Ludographie Comparée

Cet épisode est consacré au jeu Return of the Obra Dinn, développé par Lucas Pope et sorti en 2018 sur les plates-formes de téléchargement. L'on y analyse son principe fondateur, avant de le mettre au regard d’autres jeux d’enquêtes, tels les jeux Phoenix Wright ou Sherlock Holmes. Quelles sont les conséquences ludiques de la perversion du mystère dans Return of the Obra Dinn ?

Cet épisode est consacré à la série des Super Smash Bros., développée par Nintendo et initiée en 1999 sur Nintendo 64, et dont le dernier épisode est sorti en 2018 sur Nintendo Switch. Il est notamment interrogé la façon dont la série façonne une politique mémorielle de l’histoire du jeu vidéo. Quelle est la politique mémorielle du jeu vidéo offerte par la série des Super Smash Bros. ?

Dans ce nouvel épisode spécial questions-réponses Mathieu Goux répond aux questions de Fox, d'InkS... et d'auditeurs : Les jeux traitant de pathologies ou troubles mentaux peuvent-ils à terme évoluer en outils thérapeuthiques utilisés en soins cliniques ? En plus de pouvoir renseigner le jour sur l'état du jeu, la musique de jeu vidéo peut-elle être galvanisante ? Mario est-il le seul personnage pour lequel le chapeau est aussi important, central, tant dans son apparence que dans son gameplay ? Comment définir et nommer les jeux qui s'amusent à détourner les codes du jeu vidéo, tels que Doki Doki Litterature Club, Frog Fractions, etc. ?

Cet épisode est consacré aux jeux Shrug Island et The Neverhood. Nous les explorons en fonction de leurs choix de ne pas douer leurs protagonistes d’une voix et de conduire leur narration surtout silencieusement. De quelle façon The Neverhood et Shrug Island construisent-ils leur narration sans le truchement de la parole ?

Cet épisode est consacré au jeu Super Mario Maker, sorti en 2015 sur Wii U et développé par Nintendo. Nous l'étudions sous l’angle de son environnement musical, et notamment de la façon dont les bruitages épousent la construction des niveaux que l’on peut élaborer. Quel est le rôle de la musique dans la phase créative de Super Mario Maker ?

Cet épisode est consacré au jeu Celeste, sorti sur plates-formes de téléchargement en janvier 2018 et développé par Matt Makes Games. Il y est analysé sous l’angle de sa progression narrative, en lien avec ses mécanismes de gameplay, par l’intermédiaire des statistiques de gameplay qu’il exhibe. Pourquoi Celeste choisit-il d’associer l’ascension d’une montagne mystique et des statistiques de gameplay aussi élaborées ?

En public à Lyon, Mathieu Goux a répondu aux questions adressées par InkS, Lyonsbanner et Heddy (notre réalisateur tout terrain) ! Au programme : SimCity et ses mécaniques cachées, les « musées jouables » (compilations de jeux, mini-consoles), Normal Lost Phone est-il à la première personne ? (désavatarisation), la mécanique de l'échec.

Cet épisode est consacré au jeu Getting Over It With Bennett Foddy, développé par Bennett Foddy et sorti en 2017 sur ordinateur. Il sera abordé sous l’angle de la polyphonie et de la voix du narrateur que l’on entend le nom de notre progression. Quel type de discussion met en place le monologue complexe de Bennett Foddy dans Getting Over It ?

Cet épisode est consacré au jeu Super Mario Odyssey, sorti en 2017 sur Nintendo Switch et développé par Nintendo. Il sera interrogé son choix de multiplier le nombre d’objets de quête au regard des précédentes aventures 3D du plombier, ce qui sera ensuite mis en relation avec le principe de course-poursuite constitutif de l’histoire du jeu. Qu’implique, tant au niveau de l’histoire du jeu que de son gameplay, la multiplicité des lunes à collecter dans Super Mario Odyssey ?

Cet épisode est consacré au jeu The Legend of Zelda : Breath of the Wild, développé et publié par Nintendo sur Wii U et Switch, et sorti en 2017. Il sera comparé aux autres jeux de la saga, notamment sous l’angle de la conduite de l’histoire et de la dénomination des lieux et des personnages du jeu. Quelles conséquences a le figement du nom du héros dans Breath of the Wild ?