Madame Mallet

El Invitado

Marco Corral.

Sin duda uno de los estilistas de moda más reconocidos en México, quien ha destacado el Estilismo e imagen en portadas de disco para artistas como: Paulina Rubio, Moenia, Edith Márquez, Shayla Durcal, Lucero, Lucía Méndez, Jaguares , María José, RBD y Río Roma. Producción moda portadas de revista/celebrity para Eva Longoria, Gael García Bernal, Diego Luna, Alejandro Fernández, Lucero, Paulina Rubio, Sasha Sokol, Martha Higuareda, Ana de la Reguera, Issabela Camil, Ludwika Paleta, Dominika Paleta.

Su Trayectoria

Fashion Stylist desde  1989.

Produccion Moda editorial en : Vogue México, Marie Claire, Harper’s Bazaar México, Robb Report, Esquire, Revolution, Life & Style, Eres, Veintitantos, Vuelo, Quo, Celeste, Quien, Chilango, Eres, Hola, Caras, Gente, OK, , Maxim, People en Español, Rolling Stones y Estilo Mexico.  Periódicos:  Reforma, El Universal y El Norte.

Coordinador de vestuario en Portadas de Disco:  Paulina Rubio “El Tiempo es Oro”, Moenia “Moenia”, Jaguares “Crónicas de un Laberinto”, Maria Jose, Rio Roma, ademas fotos de prensa para Monica Naranjo, Thalía, Juanes.

Producción moda portadas de revista/celebrity.: Eva Longoria, Gael García Bernal, Diego Luna, Alejandro Fernández, Montserrat Oliver, Lucero, Paulina Rubio, Sasha Sokol, Martha Higuereta, Ana de la Reguera, Issabela Camil, Ludwika Paleta, Dominika Paleta, Juanes, Joe Jonas.

Consultoría de imagen y vestuario: María José, Paty Cantú, Anahí, Lucero, Moenia, Lucía Méndez, Río Roma, conductores de Tele-Hit, finalistas del concurso "Contempo Busca Top Model Mexicana" y concurso “Super Model of the World México”.

Coordinador de catálogos y campañas para clientes como:  El Palacio de Hierro, Pantene Pro-V, Pieles Hanson, Foley’s, Vanity, Mossimo, Sears, Roberts, Bari, Tec de Monterrey, Grisi. Coca Cola, Coppel, Avon. Emperador con Alejandra Guzmán. Crest con Rebecca de Alba.

Vestuario comerciales: Coca Cola, Coppel, Avon, Pantene, Andrea, El Palacio de Hierro, Crest, Emperador.

Estilismo video Clip: María José, Paty Cantú, Río Roma, Lucía Méndez, Lucero, Moenia, Anahi, RBD, Caifanes.

Producción de desfiles para clientes como: Saks 5th Avenue Mexico, Calvin Klein para Liverpool, Boxfresh, Ray-Ban, MaxMara, Levi’s, Dockers, Compra Moda Nacional (CMN), Colectivo 7 y Diseño Argentino, Fashion Week México, Revista Esquire, Premios Lycra Fashion Mexico.

Colaborador como columnista: Revistas Estilo México, Gente, Gentleman, Harpers Bazaar, Robb Report ,  Harpers Bazaar, Elle, Jet Set, Milenio y El Libro Amarillo "Guía de estilo" para El Palacio de Hierro. Periódico El Universal, periódico Reforma,  El Norte.

Invitado como experto en moda para programas de TV: Válvula de escape” de Tele-Hit, Fashion TV, VH1, Cosmopolitan TV, F-3 y los programas radiofónicos “Martha Debayle” (WFM) y “Lo Más” (Imagen), S1ngular, Gentecomun_NO (Internet).

Mencionado por la revista Quien y el Libro de la Moda II como Top Estilista de Moda en México.

Marco Corral.

Intermoda.

Life Style.

Life Style.

La Recomendación

Exposición

La casa irracional. Pedro Friedeberg, arte y diseño.

Pedro Friedeberg es un creador multifacético que, influenciado por diversas disciplinas y campos de conocimiento, incorpora a su trabajo elementos que responden a una gran variedad de intereses. Esta exposición plantea explorar la concepción particular del di...

El Invitado

Aldo Chaparro.

Aldo Chaparro (n. 1965) es un artista contemporáneo originario de Perú cuyo trabajo se centra principalmente alrededor de la escultura, el diseño y la arquitectura, conocido especialmente por sus esculturas hechas con acero inoxidable. Actualmente vive y trabaja entre la Ciudad de México, Nueva York y Lima. Además de su trabajo como artista, Aldo Chaparro también ha sido editor y director de arte. Como director del Grupo Editorial Celeste produjo más de 40 publicaciones de arte contemporáneo y moda del año 2000 al 2012, incluyendo Celeste y Baby baby baby, dos de las publicaciones más influyentes de arte y cultura contemporánea.

Su trabajo ha sido coleccionado por personalidades como Domenico de Sole (Ex-CEO de GUCCI y CEO de Tom Ford), Simon de Pury, Helga de Alvear y Pierre Huber y se ha exhibido en sitios históricos como el Palazzo Pamphilj, el Panteón de Agripa, la Iglesia de Santa Clara y la Catedral de Sal de Zipaquirá, además de galerías y museos en todo el mundo y ferias como Art Basel Miami, ARCO, Art Dubai y Zona MACO.

La Recomendación

Exposición

Talavera Poblana. Pasado y presente

Museo Franz Mayer

Desde las bellas formas y brillos de la Talavera Poblana, de vuelta al viejo mundo, a las dinastías chinas secretas y hasta el floreciente imperio islámico, esta exposición histórica, está basada en la amplia colección del Museo Franz Mayer para revelar una historia extraordinaria que se extiende por once siglos y tres continentes, Europa, Asia y América.

Exposición temporal

Del 13 de mayo al 06 de julio

El Invitado

Ramón Valdiosera.

El Maestro Ramón Valdiosera ha sido una figura relevante dentro del diseño mexicano; moda, editorial y otras vertientes del mismo. Su larga trayectoria lo ha colocado como una de las figuras mexicanas más importantes y reconocidas dentro del ámbito nacional e internacional.

 

La Recomendación

Exposición

El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015

Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., Secretaria de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, El Palacio de Hierro y Vogue presentan por primera vez en México una exposición que revisa 75 años de historia de la moda y la indumentaria en México, conjuntando dos de sus temas centrales de investigación: diseño de moda y arte popular.

La exposición reúne más de 100 colecciones públicas y privadas, acervos de diseñadores y casas de moda nacionales e internacionales. Con un total de 225 maniquíes y se cuentan más de 400 piezas en prendas, accesorios y complementos, además de integrar piezas de diseño, pintura y fotografía.

Bajo la coordinación general de Fomento Cultural Banamex, A.C. y la curaduría de Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera, la exposición El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015 reúne dos universos textiles, que si bien corresponden a distintas tendencias culturales, durante el siglo XX mantuvieron un importante diálogo que se puede observar a través de los materiales y los motivos de las prendas. Esta muestra plantea que se entable un diálogo entre la moda y la indumentaria, de manera que se puedan analizar los discursos formulados en ambas visiones sociales.

Esta es la primera vez en una exposición en México donde se presentarán, frente a frente, las prendas de las culturas que nos conforman, mostrando su riqueza y tradicionalidad, así como su contemporaneidad artística; a la par de hacer una revisión de la historia de la moda en el país, rescatando los nombres y las prendas de los grandes diseñadores de moda en México.

“La moda es parte de la historia del arte a la vez que coexiste, dialoga y se complementa con los textiles y diseños del arte popular”, mencionó Cándida Fernández de Calderón, directora de Fomento Cultural Banamex, A.C., durante la rueda de prensa.

Las piezas de indumentaria muestran las culturas maya, tzotzil, mazahua, otomí, purépecha, totonaca, huasteca, nahua, amuzgo o huichol, así como piezas de carácter mestizo como la china poblana y el charro, o prendas como el quechquémetl y el rebozo.

El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015

Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide

Madero 17. Centro Histórico

Ciudad de México

Del 4 de mayo al 14 de agosto del 2016

De lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 hrs

Visitas guiadas gratuitas: 12:00, 14:00 y 16:00 hrs

Fotografías sin flash

Entrada libre

Sitio Web

El Invitado

Felipe Fernández del Paso.

MYST

Este 12 de mayo llega MYSTa la Ciudad de México por una corta temporada para cautivar todos tus sentidos. Una producción espectacular y única con una inversión sin precedentes en su género

MYST, es una idea original que te hará cantar, bailar y vibrar. Gracias a la innovadora puesta en escena, el Soundtrack de tu vida se materializa en un performance sorpresivo en el que tus sentidos se volverán protagonistas de la noche. Es un gran espectáculo lleno de ritmo y colorido, una descarga de adrenalina, un recorrido por los momentos más emotivos de la historia de cada espectador. Así es MYST, una invitación a sentirlo todo!

La columna vertebral de MYST es la selección musical de éxitos que han hecho historia en la escena internacional y se han convertido en parte fundamental de la vida de cada persona. MYST es una idea original de María Laura Medina de Salinas, bajo la dirección de Felipe Fernández del Paso y el talento musical de Chacho Gaytán, quienes en conjunto con el diseño del espacio realizado por ESCENCIAL y el diseño de video de FUNKYE nos transportarán con la música a través del tiempo. Se servirá coctelería y  un pop-up menú diseñado por Diego Isunza Kahlo.

Para lograr la experiencia MYST se decorará el venue en su totalidad: mobiliario, escenografía, iluminación, sonido y escenario.

MYST EN NUMEROS

Más de 80 números musicales

38 Artistas en escena

14 Cantantes

12 bailarines

10 músicos

12 invitados especiales

450 cambios de vestuario

110 tocados y pelucas

225 pares de zapatos

Una enorme cantidad de accesorios

Multimedia: una pantalla de seis metros de ancho por 4.5 metros de alto de cuatro milímetros de resolución por pixel (HD).

Dos proyectores de 20mil lúmenes para video mapping en los muros

Sistema envolvente con sonido Dolby

 

Una capacidad para 400 personas por función, servicio de alimentos y bebidas que forman parte de la experiencia MYST

 

Cada semana contaremos con artistas invitados que protagonizan con el elenco estable imprimiendo un sello único y ofreciendo constantemente al público una razón más para volver.

A partir de este 12 de mayo MYST se presentará en Puebla 186 Colonia Roma, en una corta temporada de jueves a domingo.

Boletos a la venta en Ticketmaster

O en la taquilla (Puebla 186 Colonia Roma)de lunes a sábado  de  10:30 a 15hrs. y de 16:00 a 19hrs.  

Funciones

Jueves9:00pm

Viernes10:30pm

Sábado 7:00pm (función para todo público) con la participación de 5 niños como invitados especiales en el show

Sábado 10:30pm  

Domingo 13:30 pm (función para todo público) con la participación de 5 niños como invitados especiales en el show

Domingo 5:30 pm

Reparto

Cecilia de la Cueva

Mauricio Martínez

Menny Carrasco

Erika Alcocer

Oskar Jiménez

Erick Sandoval

Shanik Aspe

Alejandra Ley

Itia Domínguez

Sofía Garza

Nana Mendoza

Cesar Robles

Jorge Daher

Adriana Valdez

Denisha

Página oficial

Twitter: @MY_Sound_Track

Facebook: MYST

Instagram: MYST.MySoundTrack

La Recomendación

Exposición

Cristóbal Balenciaga

Museo de Arte Moderno

La Secretaría de Cultura, a través del Museo de Arte Moderno (MAM), presenta la exposición Cristóbal Balenciaga, del reconocido modisto español,

La Invitada

Holinka Escudero.

Diseñadora Gráfica:  ENAP/ UNAM

Dedicada a difundir la joyería contemporánea  desde 2007.

THE JEWELLERY ACTIVIST 2013

Plataforma de redes de joyería contemporánea

thejewelleryactivist.com 

Instagram: JEWELLERYACTIVIST

Embajadora de ART JEWELLERY

FORUM: https://artjewelryforum.org/ajf-ambassadors

Coleccionista de joyería contemporánea.

Integrante del Colectivo “SIN TITULO”

Colección Privada

La Recomendación

The First Monday in May

The First Monday in May follows the creation of The Metropolitan Museum of Art's most attended fashion exhibition in history, "China: Through The Looking Glass," an exploration of Chinese-inspired Western fashions by Costume Institute curator Andrew Bolton. With unprecedented access, filmmaker Andrew Rossi captures the collision of high fashion and celebrity at the Met Gala, one of the biggest global fashion events chaired every year by Vogue editor in chief Anna Wintour. Featuring a cast of renowned artists in many fields (including filmmaker Wong Kar Wai and fashion designers Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier and John Galliano) as well as a host of contemporary pop icons like Rihanna, the movie dives into the debate about whether fashion should be viewed as art.

Sitio Web oficial

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=MRFCVG85X_s&feature=youtu.be

La Invitada

Valeria Florescano.

Valeria Florescano es la creativa detrás de Fuego conJuego, Juego conFuego, proyecto que nace en 2012 y desde la cual  produce objetos contemporáneos que hablan de nuestro pasado  histórico, la cultura material, los medios artesanales y la vida cotidiana. Desde ésta plataforma abarca el campo de accesorios (joyería), luminarias y piezas de autor.

Muchas veces son producciones limitadas que Valeria trabaja en mancuerna con artesanos de Oaxaca, con talleres familiares urbanos en el Distrito Federal ó con fábricas.

En su práctica de taller siempre se ha preocupada por tejer puentes o referencias históricas y visuales, es una razón por la que utiliza el  vidrio como material. 

¿Por qué, usar vidrio? Ya que por su estructura, éste no cae en categorizaciones de forma natural, no es ni líquido, ni sólido, ni pasado, ni presente y es en muchos sentidos el medio ideal para discutir los conceptos de las no categorizaciones, busca encontrar tensiones y diálogos alrededor de nociones y conceptos que asumimos como absolutos, entre ellos lo nacional, la identidad, la tradición, el arte y el trabajo con medios artesanales.

Le interesan los objetos cotidianos, puesto que estos ejemplifican conceptos sencillos que pueden disparar sensaciones y/o discursos universales.

En 2010 terminó la maestría en escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).  Ha expuesto en México y en el extranjero en los Países Bajos, Estados Unidos, Japón, Finlandia, Portugal, Eslovaquia, Ucrania y recientemente expuso en SIC!.la Contemporary Glass and Ceramic Gallery. En  Wroclaw, Polonia.

En 2005 comenzó su joyería con la traducción de sus piezas escultóricas  al formato portable y desde entonces ha sido reconocida en espacios de moda y el diseño como Wallpaper * (2008), Marie Claire, Celeste, Harpers Bazaar, Escala etc ... En blogs de moda como ArtSlope (2010), Lo Que Dijo Lola (2013). Y en 2010 su serie "poliedros" acompaño el desfile de Carla Fernández en Mercedes-Benz Fashion Week. 2014 y ese mismo año en THINK TWICE. Contempory jewellery, México D.F. 

Valeria Florescano es miembro del Consejo Editorial de GARLAND Asia Pacífic Craft Review con sede en Melbourne, Australia. Representando la región de Mexico para ofrecer nuevas perspectivas de los medios artesanales y del diseño desde México a través del Pacífico y buscando fortalecer vínculos potenciales con el Asia Sudoriental.

En 2015" Fuego conJuego, Juego conFuego" estableció su espacio en ARTA Ceramica en la colonia Obrera de la ciudad de México.

La Recomendación

Signé Chanel

A magical five-part documentary series exploring the creation of a Chanel Haute Couture collection - from the drawing board to the catwalk.

Focusing on the team of white coat-wearing seamstresses who work in the rue Cambon atelier, it also captures a rare glimpse of the formidable 75- year-old Raymonde Pouzieux, who had made Chanel's famous braiding at her farm in Loiret since 1947, at work. If you only watch one thing from this list, make it this Loic Prigent-directed slice of Chanel.

Protagonistas

Karl Lagerfeld, Elizabeth Hurley, Oprah Winfrey.

Las Invitadas

Pamela y Paola Wong.

PINK MAGNOLIA

Es una marca creada por Paola Wong que cuenta historias y fantasías contemporáneas a través de sus colecciones, que siempre son frescas, románticas y elegantes.

Las diseños de Paola están pensados para una mujer femenina, segura, sofistica y que se atreve a divertirse con la moda. La marca ha colaborado con Disney México y Latam, así como con Barbie, para las que creo un par de colecciones.

Pink Magnolia es una de las marcas más sólidas comercialmente. Recientemente fue catalogada dentro de 30 promesas de negocios según la revista Forbes México.

Actualmente se vende en Saks Fifth Avenue Mexico, así como en boutiques de lujo en México y el mundo.

La Recomendación

CRAZY ABOUT TIFFANY’S

From past to present, unveiling the behind-the- scenes characters and the clients beholden to its charm, CRAZY ABOUT TIFFANY’S is the first, fully authorized documentary capturing how a simple jewelry store has woven itself into pop culture to become a global phenomenon. This captivating glimpse will take us from the moment each jewel is conceived by the first female Tiffany Design Director, Francesca Amfitheaterof, to the Tiffany-designed trophy hoisted at the Super Bowl, and to the jewel-adorned Oscar red carpet in Hollywood. 

Director: Matthew Miele

Writer: Matthew Miele

Stars: Jessica Biel, Katie Couric, Amy Fine-Collins

Ficha

Trailer

https://youtu.be/n6dW0jftfCI

El Invitado

 

Cha! nace en la Ciudad de México y es un músico y artista gráfico. Bajista fundador de Fobia y Moderatto, así como del estudio de diseño Hula-Hula, de la tienda/galería Gurú.

En Hula+Hula se ha dedicado al diseño gráfico enfocado principalmente a la industria del entretenimiento, trabajado para las principales compañías disqueras como Sony, Warner y Universal y también para MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, EXA, Sopitas.com, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network y Coca-Cola.

Recientemente diseñó una serie de camisetas para Walmart así como unos stickers para la compañía japonesa LINE.

Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas como Design for Music(pictographic Index 2), Handmade, Relogo (redesigning the brand), Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design Y Diseño Gráfico en México:100 años.


En 2009 funda Gurú, una tienda/galería dedicada principalmente a mostrar el trabajo de diseñadores e ilustradores nacionales e internacionales. 

Ha participado en exposiciones colectivas en The Cotton Candy Machine NYC (Tiny Trifecta), Giant Robot LA (The Post-It Show), Museo de la Filatelia (The Postcard Show), Expresiones del Café (curada por Héctor Falcón), Bass&Reiner Gallery (NIÑOXCAMINO) y Gurú (Muerte chiquita)

Como artista gráfico, es representado por la galería SISMO y es también parte del consejo del Museo Objeto del Objeto.

La Recomendación

Presentación del libro “Arquitectos españoles exiliados en México”, con Juan Ignacio del Cueto.

Juan Ignacio del Cueto, autor del libro Arquitectos españoles exiliados en México presenta esta obra que relata la diáspora republicana que  llevó al exilio a medio centenar de arquitectos españoles. México recibió al contingente más numeroso de arquitectos españoles en el exilio: un total de veinticinco.

Este libro realiza un recorrido por el trabajo e historia de los arquitectos que recalaron en México a consecuencia de la derrota republicana en la Guerra Civil Española.

Los Invitados

Kichink

Es un espacio que miles de tiendas y marcas aprovechan para ofrecerte millones de increíbles productos directamente.

Tenemos 2 tipos de Merkado: Online y Offline.

ONLINE

Es el nuevo destino de compra dentro de www.kichink.com

Navega, descubre y compra productos seleccionados cuidadosamente por nuestro staff para hacer de tus compras la mejor experiencia.

OFFLINE se presentará en el CCRC

Merkado es una muestra offline de la experiencia de compra-venta en Kichink. Un espacio donde los consumidores conocen a los creadores en persona, pero continúan la dinámica de compra online.

La Recomendación

Corredor Cultural Roma Condesa

El Corredor Cultural Roma Condesa es un evento que sucede dos veces al año en la zona de la Roma Condesa, que busca la recuperación del espacio público y la reparación del tejido social a través de la cultura contemporánea.

Desde su reactivación en abril de 2009 el Corredor Cultural Roma Condesa ha sido un detonante para que la sociedad civil retome, disfrute y valore los espacios públicos, fomente el consumo responsable y tome conciencia de la conservación del medio ambiente.

La cultura contemporánea –que implica una diversidad de géneros como el arte, el diseño, la gastronomía y el cine– ha sido un medio efectivo para crear redes sociales, además de que promueve la educación y la formación de individuos bien informados capaces de enfrentar su contexto en mejores condiciones.

Promovemos las políticas de movilidad e invitamos a los visitantes a que, ya sea pedaleando o caminando, se re-encuentren en las calles y disfruten de un fin de semana de arte, diseño y cultura.

ccromacondesa.mx  

@CorredorCRC 

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El Invitado

Quique Ollervides.

Director de arte, diseñador, ilustrador y tipógrafo mexicano egresado de la Universidad Intercontinental (1996), con estudios de especialización en diseño de fuentes tipográficas por parte de Cooper Union en NY, Estados Unidos (2013). Trabaja en un amplio rango de proyectos para clientes relacionados con las industrias de la música, el entretenimiento, y la cultura joven. Ha diseñado numerosas identidades corporativas, portadas de discos, empaques, guías de estilo para licensing y fuentes tipográficas comerciales y comisionadas.

Co-fundó y dirigió Hula+Hula (1996-2010), un estudio de diseño inspirado por la música, el humor, el abuso del color y todas las cosas hechas a mano. Ha desarrollado proyectos para MTV Latin America, Cartoon Network, Google, IBM, Sabritas, Coca-Cola, José Cuervo, L'Oreal, Televisa, Canal Once, Macmillan, Penguin Random House, UNESCO, Instituto Mexicano de la Radio, Ibero 90.9fm, Sony Music, BMG, EMI Music, Warner Music, La Triple A y Club América y colaborado con KidRobot, Nike, Vans, Microsoft, Grupo Chespirito y El Hijo del Santo entre otros.

Co-fundó y co-dirigió KONG (2006-2010), la primer tienda/galería en México especializada en la ilustración, el diseño y la cultura urbana, donde curó varias exposiciones nacionales e internacionales.

Su trabajo se ha exhibido internacionalmente y se ha publicado en numerosos libros, revistas y blogs especializados además de ser reconocido como ganador de premios de diseño por Quorum, a! y BDA World Gold Awards.

También ha sido jurado de los premios Cut&Paste (2011), Quorum (2012) a! Diseño (2016), Adobe Creative Jams (2016) y otros concursos de diseño nacionales, así como jurado curador de la publicación LogoLounge 8 (Rockport, USA, 2014).

Impartió la materia de tipografía (1997-2006) en la Universidad Intercontinental y en CENTRO, México.

Desde 2010 trabaja de manera independiente principalmente en proyectos de branding, lettering y tipográficos.

 

 

La Recomendación

The Arts and Crafts Movement in Europe and America: Design for the Modern World 1880-1920

de Wendy Kaplan

At the turn of the last century, the Arts and Crafts movement transformed not only how objects looked but also how people looked at objects. It provided a framework for essential issues that are still debated today, such as the conflict between standardization and individuality, or the problem of defining what kind of design most benefits society. As the most industrialized country, Britain was also the first to generate a movement to counter what was seen as the malevolent effects of mass production. Protagonists such as John Ruskin and William Morris championed 'joy in labour' - the moral and spiritual uplift that would come with the revival of making objects by hand. The improvement of working conditions, integration of art into everyday life, and an 'honest' aesthetic resulting from the use of indigenous materials and native traditions were also central to the movement's philosophy. appropriated and adapted by the young avant-garde throughout Europe and the United States. With 260 objects - furniture, ceramics, metalwork, textiles and work on paper - from Britain, Ireland, the United States, France, Belgium, Germany, Austria, Hungary, Scandinavia and Finland, this is a visually stunning, definitive survey. The book features masterworks by the best-known designers of the period, such as William Morris, M. H. Baillie Scott, Henry Van de Velde, Peter Behrens, Josef Hoffmann,