按
各位落日间的听众朋友们，你们好。我是小唐，自 E41 玩家西西弗：失败，重复与荒诞的艺术 开始负责落日间播客剪辑的编辑。由于播客又剪到太晚，不好意思再让梓涛和沙皮写按，所以这期只好由我来叨扰各位几句。
一周前，梓涛将自己的十八箱书从上海寄到了广州，办公室一下变得紧凑起来。沙皮花了点时间整理，但饶是摆满了五个书柜，依然还有六七箱书在地上等待拆封。这边还没安稳，梓涛那边就打过电话来，急切地向我们炫耀他的收藏。这让我觉得有些好笑，因为我想起来一个不算太冷的冷笑话——尽管人类已经步入了数字时代，但如今大批量数据传输最快的方式依然是：把数据装满一个个硬盘，然后让卡车拉着它们上高速。
或许不是所有人都了解，御宅学出自在非虚构领域独树一帜的出版品牌「读库」，而《超级任天堂视觉史》《游戏结束》《塞尔达传说-大师之书》这些正摆在你我书架上的书籍里就有 RED 老师的名字。作为御宅学的主编，我想 RED ...去小宇宙查看完整单集简介
在小宇宙查看该单集文稿

按
在今年三月份，落日间同二十面体、灵感买家俱乐部一起举办了一次跨界的限时游戏开发活动：人工自然 Game Jam ，这场春天播下的种子，最终在秋天等来了其丰硕的成果：参与 Game Jam 的部分游戏开发者们，在二十面体的帮助下，再度「二次创作」，将自己的游戏作品，改编并且呈现为一本共同制作的艺术书《春天路过的风 替我演奏口琴》。
前两周，我恰好前往北京，遇到了在 postpost 书展发布这本新书的小河和 Bob 傅丰元，于是借用了声动活泼的录音间，再喊上了上海的天琦远程连线，聊了这样的一期播客。
由于都是相识已久的朋友，这并没有成为一期推销新书的带货播客。与其是在谈论活动，不如我们都借着这次活动，在分享自己的困惑和看法 —— 我们各自主理的小阵地应该如何自处，如何能够不陷入专业的窠臼，在轻盈的玩与制作中间寻找到平衡。是不是做游戏都需要迈过很高的专业门槛？像这本书所做的，将电子游戏从数...去小宇宙查看完整单集简介
在小宇宙查看该单集文稿

按
我们在用什么“打”游戏？有人会说，鼠标？键盘？手柄？电脑？还有人说，不对，我们在用脑子打游戏。这些答案也都没错，但无论是我们这些臭打游戏的，还是整天思考“游戏是什么”的研究者，通常忽略了一个要素：身体。任天堂的switch掌机设计了各种手柄握持动作，从有氧拳击，到健身环，到Sports，到瓦里奥小游戏，这些游戏都在设计我们的身体动作。那么那些没有明显身体动作的游戏是否也设计了我们的身体呢？魂类游戏、《死亡搁浅》、射击类游戏、赛车游戏……这些游戏设计了怎样的身体？但我们的身体是如何与游戏发生关系的？我们在这里说的身体究竟是什么身体？本期播客我们将借用著名的哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂的身体图式概念，谈谈游戏与我们的身体。
沙皮狗
落日间
嘉宾
Timeline
01:35 子元的剑入禅境感受
03:35 身体的主题
04:06 身体是阻碍我们回忆前世知识的障碍
04:38 从斯宾诺莎到梅洛庞...去小宇宙查看完整单集简介
在小宇宙查看该单集文稿

按
给高中生和低年级本科生该怎么讲电子游戏课？我和梓涛在出发参加老师会议前赶紧又讲了一通电话：“不行，咱得改课纲……我看了下花名册，大多数都是高中生。咱不能按原先的来，那是讲给研究生的课，研究生听了都可能懵圈，这得大调整……啊……”我叫了一声。梓涛问：“怎么了？”“我的网约车撞别人车屁股上了。”此时离正式上课还有一天。
今天你很难再找出一个从未碰过电子游戏的学生，电子游戏已然成为了新世代的大众文化，然而我们的中学甚至大学里，仍鲜有关于电子游戏的相关课程。于是我和梓涛开始了这场电子游戏教育实验，通过思与做，理解所有人身处的这个电子/游戏化的世界。我们能将良好的游戏理念带给未来的希望吗？
嘉宾
沙皮狗（刘圣雨）：毕业于 University of St Andrews，新闻、电影与哲学专业。原 1200bookshop 品牌总监，现塞尼特主编，地扪书院·明德影像资料馆主理人，综合媒介艺术创作者...去小宇宙查看完整单集简介
在小宇宙查看该单集文稿

好久不见！欢迎一边玩游戏一边听播客！
游戏点击 👉《步步皆好》
得益于品牌 PITAKA 的赞助，以及游戏人文出版品牌塞尼特的沙皮与小唐的帮助下，《落日间》播客开始恢复了更新。我们以讨论了落日间推出的游戏《步步皆好》，并且延展开了，讨论了游戏与失败，重复，以及荒诞与存在主义的种种问题和困惑，就像是 PITAKA「像素游戏 Pixel Game」系列限量产品精神所表述的那样：
［Start Again」是我们最熟悉不过的游戏画面。每一次新的游戏都从失败开始，如西西弗斯日复一日将巨石推向山顶，斗争本身已足以使人充实。苦役的意义在于尽管意识到世界之荒谬、反抗无结果，仍让命运属于自己。透过那块小小的屏幕，我们既通往充满想象的游戏世界，也通向未知的生活。和 PITARA玩在一起，在不断尝试里求索细微变化，发现游戏与生活的乐趣，让每一步有迹可循，步步是好步。
常常游戏被当作一种自由，全能，快感的象征，...去小宇宙查看完整单集简介
在小宇宙查看该单集文稿

00:00 微梨丰富的研究生生涯

03:50 字体众筹项目：锦华明朝体 和落日间品牌字体

06:14 什么是像素？马赛克与像素画创作的区别。

09:53 像素并不是劣等的美术

10:35 为什么像素在今天依旧有其魅力？

12:02 为什么现在大家还在做像素艺术创作？

14:00 早期游戏开发时代的妥协

15:00 梦幻主机 PICO-8 的游戏开发

17:43 过去的开发者们会觉得像素是限制吗？

20:48 技术限制作为平面设计师的动力

22:00 像素作为入门教学（像素字体设计和Bitsy）

25:00 丁卯点阵体作为入行契机

28:55 汉字点阵化：中文进入数字世界的道路

33:30 像素化汉字的问题处理

35:12 认读汉字的过程与像素的想象力

38:10 《蔚蓝（Celeste）》的「无脸之人」

41:25 PICO-8 版本的《蔚蓝》，PICO-CAD 的可能性

44:05 试论：像素哲学，为什么像素是最适合游戏的美术风格

46:30 深入像素层次的游戏设计《Noita》

49:25 「像素朋克（Pixel Punk）」

50:52 像素对数字封装，集成，黑箱运算的可视化

54:15 高技术/低技术的倒错感：Zachtronics，Minecraft，八方旅人，

59:25 像素创作是无限的吗？

62:30 离散和数学无限性

63:37 艺术家还是设计师？

65:30 作为字体设计师的满足感

68:00 游戏开发者对像素字体，像素渲染的使用

本来打算与 atelierAnchor 锚坞 做个几期节目，搞成一个系列，探讨游戏和设计的关联。但项目排期因故延迟，到当下的时间节点只录制了一期，加上我也「阳了」，后续也没法赶上，于是就先行将这期制作发出，希望后续也还会有更多这方面的探索。
我重听了这两个月前录制的节目，依旧觉得非常精彩，高产的嘉宾微梨展现了他对于像素创作，设计和艺术的极大热情，而这与作为开发者的我产生了许多共鸣，希望也能为你带去些启发。
感谢微梨用他设计的丁卯点阵体设计制作了本期海报，也感谢这次锦华明朝体的众筹项目提供了这次交流契机。
我给锦华写的推荐语是这样的：锦华中流动的时间令人舒适，朝向过去与当下，造型仿若现代面貌的古代文人，扁平耐看，不卑不亢，是认真做事应有的时间性向度与心态。
这也是落日间所希望的脚踏实地。
嘉宾
Willie：刘育黎，通称微梨，设计事务所「atelierAnchor锚坞」字体设计师、平面设计师...去小宇宙查看完整单集简介
在小宇宙查看该单集文稿

00:00 缘起

00:50 嘉宾介绍和各自戏剧游戏经验

04:05 《HEY 樱桃园》和《哈姆太郎二世》

11:33 剧场空间观众-舞台-演员关系的变迁

13:00 戏剧的 「假定场域」与游戏「魔圈」

21:18 《模拟人生》中因没有梯子在泳池淹死的人们

24:20 戏剧导演对互动剧场的控制与即兴

27:43 「机制是骨，故事是肉，戏剧是皮」

33:06 三十万字剧本和十万字台词

37:24 如何「精神控制 PUA（误）」观众/玩家

42:45 「注意力而非沉浸！」

44:40 戏剧感和游戏性的张力

50:20 戏剧导演和游戏设计师的相似性

52:00 为何交互？何为交互？

59:30 作为游戏引擎的演员

65:50 观众作为演员，观众扮演戏剧

67:15 作为「半成品」的剧本杀

71:00 LARP 而非仅是「剧本杀」

75:05 两位导演眼中游戏剧场的独特艺术性

87:00 让角色「变成人类 Becoming Human」

89:10 互动戏剧的前景？

92:40 Play and Play！

本期播客我们邀请到了喜爱戏剧的游戏制作人Nick和我一起，与两位沉浸式游戏剧场的戏剧导演进行了创作对谈！
两位导演都带着他们的作品《HEY 樱桃园》（李子依）和《哈姆太郎二世》（何啟杰）参与到了本次上海SMG Live x 上生新所联合主办、持续10天的沉浸式艺术节《超沉浸制造局》，我们四位创作者一块聊了聊构想沉浸式戏剧和游戏设计的某些共通之处，还有戏剧在遭遇游戏的时候所遇到的问题和处理方式，我作为戏剧小白受益匪浅！两位导演的分享都非常有意思和有启发，希望游戏和戏剧未来更有多丰富的碰撞，也请大家多多支持这种跨界的创作！
嘉宾
李子依（李看看）戏剧导演、编剧、演员，犀牛乱跑工作室艺术总监。戏剧部落发起人、首席内容官，策划戏剧线下活动500＋期，B站戏剧科普UP主（@我是李看看）编导演话剧《破天》、《九六二四六四六三六》、《白犀牛事件》先后首演于第五届、第七届、第八届「乌镇戏剧节」青年竞演单元...去小宇宙查看完整单集简介
在小宇宙查看该单集文稿

本期播客是落日间与例外状态（State of Exception）播客的一期串台节目，是一期充满即兴和思维火花的交流。

在讨论时，我们在游戏设计，游戏文化，现代生活反思和批判的不同层面上穿梭，发现游戏内外的角色，玩家，还有玩游戏的玩家，和游戏外的我们之间仿佛一面不断折射的多棱镜，相互映照，而游戏批判和游戏设计视角也不断交锋与延伸，这种讨论的复杂性和面向也正是映射着游戏丰富的层次与意涵。

Timeline



00:00 自我介绍和相互寒暄

03:20 电子游戏能否承担大屠杀？

05:40 凡人性作为游戏极限与

09:45 游戏对大屠杀的处理

12:54 凡人性相对着的另一面：不死性

14:33 魂系游戏与电子竞技

19:50 赛博朋克：边缘行者的精神分析

24:20 SAN值系统是否构成对凡人性的挑战

32:50 游戏设计中的类SAN值系统的设计

38:45 「疯狂比死亡更可怕」SAN值的连续性

42:00 「疯出风格，疯得恰到好处」

46:00 生命政治与在游戏中的折射（不死）

50:55 宫崎英高的作品中对「死亡」的反思

53:55 有关变强的游戏的反思设计的可能性

61:00 电子游戏凡人性游戏设计的可能

64:30 玩家在享乐与受苦之间的返潮

67:23 不死的凡人是不是游戏设计的极限？

73:00 不以死亡/疯狂为边界，甚至复活体现的凡人性？

79:00 夺舍与主体视角转换

84:00 从生命政治到「神志政治」

94:00 游戏哲学作为以存在「意思」为对象的哲学

Shownote 更多信息可见 落日间