Nono episodio, nona immersione nel cuore pulsante di Lucca Comics & Games.
E oggi parliamo di qualcosa che ci è rimasto addosso fin dal primo momento:
⭐ la scienza che diventa esperienza.
Non un laboratorio, non una lezione frontale, ma una scoperta attiva, fisica, condivisa. L’Università di Camerino (Unicam) è arrivata a Lucca con un doppio binario di divulgazione:
🔹 alta tecnologia e immersione VR
🔹 giochi matematici concreti, tattili, “analogici” Due mondi lontani, eppure uniti da un principio semplicissimo:
👉 se tocchi la scienza, la capisci davvero. 1. Moonlightner – La Luna in VR, come non l'hai mai vissuta Lo raccontano Vittorio e Fabrizio (Computer Science, Unicam): Moonlightner nasce come tesi di laurea, cresce con la supervisione dell’astrofisico Piagio Ambrosio… e arriva a Lucca come una delle esperienze più richieste dell’intero festival. 🎮 Due giocatori. Una base lunare. Una sfida cooperativa.
Indossi la tuta spaziale, vedi le tue mani – e quelle del tuo compagno astronauta – e inizi a riparare una struttura NASA in un ambiente dove: 🌑 la gravità è quella vera della Luna
☀️ i raggi solari arrivano quasi paralleli al terreno Non è una simulazione “di fantasia”.
È scienza pura, filtrata attraverso il linguaggio dell’esperienza. Il pubblico?
Incredulo. Fermo solo in pausa pranzo.
Appena usciva qualcuno dal visore VR…
⚡ «WOW.»
Il commento universale. Moonlightner funziona perché ti fa sentire la fisica.
E una cosa che senti, non la dimentichi più. 2. La matematica che si muove: Torre di Hanoi, nodi e IA a bicchierini Dall’altra parte dell’area IMT, troviamo Dario Corona e Gianluca con un approccio totalmente diverso:
niente visori, niente computer.
Solo corde, legno, bicchierini.
Eppure… un successo travolgente. Loro lo dicono chiaramente: “La matematica non è astratta. La trovi nei giochi, nel corpo, nella vita.” E infatti la matematica si fa, non si spiega. La Torre di Hanoi Il rompicapo classico per comprendere:
🔸 ricorsione
🔸 algoritmi
🔸 crescita esponenziale
La gente ci prova, si incarta, riprova. E quando arriva la spiegazione… scatta il click. Il Gioco delle Corde Il più sorprendente: un intreccio fisico che diventa…
🧵 teoria dei nodi.
Piace ai bambini, ai genitori, ai nonni.
Piace perché ti muovi, ridi, sbagli, riprovi.
È la matematica fatta corpo. La Macchina a Bicchierini Ventuno bicchieri, lettere, mosse, strategie.
È la più semplice macchina di intelligenza artificiale mai concepita (progetto storico di Massimo Ferri, Bologna).
E funziona come un algoritmo di Reinforcement Learning:
più giochi, più la “macchina” impara.
Alla fine diventa… imbattibile. Il pubblico esce divertito e incredulo:
“Ma davvero questa roba è matematica?”
Sì. E funziona proprio perché non sembra matematica. Unicam a Lucca: la prova che la scienza può essere felicità Cosa unisce un visore VR lunare e un rompicapo con dei bicchieri?
La loro forza di coinvolgere tutti: bambini, ragazzi, adulti, esperti e curiosi. Scienza come esperienza.
Matematica come gioco.
Tecnologia come emozione. In questo episodio raccontiamo il progetto Unicam non come un “evento accademico”,
ma come una piccola rivoluzione: ✨ la scienza può stupire
✨ la matematica può divertire
✨ la conoscenza può essere condivisa, fisica, emozionante A Lucca l’hanno capito tutti.
E noi con loro.

Nel nostro ottavo episodio esploriamo tre mondi diversi, uniti da una stessa idea:
🎲 il gioco può raccontare, spiegare, far riflettere. A Lucca Comics & Games 2025 il gioco non è solo intrattenimento: diventa divulgazione scientifica, specchio sociale, motore creativo.
E lo fa attraverso tre progetti molto diversi tra loro — un gruppo di fisici dell’INFN, un autore indipendente che reinterpreta il mito greco e un team di giovani sviluppatori che porta su Steam un virus… giocabile. 1. Quando la fisica si gioca: il progetto INFN Luca More Scalchi (INFN Pisa) racconta un’esperienza che rompe gli schemi: fisici delle particelle che progettano giochi da tavolo per spiegare ciò che studiano ogni giorno nei laboratori. Il loro obiettivo?
🧠 Abbattere la barriera tra scienza e pubblico attraverso il gioco. Il game-based learning diventa una chiave per rendere accessibili concetti come quark, antimateria o nascita dell’universo. Non per insegnare formule, ma per far nascere domande, curiosità, stupore. “La chiave è la curiosità. Il gioco dà una mappa per orientarsi, poi uno approfondisce dopo.” Ed è così che il gioco diventa un ponte tra ricerca e società, un modo per far vedere che “gli scienziati non vivono nella torre d’avorio” — ma sanno sedersi a un tavolo e giocare con tutti. 2. I mostri del mito e la società di oggi: un GdR che ribalta la prospettiva Il secondo progetto ci porta nel mondo del gioco di ruolo, ma con un taglio radicale.
Simone, autore e game designer, parte da una semplice domanda: 🔍 “E se oggi guardassimo il mito greco con le nostre lenti?” Nasce così un GdR in cui non interpretiamo eroi, ma i mostri: sirene, giganti, creature perseguitate dagli eroi del mito.
Una scelta che trasforma il gioco in uno strumento potente per interrogare la società contemporanea: 👉 chi etichettiamo come “mostro” oggi?
👉 cosa significa diversità?
👉 come reagisce la società davanti all’alterità? Il gioco diventa un percorso emotivo e politico: “L’obiettivo è che, dopo aver giocato, tu veda il mondo un po’ diverso.” Ora il progetto è in fase di playtest finale e alla ricerca di un editore — ma già oggi appare come uno dei titoli più promettenti nell’ambito del gioco di ruolo sociale contemporaneo. 3. Malware City – Dalla Game Jam a Steam Il terzo mondo è digitale: Malware City, un platform 2D nato durante una Game Jam e oggi distribuito su Steam. La storia è semplice e geniale:
💻 interpreti un virus Trojan che deve infettare i componenti di una città-computer — schede madri, GPU, processori — per arrivare nella cartella root e affrontare il proprio creatore. Un’idea nata in 48 ore da un tema criptico (“radici rot”), trasformata da Samuele e Matteo (Ludos Forge, Scuola Internazionale di Comics Firenze) in un progetto completo, rifinito e perfettamente giocabile. Malware City è la dimostrazione che: ⭐ una buona idea può nascere dal caos creativo
⭐ un prototipo può diventare un prodotto
⭐ una Game Jam può trasformarsi in un percorso professionale E oggi quel virus nato per gioco… vive su Steam. Un episodio, tre strade, una stessa conclusione Che si parli di fisica delle particelle, di mito greco o di virus digitali, una cosa è chiara:
🎲 il gioco è un linguaggio potentissimo. Può insegnare, far pensare, emozionare.
Può aprire porte, cambiare prospettive, unire mondi diversi. E a Lucca Comics & Games 2025 lo fa in modi che sorprendono, ispirano e mostrano quanto il mondo del gioco sia oggi uno degli spazi più fertili della cultura contemporanea.

Nel settimo episodio del nostro viaggio a Lucca Comics & Games 2025 ci spostiamo nell’area IMT, dove la scienza smette di essere solo teoria e diventa… gioco da tavolo. Qui due ricercatori dell’INFN – Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, Andrea e Lorenzo, presentano al pubblico una delle iniziative più sorprendenti dell’intera fiera: Neutrino Chess e I primi 20 minuti, due giochi da tavolo progettati da fisici di professione per raccontare — attraverso pedine, dadi e strategie — alcune delle idee più complesse della fisica moderna. Non una lezione frontale, non un seminario tecnico:
🎲 un modo nuovo, giocoso e intuitivo per far nascere curiosità. Neutrino Chess – Le pedine che cambiano identità Il primo prototipo è un gioco astratto, a metà tra scacchi e dama, che prende ispirazione dal comportamento dei neutrini, le particelle più sfuggenti dell’universo. Qui le pedine non rimangono uguali: cambiano “sapore” durante la partita — esattamente come i neutrini oscillano mentre viaggiano attraverso lo spazio.
Un colpo di scena continuo, che costringe i giocatori a ripensare strategie e gerarchie, mostrando in modo immediato l’idea che in fisica alcune particelle non sono mai davvero “ferme” nella loro identità. L’obiettivo non è spiegare formule.
È lasciare una scintilla: “i neutrini esistono, e cambiano mentre viaggiano”. I primi 20 minuti – Gestire il caos del Big Bang Il secondo gioco è un gestionale competitivo che ricostruisce gli istanti iniziali dell’universo: i primi 20 minuti dopo il Big Bang, quelli in cui nacquero i primi nuclei di Elio. Qui i giocatori manipolano quark, protoni, neutroni e antiparticelle, seguendo regole ispirate alla cromodinamica quantistica.
Dadi, risorse, fasi di gioco diverse (universo caldo → universo dominato dalla materia): una simulazione che trasforma concetti cosmologici complessi in un’esperienza divertente e comprensibile. Non serve sapere cos’è un diagramma di Feynman:
serve solo voler capire come da un mare di energia è nato tutto ciò che conosciamo. Perché la scienza gioca I ricercatori lo spiegano chiaramente: “L’importante non è spiegare equazioni, ma far passare un concetto. E il gioco fissa le idee più di una lezione.” Il pubblico delle fiere, le scuole, gli studenti curiosi: il gioco diventa una porta d’ingresso verso mondi complessi senza semplificazioni sbagliate, ma con meccaniche intuitive e memorabili. Dai laboratori INFN ai tavoli delle scuole Questi progetti nascono come hobby “parallelo” alla ricerca scientifica, ma grazie al sostegno dell’INFN stanno crescendo rapidamente.
I prototipi viaggiano tra conferenze, workshop e fiere, e alcuni — soprattutto I primi 20 minuti — sono ormai pronti per una futura produzione vera e propria. La prospettiva è chiara:
📌 portare questi giochi nelle scuole come strumenti educativi innovativi.
📌 e, a lungo termine, commercializzarli per renderli accessibili a tutti. Un episodio che unisce scienza, creatività e passione In un Lucca Comics che celebra fantasia e narrazione, questi giochi ci ricordano che la scienza non è distante, difficile o inaccessibile: è un racconto potente, che può essere giocato, vissuto, immaginato. E che anche particelle invisibili e i primi istanti dell’universo possono diventare… divertenti.

Nel sesto episodio del nostro speciale da Lucca Comics & Games 2025 entriamo nel cuore dell’editoria a fumetti italiana, attraverso tre realtà che — ciascuna a modo suo — stanno ridisegnando il rapporto tra tradizione, mercato e nuovi lettori. Edizioni IF, Allagalla e Tunué: tre visioni, tre strategie, un’unica certezza.
Il fumetto italiano sta cambiando. E lo fa partendo da tre direzioni diverse: rinnovare, recuperare, impegnarsi. 1. Edizioni IF – La rinascita di “Fumo di China” Una delle notizie più significative di questa Lucca 2025 è la trasformazione della storica rivista Fumo di China.
Nata come mensile specializzato, rinasce ora come rivista-libro semestrale da 160 pagine, completamente a colori, con una missione nuova: andare oltre il fumetto. Non più solo fumetto, ma anche arte, cinema, musica, spettacolo, viaggi.
Una rivista che racconta i confini — tema del primo numero — e li supera, diventando un prodotto culturale più ampio e più accessibile. Edizioni IF affianca a questa rivoluzione una strategia distributiva molto ambiziosa: librerie Giunti, fumetterie, edicole storiche, aeroporti, stazioni.
E tre copertine d’autore per il lancio: Ara, Dautremer e Crosa. Un nuovo inizio per un marchio che ha accompagnato generazioni di lettori. 2. Allagalla – Il grande archivio del fumetto italiano Allagalla continua a svolgere un lavoro prezioso e profondamente culturale: recuperare, restaurare e ripubblicare i grandi classici italiani.
Dalle pagine del Giornalino al Corriere dei Ragazzi, passando per opere rare di maestri come Tacconi, Nizzi, D’Antonio, Zeccara. La loro missione è doppia:

• dare nuova vita a opere altrimenti introvabili,
• offrirle ai giovani autori come materiale di studio, perché le radici del fumetto italiano possano continuare a generare nuove storie.

Il risultato è un catalogo che parla sia ai nostalgici, sia ai nuovi lettori curiosi di riscoprire la storia del medium. È un lavoro filologico, di ricerca d’archivio, di diritti con autori ed eredi. È un ponte tra generazioni. 3. Tunué – Graphic novel che parlano al presente Tra divulgazione, attualità e impegno civile, la proposta di Tunué a Lucca 2025 è una dichiarazione d’intenti. Da Insettopolis di Peter Kuper — divulgazione scientifica travestita da fumetto — a Metamorfosi Verde, che reimmagina il rapporto uomo-natura con toni distopici. Fino ai titoli più forti sul fronte sociale e civile:

• Ombre di famiglia, autobiografia premiata con il Pulitzer,
• Da che parte stai?, una storia sulla lotta alla mafia accompagnata dalla testimonianza di Pietro Grasso, che ci ricorda che scegliere da che parte stare è un gesto quotidiano, che riguarda tutti.

A tutto questo si aggiunge anche “Magica”, la nuova collana dedicata alle streghe, firmata da Barbara Canepa e Katja Centomo. Tunué conferma così una linea editoriale che non ha paura di usare il fumetto per parlare di scienza, memoria, politica, etica. E di farlo con respiro internazionale. Un episodio, tre direzioni – e una domanda Che si tratti di innovare, custodire o denunciare, tutte e tre le realtà incontrate a Lucca 2025 raccontano una stessa verità: 👉 Il fumetto italiano non è fermo.
Sta cambiando forma, pubblico, linguaggio.
E lo sta facendo proprio qui, a Lucca. In questo episodio vi portiamo dentro questo cambiamento, attraverso le voci di chi lo sta costruendo, pagina dopo pagina.

Nel quinto episodio del nostro viaggio a Lucca Comics & Games 2025 entriamo nella Chiesa di San Cristoforo, un luogo sospeso tra arte sacra e cultura pop. È qui, tra icone mariane reinterpretate in stile moderno e fumettistico, che incontriamo uno striscione semplice ma potentissimo: Cattonerd.
E da lì parte una conversazione che racconta dieci anni di un progetto unico nel suo genere. Cattonerd nasce da quattro amici uniti da due strade parallele: un percorso di fede condiviso e una passione profonda per ciò che molti definirebbero “nerd”. Fumetti, serie TV, film, manga: linguaggi che la cultura cattolica ha spesso guardato con sospetto, come se la spiritualità dovesse rimanere separata dagli hobby personali. Proprio contro questa dicotomia nasce l’idea del loro progetto.
Cattonerd non vuole “convertire” le opere pop né leggerci a tutti i costi simboli religiosi nascosti. Non vuole giudicare, né censurare.
Vuole fare una cosa diversa, quasi rivoluzionaria nella sua semplicità: cercare ciò che di buono, di vero, di umano e di spirituale ci risuona dentro mentre viviamo le nostre passioni. Non nelle intenzioni degli autori, ma nella nostra esperienza. Un approccio ispirato alla tradizione ignaziana del “trovare Dio in tutte le cose”,
che non è forzare i messaggi, ma riconoscere quando qualcosa ci parla —
anche se nasce lontanissimo da un contesto religioso. Perché se un manga, un film o una serie ci smuovono, ci interrogano, ci consolano…
perché non dovremmo raccontarlo? Cattonerd oggi vive soprattutto online, attraverso articoli che intrecciano fede e cultura nerd con leggerezza, profondità e zero moralismi. Anche se alcuni aspetti del progetto sono rimasti un po’ indietro (come i QR code citati con autoironia), il sito continua a essere vivo, alimentato da quello stesso spirito di dieci anni fa:
la convinzione che la grazia può passare anche attraverso ciò che amiamo. In questo episodio, dunque, celebriamo non solo un progetto, ma un modo nuovo di guardare al mondo: senza compartimenti stagni, senza colpa, senza paura.
Con la libertà di essere credenti e appassionati, cristiani e nerd… insieme.

Il quarto episodio della nostra serie dedicata a Lucca Comics & Games 2025 ci porta ancora una volta dentro il Comics & Science Off, lo spazio che più di ogni altro rappresenta la voglia di creare, scoprire e parlare di fumetto con calma, profondità e libertà.
Qui abbiamo incontrato due realtà diversissime — La Review e Banda Gialla — unite però dalla stessa tensione verso il racconto, l’impegno, la divulgazione. La Review, punto di riferimento del graphic journalism italiano, quest’anno ha scelto una strategia bifronte: alta visibilità nel Padiglione Napoleone e respiro creativo nel Comics & Science Off. Un doppio presidio intelligente, capace di convogliare flussi di pubblico e creare incontri che altrove sarebbero impossibili. Tra dediche, firme e dialoghi aperti, La Review rivendica la sua identità: raccontare il contemporaneo senza inseguire l’attualità, costruire numeri che non “scadono”, coltivare un graphic journalism che resta.
Il tutto mentre vive il primo anno dentro il gruppo Fandango, un’integrazione ancora in assestamento ma ricca di potenzialità e affinità politiche e culturali. Accanto a loro, ecco il debutto assoluto a Lucca di Banda Gialla, il collettivo nato dalla Scuola di Fumetto di Siena. Una famiglia di studenti ed ex-studenti che usa il fumetto come strumento per parlare di ciò che di solito non trova spazio: storia locale, divulgazione, memoria del territorio, ma anche temi contemporanei come il cambiamento climatico, affrontato con originalità nel fumetto Roxen, dove l’accento non è solo sull’ambiente, ma sulle fratture sociali ed economiche che ne derivano.
Per loro il Comics & Science Off è emozione, timidezza, sfida: un primo giorno lento, una posizione meno battuta, ma anche la speranza — e la sensazione — che i giorni festivi portino quell’incontro con il pubblico che premia il coraggio delle autoproduzioni. Questo episodio è dedicato proprio a questo:
alle realtà che allargano il fumetto,
che lo usano per indagare il mondo,
che lo portano nei luoghi meno ovvi,
che danno voce a chi sta iniziando e a chi continua a lottare per uno spazio più giusto. The French Kiss oggi si ferma qui: tra graphic journalism, collettivi, sfide, dediche e prime volte.
Perché anche questo è Lucca: un luogo dove ogni storia trova il suo posto, anche fuori dal centro, anche Off.

Nel terzo episodio del nostro viaggio a Lucca Comics & Games 2025 ci spostiamo in uno degli spazi più significativi e necessari della manifestazione: Comics and Science Off, la casa del fumetto d’autore, della divulgazione, della creatività indipendente. Un luogo gratuito, aperto, vivo — nato per riportare l’attenzione sul medium, sulle matite, sulle storie e su chi le crea.È qui che incontriamo realtà come Tentacle Comics, che reinterpreta il fumetto popolare italiano con occhi contemporanei. Avventura, ironia, erotismo consapevole e inclusivo: un omaggio al passato che dialoga con il presente. Dalla body positivity alla rappresentazione del consenso, fino all’impegno sociale concreto — come l’albo gratuito dedicato alla prevenzione delle infezioni sessualmente trasmissibili — Tentacle Comics mette al centro un’idea chiara: il fumetto può essere intrattenimento, ma anche educazione, cultura, responsabilità.Accanto a loro, scopriamo la vitalità del Collettivo Sisma Press, una fucina di autori provenienti da scuole e percorsi diversi uniti da un filo comune: l’autoproduzione. Senza una linea editoriale rigida, Sisma Press porta a Lucca un panorama di stili e linguaggi che va dall’horror al poetico, dal grottesco al narrativo. Libertà creativa pura, sostenuta da collaborazioni come quella con Kleiner Flug, che permette ai giovani autori di affacciarsi a un pubblico più ampio e curioso.Comics and Science Off è un microcosmo dentro il grande universo di Lucca: un luogo in cui workshop, conferenze e incontri con artisti come Zuzu, Adrian Fartade e Andrea Serio attirano chi cerca il fumetto per quello che è — una forma d’arte nobile, viva, necessaria. È anche un termometro della scena indipendente italiana: un laboratorio culturale che cresce giorno dopo giorno, spinto dalla partecipazione sempre più numerosa del pubblico.In un festival sempre più multimediale, The French Kiss oggi si ferma qui, dove il fumetto respira, crea, educa e sorprende. Un bacio alla nona arte, nel suo luogo più puro.

Con la prima puntata della serie speciale The French Kiss da Lucca Comics & Games 2025, Radio Incredibile entra nel cuore della fiera per raccontare due traiettorie che oggi stanno ridisegnando il panorama del fumetto italiano: le grandi riscoperte editoriali e le nuove narrazioni nate dal gioco di ruolo. In apertura incontriamo Stefano Tamnazzo, che a Lucca porta un ritorno in grande stile: l’edizione omnibus de La Mandigare, un volume unico, ricchissimo e filologico, pensato per i lettori storici e per chi scopre oggi la serie. Una raccolta completa, raffinata, arricchita da uno straordinario artbook interno, talmente curata da essere definita “più bella della nostra edizione francese” da un emissario dell’editore Cour.
Tamnazzo ci racconta cosa significa riportare in vita un’opera amata, ritrovare il suo pubblico — dai nostalgici ai giovani arrivati grazie a Instagram — e vivere Lucca come l’occasione perfetta per il contatto diretto: sfogliare, parlare, scoprire. Parliamo anche del suo nuovo progetto per Bonelli con Caparezza, un lavoro in cui il rapper è sceneggiatore autentico, appassionato, presente, capace di lasciare un’enorme libertà creativa. Nella seconda parte ci spostiamo allo stand Tora Edizioni per incontrare Eleonora e Zagreo, autori di Universum: un fumetto nato da una campagna di gioco di ruolo e oggi diventato un progetto editoriale maturo, vendutissimo e amatissimo. Un’opera che trasforma il materiale ruolistico in una storia fantasy compatta, emotiva e accessibile, frutto di undici anni di sperimentazioni, revisioni e passione condivisa. Con 600 copie vendute in pochi mesi senza influencer, Universum dimostra come dalla dimensione del gioco possano emergere mondi narrativi solidi, vivi, sorprendenti. Tra omnibus da collezione, nuove sperimentazioni e storie che nascono attorno a un tavolo da gioco, questa prima puntata accende i riflettori sul ruolo essenziale del festival: luogo di incontro, di ascolto, di mercato, di ispirazione.
Lucca non è solo una fiera: è il punto in cui le storie prendono forma davanti ai lettori. Benvenuti in The French Kiss.
Qui, il fumetto è una dichiarazione d’amore.

In questa puntata telefonica, Sara Yuki ci guida in un viaggio speciale nel mondo delle passioni e dei loro effetti imprevisti! ✨ In una coinvolgente atmosfera post-Lucca Comics 2024, Sara intervista ascoltatori di ogni tipo, che ci raccontano il proprio personale “effetto farfalla” 🌌: quel momento unico in cui una passione ha trasformato le loro vite! 💫🎭 Storie di Scoperte: ascoltiamo racconti di grandi passioni, dal teatro alla scrittura 📚, dalla radio 📻 al disegno 🎨, dai viaggi 🧳 all’impegno politico 🌍. Ogni intervista è un tassello di come un interesse può diventare una missione di vita!🌠 La puntata si chiude con Sara Yuki che ci confida la sua stessa “farfalla”, nata dai libri 📖 e dai racconti tramandati dalle nonne, e che ha alimentato il suo amore per la scrittura. Un finale perfetto per una puntata tutta dedicata a chi sa che un piccolo istante può portare a grandi cambiamenti! 🦋Non perdetevi i post collegati a Lucca Comics 2024 sui nostri canali social, dove approfondiamo le storie dietro ogni intervista e condividiamo le emozioni di chi ha vissuto la magia di Lucca! 🌈💥