de los Andes le inspira para sus canciones. Habló de su colaboración con el maravilloso poeta Manuel Castilla. De los sueños de la gente de Salta y sus alrededores. Y de lo importante que es resistir para no perder su identidad cultural.

Escuchen ustedes mismos todo lo que este gran cantautor Chacho Echenique me contó en diciembre de 1993.

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Queridos oyentes de nuestra serie de podcast „Los maestros de la música cuentan", muy bienvenidos! Hoy los presento la poeta, cantante y guitarrista Suma Paz! Es la primera edición de unos 15 podcasts con entrevistas a los mas grandes del folclore argentino como Eduardo Falu, Domingo Cura, Leda Valladares, Gustavo „Cuchi" Leguizamon, Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa.

En nuestro sitio „tangodiario.com" encuentran más informaciónes sobre estos Maestros del folclore argentino, videos de conciertos y las transcripciones de las entrevistas. Empezamos esta serie dedicada al folclore con la gran dama del Canto sureño: Suma Paz nació el 5 de abril de 1938 en Santa Fe, pero se creció en la provincia de Buenos Aires. Todas las vacaciones pasó con su abuela en el campo, en la Pampa húmeda, en el límite entre las provincias de Santa Fe y de Buenos Aires. Este paisaje con su cielo inmenso, sus llanuras y sus colores la marcó por toda su vida.

Suma Paz comenzó a tocar la guitarra a los 6 años. Más tarde estudió filosofía y letras en la Universidad Nacional del Litoral. Tras licenciarse, apareció en varios programas de radio y televisión. Se dedicó a la obra de Atahualpa Yupanqui que consideraba ser su maestro. Pero también escribía y cantaba sus propias canciones. En sus giras por Europa, Japón y Estados Unidos, dio a conocer la Canción Sureña en todo el mundo. Recibió numerosos premios, entre ellos en 1995 como una de las cinco mejores cantantes de folclore de la década.

Lo que Suma Paz me contó en su casa de Morón en febrero de 1993 estaba lleno de poesía y sabiduría. Me contó lo que le fascinaba tanto de la obra de Atahualpa Yupanqui. Los dos eran muy amigos, y Yupanqui le escribía una y otra vez desde su exilio en París, diciéndole que no dejara de luchar por la supervivencia de la Canción Sureña. Suma Paz habló de por qué los argentinos son tan nostálgicos. Y por qué el paisaje de la Pampa inspira a sus poetas y cantantes a escribir canciones contemplativas llenas de filosofía, en las que el grito no tiene lugar.

Escuchen ustedes mismos lo que me dijo esta gran poeta y cantora Suma Paz, fallecida en abril de 2009 con sólo 71 años.

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Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la música cuentan! Hemos creado recientemente un sitio web llamado tangodiario.com donde pueden adquirir transcripciones de mis charlas y mucho mas informaciónes sobre Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Enrique Cadícamo, Leopoldo Federico y tantos otros. Y también sobre el gran bandoneonista que les voy a presentar hoy: Conozco Juan José Mosalini desde 1992, cuando empezé a estudiar el bandoneón. Porque yo iba todos los meses a Gennevilliers, un suburbio de París, a tomar clases de bandoneón con él. En 1998, Mosalini me contrató para su Grand orchestre de tango, y toqué allí hasta el 2001. Así que tuvimos muchas oportunidades de hablar sobre su amor por el bandoneón y el tango.

Juan José Mosalini nace el 29 de noviembre de 1943 en José Paz, provincia de Buenos Aires. Sus padres amaban la música, así que Juan José empieza a aprender el bandoneón de pequeño.

A los 17 años, Mosalini gana el primer premio en un concurso de televisión y empieza a trabajar profesionalmente. Durante los años siguientes toca en las orquestas más famosas de aquella época, con Osvaldo Pugliese, José Basso, Horacio Salgan y Leopoldo Federico, entre otros. Con Daniel Binelli funda el Quinteto Guardia Nueva, un importante impulso para la renovación del tango. En 1977 Juan José Mosalini emigra a París, donde funda el conjunto Tiempo Argentino con otros músicos argentinos exilados como Gustavo Beytelmann, Enzo Gieco y Tomas Gubitsch.

Desde entonces, no sólo ha fundado y tocado en varios conjuntos en Europa, sino que ha grabado numerosos discos y compuesto música para películas. También ha promovido el bandoneón en Francia y ha creado una colección de partituras para bandoneón.

Juan José Mosalini me contó en 1999 tantos detalles de su carrera musical, cuando volvíamos de Limoges, donde habíamos actuado con su orquesta típica la noche anterior. En otra conversación, me habló de la importancia del bandoneón y de sus esfuerzos por establecerlo en Francia.

Me gustaría presentarles todas estas interesantes conversaciones con Juan José Mosalini en los próximos episodios de nuestra serie de podcasts. Hoy parte 2 de la entrevista!

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo este gran bandoneonista, tan importante para el desarrollo del bandoneón y del tango en Europa. Hoy la tercera parte de la entrevista.

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Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la música cuentan! Hemos creado recientemente un sitio web llamado tangodiario.com donde pueden adquirir transcripciones de mis charlas y mucho mas informaciónes sobre Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Enrique Cadícamo, Leopoldo Federico y tantos otros. Y también sobre el gran bandoneonista que les voy a presentar hoy: Conozco Juan José Mosalini desde 1992, cuando empezé a estudiar el bandoneón. Porque yo iba todos los meses a Gennevilliers, un suburbio de París, a tomar clases de bandoneón con él. En 1998, Mosalini me contrató para su Grand orchestre de tango, y toqué allí hasta el 2001. Así que tuvimos muchas oportunidades de hablar sobre su amor por el bandoneón y el tango.

Juan José Mosalini nace el 29 de noviembre de 1943 en José Paz, provincia de Buenos Aires. Sus padres amaban la música, así que Juan José empieza a aprender el bandoneón de pequeño.

A los 17 años, Mosalini gana el primer premio en un concurso de televisión y empieza a trabajar profesionalmente. Durante los años siguientes toca en las orquestas más famosas de aquella época, con Osvaldo Pugliese, José Basso, Horacio Salgan y Leopoldo Federico, entre otros. Con Daniel Binelli funda el Quinteto Guardia Nueva, un importante impulso para la renovación del tango. En 1977 Juan José Mosalini emigra a París, donde funda el conjunto Tiempo Argentino con otros músicos argentinos exilados como Gustavo Beytelmann, Enzo Gieco y Tomas Gubitsch.

Desde entonces, no sólo ha fundado y tocado en varios conjuntos en Europa, sino que ha grabado numerosos discos y compuesto música para películas. También ha promovido el bandoneón en Francia y ha creado una colección de partituras para bandoneón.

Juan José Mosalini me contó en 1999 tantos detalles de su carrera musical, cuando volvíamos de Limoges, donde habíamos actuado con su orquesta típica la noche anterior. En otra conversación, me habló de la importancia del bandoneón y de sus esfuerzos por establecerlo en Francia.

Me gustaría presentarles todas estas interesantes conversaciones con Juan José Mosalini en los próximos episodios de nuestra serie de podcasts. Hoy parte 2 de la entrevista!

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo este gran bandoneonista, tan importante para el desarrollo del bandoneón y del tango en Europa.

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Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la música cuentan! Hemos creado recientemente un sitio web llamado tangodiario.com donde pueden adquirir transcripciones de mis charlas y mucho mas informaciónes sobre Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Enrique Cadícamo, Leopoldo Federico y tantos otros. Y también sobre el gran bandoneonista que les voy a presentar hoy.

Conozco Juan José Mosalini desde 1992, cuando empezé a estudiar el bandoneón. Porque yo iba todos los meses a Gennevilliers, un suburbio de París, a tomar clases de bandoneón con él. En 1998, Mosalini me contrató para su Grand orchestre de tango, y toqué allí hasta el 2001. Así que tuvimos muchas oportunidades de hablar sobre su amor por el bandoneón y el tango.

Juan José Mosalini nace el 29 de noviembre de 1943 en José Paz, provincia de Buenos Aires. Sus padres amaban la música, así que Juan José empieza a aprender el bandoneón de pequeño. A los 17 años, Mosalini gana el primer premio en un concurso de televisión y empieza a trabajar profesionalmente.

Durante los años siguientes toca en las orquestas más famosas de aquella época, con Osvaldo Pugliese, José Basso, Horacio Salgan y Leopoldo Federico, entre otros. Con Daniel Binelli funda el Quinteto Guardia Nueva, un importante impulso para la renovación del tango. En 1977 Juan José Mosalini emigra a París, donde funda el conjunto Tiempo Argentino con otros músicos argentinos exilados como Gustavo Beytelmann, Enzo Gieco y Tomas Gubitsch.

Desde entonces, no sólo ha fundado y tocado en varios conjuntos en Europa, sino que ha grabado numerosos discos y compuesto música para películas.

También ha promovido el bandoneón en Francia y ha creado una colección de partituras para bandoneón. Juan José Mosalini me contó en 1999 tantos detalles de su carrera musical, cuando volvíamos de Limoges, donde habíamos actuado con su orquesta típica la noche anterior.

En otra conversación, me habló de la importancia del bandoneón y de sus esfuerzos por establecerlo en Francia.Me gustaría presentarles todas estas interesantes conversaciones con Juan José Mosalini en los próximos episodios de nuestra serie de podcasts. Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo este gran bandoneonista, tan importante para el desarrollo del bandoneón y del tango en Europa. Hoy la primera parte de la entrevista!

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Hoy les presento a una mujer excepcional que entrevisté en enero de 1999: la flautista y bandoneonista Paula Liffschitz. Desde entonces, Paula ha realizado giras por todo el mundo, por Estados Unidos, Europa y gran parte de Latinoamérica.Tocó con el Trío Tango Marias durante los Juegos Olímpicos en Canadá.

Fundó el Dúo Amatango con su marido, el pianista Aldo Saralegui, en el que Paula tocaba la flauta. Su repertorio consistía principalmente en composiciones de Aldo. En 1993 grabaron un LP que fue nominado al Premio ACE.

Fue integrante de los conjuntos „La movida del tango". „Los del Abasto", „China Cruel" y „La siniestra", entre otros.

Hoy en día es también profesora de música de cámara en el Conservatorio de Morón y compone para producciones de teatro y televisión. En nuestra conversación en enero de 1999, Paula Liffschitz me habló de la Joven Guardia del Tango, a la que pertenecía en aquel momento, del papel de las mujeres en el mundo del tango y de la música que Paula lleva en el corazón.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo esta interesante y enérgica bandoneonista y flautista, que ayudó al renacimiento del tango a partir de los años 1985.

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Marcelo Nisinman es hoy en día uno de los compositores y bandoneonistas más innovadores de Argentina. No sólo ha tocado con grandes leyendas del tango como Roberto Goyeneche, Osvaldo Berlingheri y Osvaldo Tarantino. También ha actuado con estrellas de la música clásica y del jazz como Martha Argerich, Gidon Kremer, Gary Burton y los hermanos Assad. En 2004 escribió su primera ópera de cámara, que se estrenó en Basilea. En 2008 fue compositor residente en el Oxford Chamber Music Festival y actuó en muchos otros festivales como compositor y bandoneonista.

Marcelo Nisinman nació en Buenos Aires el 21 de diciembre de 1970. Sus padres eran amigos de Astor Piazzolla, por lo que Marcelo conoció al gran maestro desde niño.

A los 15 años, comenzó a profundizar en la obra de Piazzolla y tomó clases de bandoneón con Julio Pane y clases de composición con Guillermo Graetzer en Buenos Aires y más tarde con Detlef Müller-Siemens en Basilea.

Desde entonces ha desarrollado su propio estilo de composición, combinando elementos tradicionales del tango con técnicas de música contemporánea y atonal.

Hablé con Marcelo en el 2000, cuando estaba al principio de su carrera y vivía en París. Me dijo que Astor le había aconsejado tocar todo tipo de estilos de tango y conocerlos a fondo. Sólo así podrá desarrollar un estilo propio. Le recomendó que estudiara composición con Guillermo Graetzer. Y le dio otros impulsos muy importantes. Nuestra larga conversación giró sobre todo en torno al inventor del *Tango Nuevo", que este año habría cumplido 100 años. Así que me parece una conclusión digna para este año de aniversario redondo de Astor Piazzolla.

Marcelo acaba de leer la transcripción de su entrevista del 2000, y entretanto, ve algunas cosas de otra manera.

Por eso vamos a realizar una nueva entrevista lo antes posible, en el 2022, para descubrir cómo ha cambiado su visión, para hablar de su evolución musical y de lo que le mueve ahora, a la edad de 50 años, como compositor e intérprete de éxito. Pero ahora, dedicamos lel segundo episodio de nuestra serie de podcasts, a la entrevista que le hice a este extraordinario músico en el año 2000!

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Marcelo Nisinman es hoy en día uno de los compositores y bandoneonistas más innovadores de Argentina. No sólo ha tocado con grandes leyendas del tango como Roberto Goyeneche, Osvaldo Berlingheri y Osvaldo Tarantino. También ha actuado con estrellas de la música clásica y del jazz como Martha Argerich, Gidon Kremer, Gary Burton y los hermanos Assad.

En 2004 escribió su primera ópera de cámara, que se estrenó en Basilea. En 2008 fue compositor residente en el Oxford Chamber Music Festival y actuó en muchos otros festivales como compositor y bandoneonista.

Marcelo Nisinman nació en Buenos Aires el 21 de diciembre de 1970. Sus padres eran amigos de Astor Piazzolla, por lo que Marcelo conoció al gran maestro desde niño.

A los 15 años, comenzó a profundizar en la obra de Piazzolla y tomó clases de bandoneón con Julio Pane y clases de composición con Guillermo Graetzer en Buenos Aires y más tarde con Detlef Müller-Siemens en Basilea. Desde entonces ha desarrollado su propio estilo de composición, combinando elementos tradicionales del tango con técnicas de música contemporánea y atonal.

Hablé con Marcelo en el 2000, cuando estaba al principio de su carrera y vivía en París. Me dijo que Astor le había aconsejado tocar todo tipo de estilos de tango y conocerlos a fondo. Sólo así podrá desarrollar un estilo propio. Le recomendó que estudiara composición con Guillermo Graetzer. Y le dio otros impulsos muy importantes.

Nuestra larga conversación giró sobre todo en torno al inventor del *Tango Nuevo", que este año habría cumplido 100 años. Así que me parece una conclusión digna para este año de aniversario redondo de Astor Piazzolla.

Marcelo acaba de leer la transcripción de su entrevista del 2000, y entretanto, ve algunas cosas de otra manera. Por eso vamos a realizar una nueva entrevista lo antes posible, en el 2022, para descubrir cómo ha cambiado su visión, para hablar de su evolución musical y de lo que le mueve ahora, a la edad de 50 años, como compositor e intérprete de éxito. Estoy muy curiosa y tengo tantas ganas de volver a hacer una charla con Marcelo Nisinman!

Pero ahora, dedicamos los dos próximos episodios de nuestra serie de podcasts, a la entrevista que le hice a este extraordinario músico en el año 2000!